敦煌舞教程

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出版者:
作者:高金荣
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2002-3
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787806671207
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
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具体描述

《敦煌舞教程》包括了手的练习、臂的练习、脚的练习、腿的控制练习、腰的柔韧练习、步法的练习、旋转的练习、持琵琶的舞动练习、舞绸训练、飞天形象与基本动作等。

好的,这是一本与《敦煌舞教程》内容完全无关的图书简介,旨在详细介绍一本关于古代炼金术与哲学思想的书籍。 --- 《埃尔墨斯秘典:中世纪炼金术的象征与哲学探源》 一、 导论:隐秘的智慧与尘世的追求 本书深入探究了中世纪欧洲及近东地区盛行的炼金术思想体系,而非仅仅将其视为一种早期的化学尝试。我们将炼金术置于其复杂的文化、宗教和哲学背景中,揭示其作为一种试图理解宇宙结构和人类精神转化的深刻“大业”(Magnum Opus)的本质。 本书的核心论点在于,炼金术远不止是“点石成金”的世俗欲望,它更是一种隐秘的哲学路径,旨在通过物质世界的嬗变来象征和实践精神层面的净化与圆满。我们审视了亚里士多德的四元素说如何被引入到炼金实践中,以及这种理论框架如何指导了对“原初物质”(Prima Materia)的搜寻与操作。 二、 炼金符号学的解析:图像背后的秘密语言 炼金术士们使用一套高度程式化和隐晦的符号系统来记录他们的实验和理论,这些符号常常被误解为简单的化学标记。本书将花费大量篇幅,对这些视觉语言进行细致的解读。 2.1 动物与神祇的隐喻: 我们详细分析了太阳(黄金)、月亮(白银)、朱雀、青龙、乌龟等动物和神话形象在炼金文本中的特定含义。例如,特定金属的“死亡”与“重生”过程,如何对应于神话中英雄的旅程。这些图像不仅仅是装饰,它们是炼金阶段进展的视觉指示器。 2.2 关键的“七步”过程重构: 本书系统梳理了从“黑化”(Nigredo,分解与腐败)到“白化”(Albedo,净化与显现)再到最终“红化”(Rubedo,结合与升华)的经典三阶段七步过程。我们对比了不同学派(如帕拉塞尔苏斯学派和早期阿拉伯炼金术士)对这些步骤的描述差异,力求还原其操作逻辑。特别关注了“贤者之石”(Philosopher's Stone)的象征意义——它既是物质的最终产物,也是灵魂完善的终极形态。 三、 哲学基石:赫尔墨斯主义与神秘主义的影响 炼金术的深层哲学根源植根于“赫尔墨斯·特里斯墨吉斯忒斯”(Hermes Trismegistus)的教诲,尤其是《翠玉录》(Tabula Smaragdina)。 3.1 “如其在上,必如其在下”的宇宙观: 我们探讨了这一核心信条如何构建了炼金术的世界观,即微观的人类精神世界与宏观的宇宙结构是相互映照的。通过对基础物质的转化,炼金术士试图模仿天体运行的完美秩序。 3.2 基督教化与异端思潮的交织: 在中世纪的基督教环境中,炼金术士们如何巧妙地将异教的或神秘的观念与正统的神学进行融合,使其学说得以流传。书中分析了炼金术中关于“完美人体”和“永恒生命”的追求,如何与中世纪对救赎和复活的渴望相呼应。我们展示了炼金术士们如何将自己的实验室视为一个“小宇宙”,其中进行的实验是映射上帝创世过程的缩影。 四、 实验与实践的还原:技术史的视角 虽然本书侧重于哲学,但我们并未忽略炼金术的物质操作层面。我们参考了现存的少数配方残卷,试图从技术史的角度,还原当时所用的材料与设备。 4.1 腐蚀与煅烧的秘密: 详细介绍了“龟”(Athanor,炼金炉)的结构设计,以及对不同温度梯度控制的需求。书中探讨了当时对硝石、硫磺和水银这“三大元素”的理解与应用,以及它们在分离、溶解和凝结过程中扮演的角色。 4.2 炼金术的“药剂”与医学的边缘: 区分了纯粹的金属转化与“Iatrochemistry”(医用化学)的早期萌芽。帕拉塞尔苏斯等人的介入,使得炼金术开始关注利用矿物和金属的“精粹”来治疗疾病,这标志着一种向现代医学过渡的尝试。 五、 炼金术的遗产与当代意义 本书的最后部分,旨在探讨炼金术思想如何渗透到后世的科学、艺术和心理学领域。 5.1 催生现代化学: 追溯了炼金术士的实验方法和设备改进对早期化学科学的奠基性贡献,尽管他们的最终目标是神秘的,但他们的技术积累是不可磨灭的。 5.2 荣格的心理学诠释: 深入分析了卡尔·荣格如何借鉴炼金术的“变金术”过程,来阐释人类“个体化”(Individuation)的心理发展历程。黑化、白化、红化被视为潜意识内容被整合进意识结构的原型过程。 结论:未竟的追寻 《埃尔墨斯秘典》不是一本操作手册,而是一把钥匙,用以开启那扇通往中世纪知识分子内心世界的门扉。它展示了人类如何试图用一种统一的、宏大的体系来解释物质、精神与神性之间的复杂关系。这部古老的学问,其魅力不在于它是否成功地制造出黄金,而在于它所承载的,对完美与永恒不懈的追寻精神。 本书是历史学家、哲学爱好者,以及所有对西方神秘学传统感兴趣的读者不可多得的深度研究读物。它将引导读者穿越迷雾,直抵隐藏在硫磺与水银烟雾之下的,那份深邃的智慧光芒。 ---

