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出版者:人民音乐出版社

作者:孙光言

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:1980-8

价格:5.80元

装帧:

isbn号码:9787103002063

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探寻人类文明的脉络：一部关于古代文字与符号的深度研究 书名：《字里行间：失落文明的密码与表征》 内容提要： 本书并非聚焦于当代艺术或表演形式，而是将目光投向人类文明最古老、也最核心的载体——文字与符号的起源、演变及其背后的文化密码。《字里行间：失落文明的密码与表征》是一部跨学科的史诗级著作，旨在系统梳理并深入剖析从史前岩画到成熟文字系统的漫长历程中，人类如何通过视觉符号来构建、记录和传承其思想、信仰与社会结构。 本书摒弃了对单一文明的局限性考察，而是构建了一个宏大的比较研究框架。我们深入探讨了苏美尔楔形文字的泥板记录如何揭示早期城市国家的行政管理与经济运作；埃及象形文字如何完美融合了宗教仪式、皇家权力和日常生活；中美洲玛雅文字如何以其复杂的历法系统和宇宙观，展现出高度发达的数学和天文学成就；以及古印度河流域文明符号的未解之谜，如何暗示着一个可能迥异于当时世界的社会组织模式。 全书分为五大部分，逻辑严密，层层递进： 第一部分：符号的洪荒——史前表征与认知边界 本部分追溯人类认知发展史的源头。我们将考察拉斯科洞穴的壁画、西班牙阿尔塔米拉的雕刻，以及更早期的骨器、石器上的刻痕。研究重点在于区分“图像描绘”与“符号化表达”的临界点。我们探讨了人类如何从对自然世界的单纯摹写，逐渐发展出具有固定指代意义的抽象符号。通过对欧亚大陆史前遗址的实地考察资料和最新的考古学测年数据的分析，本书提出了一种关于“人类集体记忆首次物质化”的理论模型。特别关注了早期计数工具（如骨头上的标记）在向复式记账系统过渡中的关键作用。 第二部分：大河文明的基石——文字的成熟与权力的结合 这是本书的核心之一。我们将详细对比美索不达米亚与尼罗河流域两大早期文明的文字系统构建路径。 楔形文字的“经济理性”： 重点分析了乌鲁克时期泥板上早期行政记录的演变，从简单的图形符号（pictograms）到抽象的音节符号（syllabograms）。本书深入解读了《汉谟拉比法典》中的法律文本结构，揭示了文字如何成为维护等级秩序、固化法律权威的工具。我们同时考察了苏美尔神话（如《吉尔伽美什史诗》的早期版本）的文学价值及其对后世叙事模式的影响。 象形文字的“神圣统一”： 剖析了古埃及文字的神性起源，探讨了“圣书体”（Hieroglyphs）如何在宗教祭祀、法老陵墓铭文以及日常行政文书（如纸莎草文）中实现并行发展与功能区分。本书对“卡诺普斯罐”上的祷文、以及“亡灵书”的插图与文字组合进行了细致的符号学解读，阐释了古埃及人对永生和来世构建的独特表征方式。 第三部分：线条与螺旋——独立发展体系的比较透视 本部分将视线转向与两河、尼罗河系统截然不同的独立文字发展路径，特别是中美洲的玛雅文字和东亚的甲骨文。 玛雅文字的“时间之网”： 重点分析了玛雅文字的音节-表意混合性质，以及它在历法、占星术和王室编年史中的应用。通过对帕伦克和蒂卡尔遗址铭文的重新审视，本书试图还原玛雅祭司阶层如何利用文字的复杂性来维护其知识垄断地位。我们详细比较了“长纪年”与“周期历”的数学基础，强调了其符号系统与宇宙观的不可分割性。 甲骨文的“祖先对话”： 考察了商代甲骨文的贞卜功能，探讨了其作为一种成熟文字系统，如何成为连接现世统治者与祖先神灵之间的媒介。本书关注了卜辞的固定句式（如“某日，王占卜某事，吉/不吉”）背后的社会心理学意义，以及它与后世汉字系统在结构和思维方式上的继承与断裂。 第四部分：被遗忘的语言——未解之谜与符号的边界 本部分聚焦于那些至今仍未完全破译或信息缺失的古代符号系统，以激发对“已知”的批判性反思。 印度河流域的印章符号： 详细展示了摩亨佐-达罗和哈拉帕遗址出土的数千枚印章，分析其符号的重复性和排列规律，讨论了“短文理论”与“非语言信息传递”的不同假说，并尝试从其几何结构推断其背后的社会组织形态。 克里特岛的线形文字A与伊特鲁里亚字母： 对比分析了这些在希腊文明兴起前夕活跃的次级文明的文字尝试。重点探讨了线形文字A的音节结构推测，以及伊特鲁里亚字母如何作为希腊字母的“中间媒介”，在意大利半岛文化传播中扮演的关键角色，尽管其深层文化内核至今仍笼罩着一层薄雾。 第五部分：从泥板到数字——符号的永恒与演变 总结部分将探讨符号系统的内在驱动力。本书提出，无论载体是泥土、莎草、竹简还是硅晶片，文字系统的演化核心始终围绕着提高信息密度、简化书写难度以及应对社会复杂化对记录精确性的需求。我们将符号学理论与信息论相结合，讨论了文字系统在向字母化、表音化发展的过程中所实现的“认知压缩”，以及现代数字编码系统作为一种新的、极度抽象的符号体系，如何与古代的视觉表征共同构成了人类信息历史的两端。 本书特点： 强调结构性比较： 不仅描述“是什么”，更着重分析不同文化在解决“如何记录”这一基本问题时的结构性差异和潜在的普遍规律。 整合考古学与语言学前沿发现： 吸收了近年来对古代铭文的最新解读成果，避免使用过时的或被证伪的理论。 视觉化呈现： 书中收录了大量高分辨率的符号样本图、演化对比图和关键铭文拓片解析，帮助读者直观理解符号的视觉美感与逻辑构建。 目标读者： 历史学、考古学、人类学、符号学及语言学研究者，以及对人类文明起源和信息载体演变抱有深厚兴趣的普通读者。本书将提供一个全新的视角，理解我们今日所依赖的语言和符号世界，是如何在数千年的艰辛探索中，从自然万物中艰难地提炼、塑形而成。它讲述的，是人类心智超越时空、渴望不朽的壮阔史诗。

