具体描述
《中国古代音乐史简编》系上海音乐学院音乐专业教材。它以中国远古至明清各代音乐发展为线索,阐明中国音乐史上的一些基本概念,提供了较丰富的音乐历史知识。
作者简介
夏野，音乐理论家、音乐教育家、音乐史学家夏野教授，1924年5月20日出生于四川省广安县禄市乡，原名夏正纯，又名夏忠良。自幼从其四哥学二胡、唱川剧。在储英中学读书时，曾自导、自演了郭沫若的话剧《孔雀胆》，还谱写了该剧主题歌。1945年他以优异的成绩考入了国立复旦大学法律系，进校后加入了校内的“旦声合唱团”，还发起组织“法学院合唱团”，并担任指挥。
1948年7月夏野加入了中国共产党。解放上海前夕，在地下党组织的安排下，于1949年3月赴当时刚解放的常州，担任常州地委文化服务团音乐指挥兼歌舞队副队长。1949年9月，由组织选派入中央音乐学院华东分院(即今上海音乐学院)音乐教育专修班，从沈知白教授学习中国音乐史，并从罗忠镕先生学习和声、作曲，开始接受正规系统的音乐教育。
目录信息
读后感
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用户评价
拿到《中国古代音乐史简编》，我本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，但出乎意料的是，它比我想象的要有趣得多。作者的叙述方式非常生动，他并没有刻意去使用艰涩的专业术语，而是用一种近乎讲故事的口吻，将那些沉寂在历史长河中的乐章娓娓道来。当我读到关于汉代宫廷乐舞时，我仿佛看到了身着华丽服饰的舞者在宽广的宫殿中翩翩起舞，耳边也似乎响起了雄浑的宫廷音乐。书中的一些历史典故和传说，更是增添了阅读的趣味性，比如关于伯牙子期的故事，虽然并非严格意义上的音乐史料，但却生动地展现了古代士人对音乐的理解和追求，以及音乐在人际交往中的特殊意义。作者对不同时代音乐风格的对比，也做得非常巧妙。他会用一些形象的比喻来形容音乐的特点，让非专业的读者也能轻易理解。比如，他可能会将先秦的音乐形容为“庄重肃穆”，而将汉代的音乐形容为“蓬勃奔放”。这种生动的描述，让我对中国古代音乐的感知不再是抽象的概念，而是有了具象的体验。当然，作为一本“简编”，它在某些方面的深度必然有所限制，但对于初学者来说，这本书无疑提供了一个非常棒的入门平台。它既有知识性，又不失趣味性，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉地被中国古代音乐的魅力所吸引。
评分《中国古代音乐史简编》这本书，我读起来感觉非常顺畅，一点也不觉得晦涩难懂。作者的写作风格非常朴实，但又充满了智慧。他能够用最简洁的语言，把最复杂的音乐历史娓娓道来。我尤其喜欢书中对不同时期音乐社会功能的探讨。例如，在讲述汉代音乐时，书中详细阐述了宫廷音乐的仪式性功能，以及民间音乐的娱乐性和表达情感的功能，让我看到了音乐在古代社会的多重价值。书中的插图虽然不多，但都很精炼，能够恰到好处地配合文字内容，比如一些乐器图谱，就能让我们更直观地了解古代乐器的形态。对于一些重要的音乐理论，作者也能够用通俗易懂的方式进行解释，即使是第一次接触这些概念的读者，也能很快理解。这本书不仅仅是一本音乐史的入门读物，更是一扇了解中国古代社会和文化的窗口。它让我看到了音乐在中国文明发展进程中扮演的重要角色，以及它所蕴含的丰富情感和思想。
评分这本《中国古代音乐史简编》我拿在手里，感觉它沉甸甸的，仿佛承载着千年的回响。封面设计简洁大气，正如书名一样，它并没有试图用华丽的辞藻去掩饰内容的深度，而是以一种朴实无华的态度，邀请我去探索中国古代音乐那波澜壮阔的画卷。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的目录，脉络分明地勾勒出本书的整体架构，从远古的原始歌谣，到宫廷的雅乐，再到民间的小调，几乎涵盖了中国古代音乐发展的各个重要时期和重要方面。我特别欣赏作者的叙事方式，他不是简单地罗列史实，而是将音乐置于当时的历史、文化、社会背景之下进行解读。比如，在讲述先秦时期的音乐时，作者深入浅出地分析了礼乐制度对音乐形态的影响，让我能够理解为何那个时代的音乐往往与祭祀、宴飨等重大仪式紧密相连，其背后蕴含的是怎样的社会秩序和思想观念。他又谈到民间音乐的萌芽，虽然篇幅不多，但寥寥数语便勾勒出普通民众在劳作、娱乐中的歌唱情景，让我仿佛能听到来自遥远时空的欢声笑语。书中的插图和曲谱也起到了画龙点睛的作用，虽然不是高清大图，但那些古朴的乐器图谱，以及零散的乐谱片段，都为我提供了直观的感受，让我不再仅仅停留在文字的描述，而是能够触碰到音乐的实体，感受到其独特的韵味。当然，作为一本“简编”，它不可能面面俱到，但它所提供的基础框架和核心内容，无疑为我对中国古代音乐的进一步了解打下了坚实的基础。我期待着在阅读过程中，能够更深入地体会到中国古代音乐的演变轨迹，以及它在中国文明史中所扮演的重要角色。
