舞蹈艺术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2011-3

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787564902902

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 艺术
• 舞蹈
• 艺术
• 鉴赏
• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 舞台艺术
• 表演艺术
• 文化艺术
• 艺术教育
• 舞蹈文化

编织光影的织物：现代舞的肢体哲学与历史脉络 图书简介 本书旨在深度剖析二十世纪以来，西方现代舞（Modern Dance）从其孕育之初，如何挣脱古典芭蕾的束缚，发展成为一种独立、多元且极具思想深度的艺术形式。我们不再将焦点置于“鉴赏”的表层愉悦，而是深入探究现代舞背后的哲学基础、社会语境，以及其在肢体语言上进行的革命性探索。 第一章：告别唯美主义的桎梏——现代舞的起源与早期革命 本章追溯现代舞诞生于十九世纪末至二十世纪初的欧洲与美国，彼时，工业化进程与尼采、弗洛伊德等思想家的影响，促使艺术家们开始质疑既定的审美标准。我们重点探讨三位奠基人——伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）、露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）以及特德·肖恩（Ted Shawn）的先驱工作。 邓肯的“赤足舞蹈”和对古希腊理想的回归，与其说是舞蹈技巧的革新，不如说是一种精神的解放——她主张舞蹈应源于“自然之光”，表达灵魂深处的“原始冲动”。我们将细致分析她的动作原理，即自由呼吸、流动重心，及其对后世身体观念的颠覆性影响。 圣·丹尼斯及其创办的“登尼斯-肖恩舞蹈学校”则将目光投向了东方文化的神秘主义色彩，探究异域文化符号如何被重新挪用和演绎，成为构建美国本土现代舞语汇的一部分。而肖恩本人，则致力于男性舞蹈的地位提升，挑战当时社会对男性身体展现的刻板印象。 第二章：从情感宣泄到结构构建——格雷厄姆体系的诞生与心理深度 玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）无疑是现代舞史上最具影响力的塑造者之一。本章将着重剖析其核心技术体系——收缩与释放（Contraction and Release）。这不仅仅是一种物理动作，更是一种心理投射机制。收缩代表了内心积压的焦虑、痛苦与压抑，而释放则是挣脱束缚的爆发。 我们不满足于描述动作本身，而是深入挖掘格雷厄姆作品的叙事内涵。《Appalachian Spring》中对美国边疆精神的赞颂，与《Lamentation》中对个体悲剧的极度凝练，展示了现代舞如何成为承载复杂人类情感和集体记忆的载体。本章还会对比分析朵丽丝·韩福瑞（Doris Humphrey）的“跌倒与恢复（Fall and Recovery）”理论，探讨两种不同体系如何共同定义了现代舞对重力与平衡的全新理解。 第三章：空间、时间与非叙事——动作研究学派与欧洲的转向 进入二十世纪中叶，现代舞的探索开始超越对个人内心世界的描摹，转向对动作本身以及环境关系的结构性分析。本章将目光转向“行动研究学派”（The American Modern Dance Movement），尤其关注荷西·林蒙（José Limón）对韩福瑞理论的继承与发展。林蒙的哲学——“歌唱的身体”——强调动作的内在音乐性和流线性，使现代舞在情感深度之外，增添了一层古典雕塑般的庄严感。 同时，欧洲的先锋探索也同步展开。特别是默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）与约翰·凯奇（John Cage）的合作，带来了舞蹈史上最具颠覆性的理念：机遇（Chance Procedures）。坎宁汉的作品常常消除叙事、角色和因果关系，强调动作的“此时此地”发生。我们探讨他如何运用随机性来对抗编舞者自身的偏见，迫使观众关注动作作为纯粹物理事件的本体价值。 