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作为一名舞蹈爱好者，我一直在寻找一本能够全面、深入地介绍舞蹈知识的书籍，而《舞蹈知识丛书》无疑满足了我的所有期待。这本书的编撰者显然在舞蹈领域有着深厚的造诣，他们用清晰、生动的语言，将复杂的舞蹈理论和技巧娓娓道来。我尤其欣赏书中对于舞蹈身体训练的详细指导。很多时候，我们看到舞台上舞者行云流水的动作，却不知道背后付出了多少艰辛的训练。这本书就从基础的身体柔韧性、力量、耐力训练，到更复杂的身体控制和协调性训练，都给出了切实可行的建议和练习方法。例如，书中在讲解如何提高腿部韧性时，不仅提供了多种拉伸动作，还详细说明了每个动作的注意事项，以及如何循序渐进地增加难度。它让我明白，优美的舞姿并非天生，而是通过科学的训练和不懈的努力才能获得。此外，书中对于不同舞种的音乐赏析也让我受益匪浅。舞蹈与音乐密不可分，理解音乐的节奏、旋律、情感，才能更好地演绎舞蹈。这本书就为我打开了音乐赏析的窗口，让我能够更深入地理解不同舞种音乐的特点，以及如何通过肢体语言来回应音乐的表达。我记得读到关于爵士舞的音乐部分时，书中详细分析了爵士乐的即兴性、摇摆感，以及这些特点是如何体现在爵士舞的动作中的，比如那些充满爆发力的瞬间和流畅的身体律动。这种对音乐和舞蹈之间关系的深刻洞察，让我对舞蹈的感受更加细腻和丰富。