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,学习敦煌舞,最关键的是要理解它背后的文化内涵和精神气质。《敦煌舞教程》恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本舞蹈技巧的指导书,更是一本关于如何理解和感受敦煌艺术的书。书中的讲解非常深入,它不仅仅告诉你“怎么跳”,更重要的是告诉你“为什么这么跳”。我从书中了解到,敦煌舞与佛教文化、丝绸之路的繁荣有着密不可分的联系,它承载着那个时代的审美观念和精神追求。书中的动作讲解非常细致,它会从最基础的呼吸、重心开始,逐步引导学习者掌握更复杂的动作。我特别欣赏书中对“动态平衡”的阐述,它让我明白了,敦煌舞那种轻盈、飘逸的感觉,是如何通过精准的身体控制来实现的。而且,书中的文化解读也让我受益匪浅,它让我对敦煌壁画中的舞蹈形象有了更深的理解,也让我对敦煌这个伟大的文化宝库有了更深的敬意。这本书给我带来的,不仅仅是舞蹈技巧上的提升,更是一种精神上的洗礼。它让我明白了,真正的艺术,是能够连接过去与现在,是能够触动人心的。我非常庆幸能够拥有这本如此有价值的教程。

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这是一本让我彻底沉迷的敦煌舞教程,当我翻开它的第一页时,就被那精美的插图和严谨的文字所吸引。我一直对敦煌飞天那种飘逸灵动的美感心向往之,但苦于没有专业的指导,总是不得其门而入。市面上相关的书籍也并非没有,但要么过于学术化,充斥着晦涩难懂的理论,要么又过于肤浅,无法深入了解其精髓。而这本《敦煌舞教程》则恰恰找到了那个完美的平衡点。它从最基础的舞姿讲解开始,每一个动作都配有清晰的图示和详细的步骤分解,甚至连手腕的转动、指尖的微屈都做了细致的描绘。我跟着书中的指导,一步步模仿,仿佛真的能感受到那些千年壁画中的舞者,从纸上活过来,在我眼前翩跹起舞。书中的理论部分也同样精彩,它并没有生搬硬套理论,而是将敦煌舞的历史渊源、艺术特色、文化内涵与实际的舞蹈动作紧密结合。我学到了敦煌舞的“三道弯”是如何塑造出那独特的韵律感,也理解了“反弹琵琶”这一经典动作背后蕴含的力与美。更让我惊喜的是,书中还收录了一些经典的敦煌舞片段的分析,从动作的设计到情感的表达,都做了深入的剖析,让我对敦煌舞的理解上升到了一个全新的高度。阅读这本书的过程,就像在进行一次穿越时空的对话,我不仅学习了舞蹈技巧,更感受到了敦煌文化的博大精深。每一次练习,都像是在与古人对话,感受他们留下的艺术瑰宝。这本书,绝对是我近年来阅读过的最令人满意的一本专业书籍,它点燃了我对敦煌舞的热情,也为我打开了一扇通往古老文明的大门。我迫不及待地想继续深入探索,将书中的知识融会贯通,最终能够真正地“跳”出敦煌的韵味。