第四章：模糊边界的后现代实验——从反技术到身体政治 二十世纪六十年代，对现代舞既有语汇的疲劳感催生了“后现代舞”（Postmodern Dance）。本章将分析“反艺术”思潮如何渗透到舞蹈领域。来自茱迪斯·贾米森（Judith Jamison）的“纽美多舞团”（New Music, New Dance）以及默斯·坎宁汉的进一步突破，都指向一个共同目标：去技巧化。 后现代舞蹈家们开始将日常动作（如行走、站立、坐下）提升到艺术表达的层面。我们详细考察“犹他州工作室”（Judson Dance Theater）的影响力，以及伊冯娜·莱纳（Yvonne Rainer）著名的“No Manifesto”（拒绝宣言）——拒绝奇观、拒绝英雄主义、拒绝戏剧性。这标志着舞蹈开始积极介入社会议题，身体不再仅仅是美学表达的工具，更是政治态度的陈述场域。 第五章：肢体在数字化时代的重塑与当代趋势 进入当代，现代舞的边界持续被拓宽。本章关注技术与身体的交汇，以及全球化背景下文化融合的复杂性。我们审视当代编舞家如何利用光影投射、虚拟现实（VR）技术以及传感器反馈，来重新定义“空间”和“在场性”。 此外，本章还将探讨当代舞蹈对身份政治的深刻关注。从皮娜·鲍什（Pina Bausch）开创的“舞蹈剧场”（Tanztheater）——将语言、环境设置与动作熔于一炉，表达个体在现代社会中的疏离与渴望——到当代编舞者如何利用身体探索性别流动性、种族身份的建构与解构。我们分析这些作品如何挑战观众的既有期待，要求更深层次的“在场参与”，而非仅仅是被动的视觉欣赏。 结论：永恒的运动与未完成的表达 本书最终的目的是呈现现代舞作为一种持续演进的文化实践。它不是一套固定的动作库，而是一种开放的、不断提问的身体哲学。通过追踪其历史轨迹，我们可以清晰地看到，现代舞始终是社会焦虑、哲学思辨和技术变革在人类肢体上留下的清晰印记。它所揭示的，是人类如何通过有意识地控制和解放身体，来理解和表达我们所处的这个不断变化的世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是一次关于人类创造力与情感表达的盛大庆典，尽管它所涵盖的舞蹈类型并非我个人最偏爱的那些，但其展现出的广度和深度依然让我叹为观止。作者以一种令人耳目一新的方式，将那些我们可能只在电视或舞台上惊鸿一瞥的舞蹈形式，拆解、分析，并赋予了它们深刻的文化解读。我特别欣赏书中对于舞蹈动作背后所承载的象征意义的探讨，这让我意识到，每一个舞步，每一次眼神的传递，都可能蕴含着丰富的叙事和情感。举例来说，在书中关于某个东方古老宫廷舞蹈的描述，我被其严谨的程式化和细腻的情感流露所深深打动。那些复杂的转身、优雅的手势，并非仅仅是技术的展示，更是对礼仪、等级、甚至对人际关系的微妙刻画。作者通过对这些舞蹈的研究，不仅展现了不同文化背景下人们独特的审美情趣，更揭示了舞蹈作为一种普遍的人类行为，如何在不同的土壤中生根发芽，长成截然不同的绚烂姿态。我在这本书中看到了舞蹈与历史、宗教、哲学、甚至政治的千丝万缕的联系，这种跨学科的视角，让我对舞蹈的理解提升到了一个新的高度。它让我意识到，每一个民族、每一个时代，都有其独特的舞蹈语言，而这些语言，共同构建了人类舞蹈艺术的宏伟画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了认识舞蹈艺术的另一扇窗，即使它并未深入我熟悉的某个特定舞种，其所提供的宏观视角和丰富的例证依旧极具价值。我一直认为，对任何艺术形式的理解，都需要建立在对其整体发展脉络和多样性认识的基础上。而这本书恰恰满足了这一需求。作者在处理不同文化背景下的舞蹈时，展现了令人印象深刻的包容性和洞察力。我尤其被书中对一些地域性舞蹈的细致描写所吸引，这些舞蹈往往与当地的自然环境、生活习俗、乃至信仰紧密相连，充满了原始的生命力。例如，在讲述一个南美洲原住民的丰收仪式舞蹈时，我仿佛能感受到那种与大地连接的质朴与喜悦，看到人们在歌声和鼓点中，将对自然的感恩和对生命的赞美融入到每一个肢体动作中。作者不仅仅是描绘了动作，更重要的是，她能够捕捉到这些舞蹈在当下所具有的文化意义和传承价值，并将其清晰地传达给读者。这种对舞蹈“活态”的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本静态的艺术鉴赏指南，更是一次对人类文化多样性的深刻致敬。