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作为一名对舞蹈艺术充满热情的普通观众，我一直渴望能够更深入地理解舞蹈作品背后的艺术内涵和创作意图。《舞蹈知识丛书》简直就是我的“私人艺术导师”。它不仅仅是罗列舞蹈的知识点，而是将舞蹈置于更广阔的文化、历史和社会背景下去解读。书中对于舞蹈评论和鉴赏的指导，尤其让我受益匪浅。它教我如何去观察一个舞蹈作品，如何去分析舞者的技术、表演、编舞，以及如何去理解作品所传达的意义。我曾经看过很多舞蹈表演，但看完后常常觉得意犹未尽，不知道该如何去评价。这本书就提供了很多实用的鉴赏工具，例如，它教我如何去关注舞者的呼吸、节奏的把握、以及身体的线条感，这些细节的观察，让我能够更全面地欣赏舞蹈的魅力。我记得在阅读关于现代舞的章节时，书中对玛莎·葛兰姆的舞蹈作品进行了深入的剖析，包括她如何运用“收缩-延展”的身体语言来表达内心的冲突和挣扎，以及她如何通过舞蹈来探索人类的心理和情感。这种对作品的深入解读，让我对舞蹈的理解不再停留在表面的观赏，而是上升到了精神层面的共鸣。这本书让我从一个被动的观众，变成了一个能够主动思考、深入欣赏的艺术鉴赏者。

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我是一位有多年舞蹈经验的舞者，一直以来都在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升表现力的书籍。《舞蹈知识丛书》绝对是我职业生涯中的一份宝藏。它不仅仅停留在基础的技巧指导，而是深入到如何挖掘身体的潜能、如何提升情感的表达力、以及如何形成独特的个人风格。书中关于“身体的觉知”和“内在动力”的探讨，让我受益匪浅。它教我如何去倾听身体的声音，理解身体的每一次律动背后所蕴含的能量，以及如何通过内在的驱动力来完成那些看似不可能完成的动作。我曾经在某个高难度动作上遇到了瓶颈，无论如何练习都无法达到理想的效果。在阅读了书中关于“肌肉记忆”和“神经通路”的科学解释后，我才明白，原来不仅仅是反复练习，更重要的是如何通过专注和意念来强化身体的记忆。书中提供的针对不同身体部位的专项训练方法，也帮助我找到了解决问题的关键。我记得书中在分析如何通过调整呼吸来控制身体的爆发力时，详细介绍了深呼吸、胸式呼吸和腹式呼吸对身体不同状态的影响，以及如何在舞蹈中灵活运用这些呼吸技巧。这种从生理和心理层面来提升舞蹈表现力的指导，是我之前从未接触过的。

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我是一名业余的舞蹈编导，一直致力于将我的想法转化为实际的舞蹈作品，但常常在技术层面遇到瓶颈。《舞蹈知识丛书》的出现，对我来说简直是雪中送炭。书中关于舞蹈编排的理论和实践指导，让我豁然开朗。它不仅仅介绍了经典的编舞原则，如“对比”、“重复”、“变化”，还深入分析了如何运用空间、时间和动态来构建具有表现力的舞蹈段落。我尤其喜欢其中关于“情感表达”在编舞中的作用的探讨。很多时候，我们过于关注技巧的完美，却忽略了舞蹈最核心的表达——情感。这本书就强调了如何通过动作的细节、表情、眼神来传递人物的情感和故事。我记得在学习如何编排一个表现“孤独”主题的舞蹈时，书中提供了一些具体的动作建议，比如身体的蜷缩、缓慢的移动、以及面部表情的内敛，这些细节的指导，让我能够更准确地捕捉和表达情感。书中还提供了一些不同风格舞蹈的编舞案例分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，学习他们的创作思路和技巧。例如，书中对皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”的分析，让我看到了舞蹈与戏剧的结合可以如此深刻和震撼，也启发了我思考如何将叙事性融入到我的编舞中。这本书的内容深度和广度，让我能够不断地挑战自我，提升我的创作水平。