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我一直觉得,学习一门艺术,最怕的就是走了弯路,或者只是浮于表面,无法触及本质。这本《敦煌舞教程》恰恰给我带来了前所未有的踏实感和满足感。它不是那种“速成”的教材,而是循序渐进,将复杂的动作分解到极致,让我这个零基础的初学者也能轻松上手。最令我印象深刻的是,它并没有止步于舞蹈动作的模仿,而是深入浅出地讲解了敦煌舞的“精气神”。比如,书中有专门章节分析了敦煌壁画中人物的眼神、表情和身体语言,以及这些如何体现在舞蹈动作中。我这才明白,原来敦煌舞不仅仅是肢体的舒展,更是一种心灵的表达,一种对生命的热爱和对神灵的敬畏。书中的很多练习方法都非常巧妙,它会引导你去感受身体的每一个细微之处,去体会如何将内心的情感通过舞蹈表现出来。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解,它教我如何在模仿基本动作的同时,加入自己的理解和感受,让舞蹈更具生命力。翻阅这本书,就像在进行一次精神的洗礼,每一次的练习,都是对心灵的一次净化。我常常在练习结束后,感到身心俱疲,但更多的是一种成就感和满足感。这本书让我看到了敦煌舞背后深厚的文化底蕴,也让我对传统艺术有了更深的敬意。它不仅仅是一本舞蹈教程,更是一本关于如何理解和传承文化的教科书。我曾尝试过其他一些舞蹈学习资源,但都无法像这本教程一样,让我感受到如此清晰的脉络和如此深刻的引导。

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这本《敦煌舞教程》给我的感觉,就像一位循循善诱的良师益友,它不会让你感到枯燥乏味,也不会让你望而却步。从我开始翻阅这本书的那一刻起,我就被它所营造的艺术氛围所吸引。书中的文字流畅而富有诗意,每一个动作的讲解都充满了画面感。作者将抽象的舞蹈概念,转化成了生动形象的描述,让我即使在脑海中想象,也能勾勒出那优美的舞姿。我特别喜欢书中的一些“小贴士”和“注意事项”,它们往往能够点醒我那些容易被忽略的细节,帮助我更好地掌握动作的要领。例如,在讲解一个复杂的转体动作时,作者会提醒我如何运用眼神来带动身体的平衡,这让我豁然开朗。此外,书中还穿插了一些关于敦煌艺术的文化故事和历史传说,这让我在学习舞蹈的同时,也对敦煌这个伟大的文化宝库有了更全面的认识。我尤其喜欢书中关于“乐舞结合”的讲解,它让我明白,敦煌舞不仅仅是肢体的运动,更是音乐、色彩、雕塑等多种艺术形式的综合体现。每一次练习,都像是一场身心的双重盛宴。我感觉到,这本书不仅是在教我跳舞,更是在引导我感受一种生活态度,一种对美的追求和对文化的传承。它让我体会到了,艺术不仅仅是技巧,更是情感和精神的表达。