评分《中国古代音乐史简编》这本书，真的给了我很多惊喜。我一直对中国古代音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既权威又易懂的入门书籍。直到我翻开这本书，我才找到了方向。作者在处理史料时非常谨慎，引用的文献也都比较可靠，使得书中的论述具有很强的说服力。我特别欣赏书中对音乐与社会文化联系的探讨。比如，在讲述宋代词乐的兴盛时，作者深入分析了词的文学属性与音乐的结合，以及它在市井文化中的传播，让我深刻理解了为何词能够成为那个时代最受欢迎的音乐形式之一。书中对一些重要音乐事件的记述，也十分精彩。比如，关于“高宗时期宫廷音乐的改革”，书中通过对史料的梳理和分析，展现了音乐在政治权力运作中的作用，让我看到了音乐不仅仅是艺术，更是政治的延伸。对于我这种非专业的读者来说，书中对一些专业术语的解释也做得非常到位，不会让人产生望而却步的感觉。这本书就像一位循循善诱的老师，带领着我一步步走进中国古代音乐的殿堂，让我不仅了解了音乐本身，更理解了它所承载的深厚文化底蕴。
评分终于读完了《中国古代音乐史简编》，心中感慨万千。这本书的结构安排非常精巧，从最古老的声响，一直讲到近代的演变，每一章都紧扣主题，内容丰富但又不显杂乱。作者在梳理史料时，展现了极高的学术功底，但也注意到了普通读者的阅读习惯，使得这本书既有学术价值，又具备可读性。我特别欣赏书中对不同地域音乐特色的区分。比如，在介绍南北朝时期的音乐时，作者就敏锐地捕捉到了南北方音乐风格的差异，以及它们各自的文化渊源，这让我对中国音乐的地域性有了更深刻的理解。书中对一些音乐文献的解读，也十分到位，能够从中发掘出许多不为人知的音乐信息。尽管书名是“简编”，但其内容之详实，论述之严谨，足以让任何一位对中国古代音乐感兴趣的读者，都能从中获益匪浅。这本书就像一杯醇厚的美酒，需要细细品味，才能体会到其中蕴含的丰富韵味。
评分这是一本《中国古代音乐史简编》，拿到手里，我首先被它沉甸甸的分量所吸引，仿佛其中蕴含着厚重的历史积淀。书的装帧设计十分考究，纸张的质感很好，翻阅起来手感舒适。我迫不及待地翻开了第一页，作者的序言便给我留下了深刻的印象，他用一种恳切的语气，阐述了编写此书的初衷，以及对中国古代音乐史研究的独到见解。书的结构安排非常合理，从远古的原始音乐形态，到历朝历代的音乐发展变迁，再到各个时期代表性的音乐形式、乐器以及重要音乐人物，都进行了清晰的梳理和介绍。我尤其喜欢书中对不同时期音乐特点的描绘，作者善于运用生动的语言，将抽象的音乐概念具象化，让我能够通过文字，仿佛听到那个时代的旋律。比如，在描述唐朝的乐舞时，书中不仅仅罗列了乐器的名称，更会描绘出当时宫廷宴饮的盛大场面，以及音乐在其中所扮演的角色。对于一些重要的音乐理论，作者也进行了深入浅出的讲解，比如“雅乐”和“俗乐”的区别，以及它们各自的社会功能。尽管书名是“简编”，但其内容的详实程度，远远超出了我的预期，它不仅仅是罗列史实，而是带有作者深刻的思考和独到的解读，为我构建了一个相对完整的中国古代音乐史的认知框架。
评分我最近正在阅读《中国古代音乐史简编》，这本书的优点实在是太多了，让我觉得非常值得推荐。首先，它的内容组织非常清晰，从远古时期的萌芽，到各个朝代的演变，再到不同音乐形式的介绍，循序渐进，逻辑性很强。作者在描述历史时期音乐时，并没有局限于音乐本身，而是将其置于更广阔的历史文化背景下进行考察，比如，在谈到先秦时期的音乐时，书中详细阐述了礼乐制度对音乐创作和传播的影响，让我深刻理解了音乐在中国古代社会中所扮演的伦理和教化角色。我特别喜欢书中对乐器演变的梳理，从最原始的敲击乐器，到逐渐精美的管弦乐器，每一件乐器的出现和发展，都反映了当时社会生产力水平和审美趣味的进步。书中还穿插了一些有趣的音乐故事和历史轶事，为枯燥的学术内容增添了不少趣味性，比如关于伶官的轶事，以及一些民间歌谣的流传，都让我对古代音乐有了更鲜活的认识。尽管书名是“简编”，但其内容之丰富、论述之深刻，足以满足大多数对中国古代音乐感兴趣的读者的需求。