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我是一个对舞蹈充满好奇但又有些畏惧的初学者，总觉得舞蹈是一门高深的艺术，非专业人士难以企及。《舞蹈知识丛书》彻底打消了我的顾虑，它以最亲切、最易懂的方式，引领我走进舞蹈的世界。书中关于“舞蹈的起源和发展”的介绍，让我对舞蹈有了全新的认识。我一直以为舞蹈是人类与生俱来的本能，但这本书却深入浅出地解释了舞蹈是如何从原始的祭祀、模仿活动演变成今天丰富多彩的艺术形式。它让我了解到，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是人类情感、思想和社会文化的集中体现。我尤其喜欢书中关于“如何开始你的舞蹈之旅”的章节，它提供了非常实用的建议，比如如何从了解自己的身体开始，如何选择适合自己的舞蹈风格，以及如何在家中进行基础的练习。书中还提供了许多安全、有效的家庭练习方法，让我能够在家中就能感受到舞蹈的乐趣。我记得书中在讲解如何在家中进行基础的重心转移练习时，就详细介绍了站姿、屈膝、以及如何利用地面力量来完成流畅的动作。这种贴心的指导，让我觉得学习舞蹈不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的快乐。它让我重新认识了自己，也让我发现了身体隐藏的无限可能。

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我一直以来都对舞蹈的热情有增无减，尤其喜欢那些能够讲述故事、传递情感的舞蹈作品。《舞蹈知识丛书》为我提供了理解和欣赏这类作品的绝佳视角。书中关于舞蹈叙事的理论和实践，让我明白了舞蹈是如何通过肢体语言来构建情节、塑造人物、并表达复杂情感的。我特别欣赏书中对“动作的象征意义”的分析。很多时候，一个看似简单的动作，却可能承载着深刻的寓意。例如，书中在分析一个表现“挣扎”的舞蹈段落时，就详细讲解了舞者如何通过身体的扭曲、对抗以及最终的释放来呈现人物内心的挣扎过程。它让我明白，舞蹈不仅仅是优美的姿态，更是充满力量和意义的表达。我曾经看过一部关于战争题材的舞蹈作品，当时对其中一些抽象的动作感到困惑，不知道它们象征着什么。阅读了这本书后，我才恍然大悟，书中对类似场景的分析，帮助我理解了那些动作背后所蕴含的象征意义，比如身体的破碎、肢体的撕裂，都在无声地诉说着战争的残酷。它让我能够更深入地理解和欣赏那些富有深度的舞蹈作品。

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我在舞蹈学院学习，一直致力于提升自己的专业技能和理论知识，《舞蹈知识丛书》对我来说，简直是打开了一扇新的大门。它不仅仅巩固了我已有的知识，更让我接触到了许多我之前不曾了解的前沿理论和研究。书中关于舞蹈教学法的探讨，尤其让我印象深刻。作为一名未来的舞蹈教师，我深知如何有效地传授舞蹈知识和技巧至关重要。这本书就从不同年龄段、不同程度的学习者的特点出发，提供了多种教学策略和方法。例如，在讲解如何教授初学者掌握身体的协调性时，书中提供了许多游戏化的教学方式，将枯燥的练习变得生动有趣，这对于激发学生的学习兴趣非常有效。我还特别关注了书中关于舞蹈与科技结合的部分，了解了虚拟现实、动作捕捉等技术如何在舞蹈创作、表演和教育中得到应用。这种对未来舞蹈发展趋势的探讨，让我对自己的职业道路有了更清晰的规划和更广阔的视野。我记得书中在分析如何运用三维扫描技术来记录和分析经典舞者的表演时，详细介绍了这项技术如何帮助我们更精确地理解和传承那些宝贵的舞蹈遗产。这种将前沿科技与传统艺术相结合的视角，让我对舞蹈的未来充满了期待。

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作为一名舞蹈理论研究者，我一直在寻找能够提供新颖视角和深刻见解的学术著作。《舞蹈知识丛书》在这方面给了我极大的启发。它不仅仅汇集了丰富的舞蹈史料和理论，更重要的是，它将舞蹈置于跨学科的语境中进行考察，例如舞蹈与社会学、心理学、人类学等学科的联系。书中关于“舞蹈的社会功能”的探讨，尤其引起了我的兴趣。它分析了舞蹈在不同社会文化背景下所扮演的角色，从祭祀仪式到政治表达，从社群认同到个人娱乐，舞蹈的功能是如此多元。我曾经研究过关于19世纪欧洲宫廷舞蹈的演变，这本书就提供了关于当时舞蹈如何作为一种社会交往和身份象征的深刻分析。它解释了为什么在那个时代，掌握特定的宫廷舞蹈礼仪是贵族阶层必备的技能，以及舞蹈如何反映当时的社会等级和价值观。这种宏观的视角，让我能够更全面地理解舞蹈的本质和社会价值。此外，书中对于舞蹈的未来发展趋势的预测，也为我的研究提供了宝贵的参考。