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作为一个对敦煌艺术一直充满好奇的普通爱好者,我一直希望能够找到一本既专业又易懂的敦煌舞教程。《敦煌舞教程》完全超出了我的预期。它以非常生动和形象的方式,为我打开了敦煌舞的大门。书中的每一个动作都配有非常清晰的图片,从不同角度展示了动作的细节,甚至连手臂和手指的微妙变化都捕捉到了。我发现,很多壁画中看似简单的动作,背后却蕴含着复杂的身体控制和力量运用。书中的讲解非常细致,它会告诉你为什么这个动作要这样做,它想要表达什么样的情感。我特别喜欢书中对“拧、倾、曲”等概念的解释,这让我明白了敦煌舞的独特韵味是如何形成的。此外,书中的文化背景介绍也非常精彩,它让我了解了敦煌舞的起源、发展以及它在不同历史时期的演变。这让我觉得,我不仅仅是在学习舞蹈,更是在了解一段历史,感受一种文化。这本书就像一个引路人,它指引我一步步走进敦煌舞的世界,让我体会到其中的奥妙和魅力。我感觉,这本书不仅仅是关于舞蹈,更是关于一种对美的追求,一种对历史的敬畏。我非常感激能够遇到这样一本优秀的教程。

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读完这本《敦煌舞教程》,我最大的感受就是,它让我真正理解了敦煌舞的“韵味”。我之前也看过一些关于敦煌舞的介绍,但总觉得抓不住它的精髓。这本书则不一样,它用非常细腻的笔触,为我描绘了敦煌舞的美。书中的文字优雅而富有诗意,每一个动作的讲解都像是在讲述一个故事,让我沉醉其中。我特别喜欢书中对“流动性”的强调,它让我明白了,敦煌舞的每一个动作,都是相互关联、层层递进的,它们共同构成了一种流畅而优美的整体。书中的图片也非常精美,它不仅展示了舞蹈动作的形态,更捕捉到了舞者内心的情感。我按照书中的指导,进行了几次练习,我感觉到,我的身体变得更加柔软、更加有弹性,我也开始能够更好地去感受和表达舞蹈中的情感。这本书让我明白了,学习敦煌舞,不仅仅是模仿动作,更是要用心去体会,去感受。它让我看到了,传统艺术的魅力究竟在哪里,以及我们应该如何去传承和发扬。我非常感激能够遇到这样一本如此优秀的教程,它为我打开了通往敦煌舞世界的大门。

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这本《敦煌舞教程》给我最深刻的印象,是它将学术的严谨与艺术的灵动完美地结合在了一起。我一直对敦煌舞的历史渊源、发展演变以及其独特的艺术风格感到好奇,而这本书恰恰满足了我的求知欲。它从敦煌壁画中丰富的舞蹈形象入手,深入分析了不同时期、不同风格的敦煌舞特点,并结合历史文献,对敦煌舞的起源、发展和演变进行了详尽的梳理。书中的动作讲解也非常专业,它从最基础的身体协调性训练开始,逐步引导学习者掌握更复杂的舞蹈动作。我特别欣赏书中对“三道弯”和“反弹琵琶”等经典动作的深入剖析,它不仅解释了动作的要领,更阐述了这些动作所蕴含的美学意义和文化内涵。书中的配图精美绝伦,每一张图片都仿佛将我带入了那个辉煌的时代。我感觉,这不仅仅是一本舞蹈教程,更是一本关于敦煌艺术的百科全书。它让我对敦煌舞有了更全面、更深入的理解,也激发了我对传统文化的浓厚兴趣。我非常庆幸能够拥有这本如此有价值的学习资料,它为我的敦煌舞学习之路指明了方向。