它让我更加珍视那些依然在世界各地鲜活存在的舞蹈形式，也让我对舞蹈艺术的未来发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种非常“历史纵深感”的舞蹈鉴赏体验，尽管书中并未集中探讨我所熟知的某个特定舞种，但其对舞蹈艺术在历史长河中的演变过程的梳理，却让我大开眼界。作者以一种宏观的视角，将舞蹈从原始的歌舞形式，一步步发展到现代高度程式化、专业化的表演艺术，进行了清晰的勾勒。我尤其被书中关于“古典时期舞蹈的复兴”的章节所吸引，它详细介绍了那些曾经辉煌却一度失传的舞蹈形式，如何通过历史学家的考证和艺术家的重塑，重新焕发生机。作者在描述这些古老舞蹈时，那种对历史细节的尊重和对文化传承的珍视，都让我深受感动。它让我意识到，每一个我们今天所熟悉的舞蹈，都承载着厚重的历史印记，都凝聚着无数前人的智慧和创造。这本书不仅仅是在介绍舞蹈，更像是在讲述一段关于人类文化记忆的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书提供了一种非常“人性化”的舞蹈视角，即便它所介绍的舞蹈种类跟我个人的偏好有所偏差，但其对舞蹈背后“人”的关注，却深深地打动了我。作者在探讨舞蹈时，始终围绕着舞者本身，他们的动机、他们的情感、他们的成长经历。我尤其被书中对一些古典芭蕾舞者在训练过程中的艰辛和对艺术的执着所进行的描述所吸引。虽然我本身不是芭蕾爱好者，但当我读到那些关于“日复一日的练习，忍受着疼痛，只为在舞台上呈现最完美的瞬间”的篇章时，我依然能感受到那种令人敬佩的毅力和对艺术的赤诚。作者用朴实而充满力量的语言，勾勒出这些舞者不为人知的幕后故事，让我看到了舞蹈艺术背后所付出的巨大努力和牺牲。这种对“人”的深度挖掘，让我对舞蹈艺术的理解，不再仅仅停留在表面的华丽，而是看到了它背后那颗跳动的心脏，以及那份对艺术不懈追求的精神。这本书让我意识到，无论哪种舞蹈，最动人的永远是那个在其中挥洒汗水、倾注情感的“人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它以一种非常“文学化”的方式来解读舞蹈，即使它所关注的舞蹈种类并非我个人日常接触的范畴，但其语言的优美、意境的营造，都让我读来仿佛置身于一个充满诗意的空间。作者在描述舞蹈时，并没有过于侧重技术层面的解析，而是更注重舞蹈所传达出的情感、氛围和哲学思考。我特别欣赏书中对一些抽象性较强的现代舞片段的描绘，那些似乎难以言说的情绪和概念，通过作者富有想象力的文字，变得触手可及。比如，在描述一段关于“孤独”的主题舞蹈时，我被那些零碎、断裂的动作，以及人物在舞台上的孤寂身影所深深触动，仿佛能感受到那种被世界遗弃的无助和内心的挣扎。作者通过细腻的笔触，将舞蹈动作转化为文字的旋律，引导读者去感受、去体会，去与舞者一同经历内心的起伏。这种“意境先行”的鉴赏方式，让我对那些看似晦涩难懂的现代艺术形式，产生了前所未有的亲近感。它让我明白，真正的艺术鉴赏，不仅仅是知识的积累，更是情感的共鸣和精神的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种非常“哲学思辨”的方式来引导读者思考舞蹈，即便书中并未直接切入我最熟悉的舞种，但其对舞蹈与生命、与存在、与意义的关联性的探讨，却让我深受启发。作者在描述舞蹈时，常常会引申出关于身体、关于表达、关于自由的哲学思考。我特别被书中关于“非功能性舞蹈”的章节所吸引，它探讨了那些并非为了实用目的，而仅仅是为了纯粹的身体体验和情感表达而存在的舞蹈形式。作者在描述这些舞蹈时，那种对身体潜能的探索和对内在情感释放的强调，让我产生了强烈的共鸣。它让我意识到，舞蹈不仅仅是一种技艺，更是一种与自我对话、与世界连接的方式。这本书让我对“为何而舞”、“为谁而舞”等问题进行了更深层次的反思，也让我对舞蹈艺术的意义有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了一个全新的“跨文化”视角来审视舞蹈，即使书中提及的某些舞蹈形式我并不熟悉，但其跨越地域和文化界限的比较分析，却让我获益匪浅。