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我简直不敢相信我能找到这样一套百科全书式的舞蹈读物！我一直对舞蹈有着一种近乎狂热的喜爱，从小就模仿电视里看到的舞者，但从未有机会接受过专业的训练。这套《舞蹈知识丛书》的出现，简直就是我人生中的一个里程碑。它涵盖的范围之广，让我叹为观止。从古典舞的严谨与规范，到街舞的激情与创意，再到拉丁舞的热情与律动，书中几乎囊括了所有我能想到和想不到的舞蹈形式。更重要的是，它并没有停留在简单的介绍层面，而是深入到每一个舞种的技法、音乐特点、甚至服装风格。例如，在讲解民族舞的部分，书中详细介绍了中国各少数民族的代表性舞蹈，如藏族的锅庄、维吾尔族的麦西热甫，并分析了这些舞蹈的动作特点、服饰特色以及它们所承载的文化意义。它让我明白，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是文化的载体和情感的表达。书中对于身体的解剖学知识和运动生物力学的应用也做了详细的介绍，这对于理解舞蹈动作的科学性至关重要。我一直对为什么某些高难度的动作能够完成感到好奇，这本书就从肌肉发力、关节角度、重心控制等方面给出了科学的解释。读到这些内容时，我仿佛能够看到舞蹈动作背后的数学和物理原理，这种将艺术与科学相结合的视角，让我对舞蹈的理解提升了一个层次。而且，书中的排版设计也非常人性化，章节清晰，内容逻辑性强，阅读起来非常流畅。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，耐心解答我心中关于舞蹈的每一个疑问。

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这套《舞蹈知识丛书》简直就是为我量身打造的！作为一个从小就对舞蹈充满向往，却因为各种原因未能系统学习的人来说，这套书简直打开了新世界的大门。我一直对芭蕾的优雅、现代舞的自由、民族舞的多姿感到好奇，但总觉得隔着一层纱，看不真切。这套书从最基础的舞蹈术语、身体训练方法讲起，细致到每一个动作的发力点、身体的重心转移，甚至连不同舞种的历史渊源和文化背景都做了深入浅出的阐述。比如，它在讲到芭蕾的“开绷直”时，并没有简单地罗列这些概念，而是深入分析了“开”是如何帮助身体获得更好的延展性，以及“绷”和“直”是如何共同构建出芭蕾优雅的线条。更让我惊喜的是，书中还配有大量高清的图片和示意图，让我能够直观地理解每一个技术动作，甚至还提供了一些基础的练习视频二维码，这对于我这样缺乏专业指导的自学者来说，简直是福音。我常常会一边翻阅，一边尝试书中的动作，虽然一开始动作有些僵硬，但随着练习的深入，我能明显感受到身体的变化，肌肉的延展性在提高，身体的协调性也在改善。它不仅仅是一本知识的堆砌，更是一本能够引领读者真正走进舞蹈世界的指南。我尤其喜欢其中关于舞蹈史的部分，它让我了解到不同时代、不同文化背景下的舞蹈是如何演变和发展的，比如伊莎多拉·邓肯如何从古典芭蕾的束缚中解放出来，开创了现代舞的新纪元，这种历史的纵深感让我对舞蹈有了更深刻的理解和敬意。这本书的语言风格也非常亲切，没有过于专业的术语，即使是初学者也能轻松理解，同时又兼具深度，能够满足有一定基础的舞者进行进阶学习的需求。它不仅仅满足了我对舞蹈知识的好奇心，更激发了我深入学习的动力。

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常用舞蹈动作选人民音乐出版社舞蹈组

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