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这本《敦煌舞教程》给我的感觉,就像一次奇妙的文化之旅,我跟着书中的文字和图片,仿佛穿越了时空,来到了那个辉煌的敦煌。它没有空泛的理论,也没有枯燥的讲解,而是将敦煌舞的精髓,以最直接、最生动的方式呈现给我。我被书中那些精美的插图所深深吸引,每一幅图都像是一件艺术品,充满了生命力和动感。我反复揣摩着壁画中人物的每一个姿态,努力去理解它们所传达的美学意义。书中的动作分解也非常详细,它会告诉你如何去感受身体的重心,如何去运用腰腹的力量,如何去控制手臂和手指的走向。我按照书中的指导,进行了一次次练习,每一次都感觉自己的身体有了新的认知,新的突破。我尤其喜欢书中关于“飞天”的讲解,它让我明白了,这种飘逸灵动的身姿,并非简单的技巧堆砌,而是需要全身心的投入,需要对“气韵”的深刻理解。这本书不仅仅是在教授舞蹈技巧,更是在引导我去感受敦煌文化,去体会那种宁静、祥和、充满力量的美。它让我明白,真正的艺术,是能够打动人心的,是能够超越时空的。我非常幸运能够遇到这样一本如此有深度、有温度的教程。

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作为一名长期关注中国古典舞发展的爱好者,我一直在寻找一本能够真正让我深入了解敦煌舞的著作。《敦煌舞教程》无疑是近期最令我惊喜的一本。它在学术的严谨性和艺术的可读性之间取得了完美的平衡。从历史背景的梳理,到不同时期敦煌壁画中舞蹈形象的演变,再到具体舞姿的分析,作者都做了详尽的研究和梳理。我特别欣赏书中对敦煌舞“动态美”的解读,作者通过对壁画中人物线条的分析,以及对音乐节奏的理解,阐释了敦煌舞如何将静态的画面转化为流动的艺术。书中提供的练习方法也极具启发性,它不仅关注动作的规范性,更强调情感的投入和意境的营造。我曾按照书中的指导,尝试去模仿壁画中“供养飞天”的动作,那种轻盈、飘逸、充满生命力的感觉,仿佛真的将我带到了那个辉煌的年代。书中的配图非常精美,不同角度、不同姿态的飞天形象,都为我的理解提供了直观的帮助。而且,作者并没有简单地罗列动作,而是结合了敦煌壁画的风格特点,对动作的起源和发展进行了深入的探讨。这让我明白,敦煌舞并非凭空出现,而是深深植根于当时的社会文化和宗教信仰之中。读这本书,就像进行一场跨越千年的对话,我不仅学习了舞蹈的技法,更感受到了敦煌文明的独特魅力。它的专业性和深度,让我感觉物超所值,也让我对未来继续深入学习敦煌舞充满了信心。

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我购买过不少关于中国古典舞的书籍,但《敦煌舞教程》是我认为最能够触及灵魂的一本。它不仅仅是一本“how-to”的指南,更是一本关于“why”的解读。作者对敦煌舞的理解非常透彻,他没有简单地去复刻壁画中的形象,而是深入挖掘了敦煌舞背后的文化逻辑和艺术精神。书中对“伎乐飞天”和“反弹琵琶”等典型形象的分析,让我对这些熟悉的画面有了全新的认识。我明白了,为什么敦煌舞会有如此独特的韵律和如此飘逸的姿态,这与当时社会的宗教信仰、审美观念以及音乐的特点都有着密切的联系。书中的练习方法非常系统化,它从最基础的呼吸、重心、身体协调性训练开始,逐步引导学习者掌握更复杂的动作。我印象深刻的是,作者强调了“意念”在舞蹈中的作用,它教我如何在舞蹈中融入情感,如何通过眼神和表情来传递内心的感受。我按照书中的指导,进行了几次练习,每次都感觉收获满满。不仅仅是身体上的进步,更是一种精神上的提升。这本书让我体会到,学习敦煌舞,不仅仅是学习一种舞蹈技巧,更是学习一种思考方式,一种对历史文化的尊重和热爱。它让我看到了,传统艺术的生命力究竟在哪里,以及我们应该如何去传承和发扬。

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你一个男人拿着做什么?

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