作者以一种非常系统和逻辑化的方式，将来自世界各地、不同历史时期的舞蹈风格进行对比，并探讨它们之间的联系与差异。我特别被书中关于“仪式性舞蹈”的讨论所吸引，它将不同文化中相似的舞蹈表现形式进行归纳，并分析其背后的共通之处，例如对祖先的祭拜、对自然的祈求等等。通过作者的梳理，我能够清晰地看到，尽管不同民族的舞蹈在形式上千差万别，但在其核心的精神内核上，却有着惊人的相似性。这种“求同存异”的分析方法，不仅拓宽了我的视野，更让我深刻地体会到了舞蹈作为一种全人类共同的艺术形式的魅力。它让我意识到，通过舞蹈，我们可以更好地理解不同文化之间的共通之处，从而促进不同文明之间的交流与融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读体验中最令人愉悦的一本，即使它并没有直接触及到我最感兴趣的那几个舞种。一开始我抱着一种“旁观者清”的心态，想从一个更广阔的视角来审视我所热爱的舞蹈世界。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是关于舞蹈动作的罗列，更像是一次深入的文化溯源，将不同地域、不同历史时期的舞蹈形式娓娓道来。我尤其被书中对几个相对冷门但极具代表性的民族舞蹈的深入剖析所吸引，它们那种与自然、与宗教、与社群生活紧密相连的表达方式，让我对“舞蹈”这个词的理解边界发生了巨大的拓展。作者在描述时，那种对细节的精准把握，以及对舞蹈背后人文精神的挖掘，都做得非常到位。例如，在讲述某个古老部落的祭祀舞蹈时，我仿佛能感受到那种虔诚与敬畏，能想象出在月光下，人们随着鼓点起舞，将祈愿与感恩融入每一个旋转、跳跃之中。这种沉浸式的阅读体验，让我不仅仅是在“看”书，更像是在“经历”一场跨越时空的舞蹈之旅。即使书中提到的某些具体舞种我可能从未接触过，但通过作者生动的描绘，我依然能够感受到它们独特的魅力和生命力，并引发了我想要进一步了解它们的强烈愿望。这本书就像一位博学的向导，引领我走进了舞蹈的神秘殿堂，让我看到了无数扇未曾开启的门，并激发了我探索未知的热情。它让我明白，舞蹈不仅仅是肢体的艺术，更是文化的载体，是情感的表达，是历史的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了一个非常“社会学”的舞蹈分析框架，尽管书中并未深入我热爱的某个具体舞种，但其对舞蹈在社会结构、身份认同、以及群体互动中所扮演角色的探讨，却让我产生了极大的共鸣。作者以一种敏锐的洞察力，将舞蹈视为一种重要的社会实践，并分析了不同社会群体如何通过舞蹈来表达自己的身份、建立社群联系、甚至进行社会动员。我特别被书中关于“青年亚文化与街舞”的章节所吸引，它详细分析了街舞是如何成为一种年轻人表达自我、对抗主流文化、以及建立社群归属感的重要途径。作者在描述这些舞蹈时，不仅仅停留在动作层面，更是深入挖掘了其背后的社会原因和文化含义。这种“舞蹈与社会”的结合，让我对舞蹈的理解，不再仅仅是审美层面的欣赏，而是看到了它作为一种强大的社会文化现象的深层价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我带来了一种非常“情感共振”的舞蹈鉴赏体验，尽管书中提及的舞蹈种类并非我日常关注的焦点，但其对舞蹈所传达的普世情感的细腻描绘，却让我深深地触动。作者在描述舞蹈时，总能捕捉到那些隐藏在动作背后的喜悦、悲伤、愤怒、以及爱恋。我特别被书中对“爱情主题的舞蹈”的描述所吸引，它不仅仅是肢体上的缠绵，更是灵魂深处的呼唤与回应。作者用充满诗意的语言，描绘出舞者之间眼神的交汇、肢体的依偎、以及情感的传递，让我仿佛身临其境，感受到那种刻骨铭心的爱恋。这种“情感先行”的鉴赏方式，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术评论，更是一本关于情感的百科全书。它让我意识到，无论哪种舞蹈，最终打动人心的，永远是那份真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

统选课教材完全没法子评判

评分☆☆☆☆☆

了解

评分☆☆☆☆☆

统选课教材完全没法子评判

评分☆☆☆☆☆

统选课教材完全没法子评判

评分☆☆☆☆☆

了解