评分《中国古代音乐史简编》这本书，我拿到后就迫不及待地翻阅起来。它的结构设计非常人性化，每个章节都围绕着一个相对独立的主题展开，从先秦的“乐”的起源，到秦汉的统一乐制，再到魏晋南北朝的玄学与音乐，以及唐宋元明清的音乐发展脉络，内容安排得井井有条。我特别欣赏作者对不同时期音乐文化背景的深入挖掘，他不仅仅是简单地介绍音乐本身，更着重于分析音乐是如何与当时的社会制度、哲学思想、宗教信仰以及文学艺术相互影响、共同演进的。例如，在谈到佛教传入对中国音乐的影响时，书中详细阐述了佛曲的特点以及它们如何与中国本土音乐元素融合，形成了独特的佛教音乐风格。这种跨学科的视角，让整个音乐史的学习变得更加立体和丰满。此外，书中对一些重要音乐家的介绍，也十分引人入胜。虽然篇幅可能不长，但通过作者的描述，我能够感受到这些音乐家在历史长河中的闪耀光芒，以及他们对中国音乐发展做出的杰出贡献。书中的一些历史文献引用，也显得非常严谨，为内容的可靠性提供了有力支撑。尽管这本书以“简编”命名，但它所呈现的知识深度和广度，绝对不容小觑，它为我打开了一扇了解中国古代音乐丰富内涵的大门。
评分初读《中国古代音乐史简编》，最大的感受就是它的“精”。这本书就像一位技艺精湛的工匠，用最恰当的笔触，勾勒出了中国古代音乐史的轮廓。作者显然花了大量的心思去梳理和筛选那些最能代表各个时期音乐特色的素材，避免了冗杂和空洞的论述。例如，在介绍唐代音乐时，书中没有花费过多笔墨去描绘宫廷歌舞的奢华，而是着重分析了当时音乐发展的一些关键点，比如燕乐的成熟、胡乐的传入以及民间音乐的繁荣。作者对于不同音乐风格的区分和阐述，也做得相当到位。他能够敏锐地捕捉到不同地域、不同阶层音乐的独特之处，并用清晰的语言加以呈现。我尤其喜欢作者对乐器演变的描述，从简陋的骨笛到精美的编钟，每一件乐器的出现和发展，都不仅仅是技术的进步，更是当时社会文化和审美情趣的反映。书中对于一些重要音乐理论的介绍，也做得非常透彻，比如对“宫、商、角、徵、羽”五音的解释，以及其在音乐中的作用，都让我茅塞顿开。尽管书名是“简编”，但其内容的扎实程度，远超我的想象。它不是简单的拼凑，而是有逻辑、有思想的整合，每一章节都像是一个精心打磨过的独立单元，又有机地连接在一起，构成了一部完整的音乐史。对于想要快速了解中国古代音乐概貌的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的选择。
评分拿到《中国古代音乐史简编》这本书，我的第一感觉就是它的“厚重感”，无论是纸质的质感，还是内容的深度，都让我觉得物超所值。作者在编写过程中，显然查阅了大量的史料，并且能够提炼出最精华的部分，呈现在读者面前。我尤其欣赏作者对不同时期音乐风格的细致分析。例如，在谈到唐代音乐时，书中详细分析了胡乐对汉族音乐的融合和影响，以及由此形成的丰富多彩的燕乐，让我对那个开放包容的音乐时代有了更深的认识。书中的一些篇章，对于音乐理论的阐述也十分到位，比如对“五声”和“宫调”的解释，以及它们在古代音乐创作中的应用，都让我受益匪浅。尽管篇幅有限，作者依然能够抓住各个时期的音乐发展重点，为读者构建一个清晰的脉络。这本书不仅仅是史料的堆砌，更是作者对中国古代音乐发展规律的深刻洞察和总结，它为我提供了一个系统学习中国古代音乐的良好平台。
评分要言有点太不繁
评分每一章的梳理模式非常清晰。但我还是没整明白为啥五声调式只有大二和小三度？以及这八十四个调式我一理工科都没太整明白，真要考试岂不是要居居？
评分内容丰富，但是专业词汇太多，需要查询字典。
评分总算搞明白诗经、楚辞、乐府民歌、词、散曲、小令、杂剧等等都是“歌词”。作者分朝代讲清中国乐律理论的发展，从最初的五音音阶的产生到十二平均律的形成。非常好的一本书。
评分大部分是天书，什么三分损益法，十二平均律……不过普及性强，薄薄一本。
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