具体描述
外国美术史原包括除中国以外的世界美术史，但从我国目前的研究状况和掌握资料等实际情况出发，《外国美术史纲要》仅以欧洲美术史为主要线索。一部外国美术史上下数千年，涉及各种艺术思想、众多的风格流派以及国名、地名、人名，怎样才能在有限的时间里取得良好的学习效果呢？把握大的线索和趋势，从历史唯物主义的角度和审美的高度，以一种开放的态度去品评艺术家和艺术现象是学习的关键。以西方美术史为例，纵观西方美术的整个发展历程，我们可将它划分为两个大的阶段去把握。从古希腊到19世纪中叶法国印象派的产生为第一阶段。这一阶段的西方艺术以模仿写实为主流，可称之为传统西方艺术。
针对以上一些问题，《外国美术史纲要》在编写中突出了下面几个特点。
第一、基本按照历史的发展线索叙述各时代各国的美术发展变化，但不严守年代顺序，而是将艺术发展归纳为风格、流派、样式、民族四个方面进行阐述。力求层次分明，线索清晰。
第二、强调对美术作品的鉴赏。在介绍艺术家和风格流派的同时，《外国美术史纲要》把一些有代表性的作品一一作了分析，偏重从审美的角度去赏析作品。如果将这些名作分析单独抽取出来，可以成为一本美术鉴赏集。在我看来，学习美术史不仅要了解艺术发展的过程，及记住一些艺术流派和作品，更重要的是培养和提高我们的艺术鉴赏能力。
第三、现代艺术占有较大的比重。今天已是20世纪末，西方现代艺术虽发展百余年，但我国对它的介绍和了解还相当有限，把西方现代艺术简单地斥责为颓废没落而不予理睬的现象还十分普遍。西方现代艺术存在百余年而经久不衰，肯定有其存在的价值和合理性。可以说它是西方现代哲学、现代工业社会、现代人的心理和精神发展的必然产物，只要我们站在正确的立场上，取其精华、弃其糟粕，通过它了解西方人的艺术观和价值观，了解西方现代艺术的新思想、新角度、新材料和新手法，无疑对中国美术的发展与拓展我们的思维和视野大有裨益。
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读后感
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用户评价
这本书最让我印象深刻的，是它如何将那些遥远而伟大的艺术作品与我们当下生活中的一些情感和体验联系起来。例如，在讲述印象派时，我一直觉得印象派的绘画风格很朦胧，直到作者解释了艺术家们如何捕捉光影瞬间的瞬息万变，以及他们对自然界细微变化的敏感，我才恍然大悟。书中举例莫奈的《日出·印象》，不仅仅是对色彩和光线的描绘，更是一种对生命瞬间活力的赞颂，这让我联想到我们生活中那些转瞬即逝的美好时刻，比如雨后初霁的阳光，或者黄昏时分的天空色彩，我们常常因为忙碌而忽略，但印象派画家却将它们永远定格。这种将艺术家的视角转化为我们理解世界的另一种方式，让我觉得非常受用。此外，书中的叙述逻辑也非常清晰，它并没有将艺术史割裂成一个个孤立的片段，而是着重强调了不同时期、不同地域艺术风格之间的传承与演变。比如，在介绍哥特式建筑时，它会提到其如何从罗马式建筑发展而来，又如何影响了后来的文艺复兴建筑。这种脉络清晰的梳理，让我在阅读过程中不会感到迷茫，而是能够顺畅地理解艺术史发展的逻辑线索。总而言之，这本书不仅提供了丰富的艺术知识，更重要的是它教会了我如何去欣赏和理解艺术，如何从中汲取力量和灵感，让我的生活变得更加充实和有意义。
评分我一直在寻找一本能够真正让我“看懂”艺术的书，《外国美术史纲要》的出现，可以说是圆了我这个心愿。这本书最让我惊叹的地方在于，它将原本可能枯燥乏味的艺术史知识，转化成了引人入胜的故事和生动的视觉体验。作者的叙述方式非常独特，他能够将抽象的艺术理论与具体的艺术作品巧妙地结合起来，并用极其浅显易懂的语言进行阐释。我尤其喜欢它对不同艺术流派的分析，比如，它会详细介绍哥特式建筑的飞扶壁和彩色玻璃是如何体现宗教虔诚和空间追求的；也会分析浪漫主义艺术如何表达个人情感的自由和对自然的敬畏。书中不仅仅罗列作品和艺术家，而是深入探讨了这些艺术风格是如何在历史长河中演变、继承和创新的。我印象深刻的是，书中对于一些著名艺术家的介绍，不仅涵盖了他们的艺术成就，还触及了他们的人生经历和创作哲学，这使得这些艺术巨匠的形象更加立体和丰满。例如，在介绍梵高时，作者没有回避他晚年遭受的精神疾病的折磨，而是将这作为理解他独特艺术风格的一个重要维度。这本书让我深刻地体会到，艺术史的学习不仅仅是记忆年代和风格，更重要的是理解艺术是如何与人类的生存状态、情感需求和社会变迁紧密相连的。它为我打开了认识世界的一个全新维度。
评分我最近读了《外国美术史纲要》，虽然这本书的题目听起来很学术，但它实际上是一本非常引人入胜的入门读物，尤其适合像我这样对艺术充满好奇但又缺乏系统知识的读者。一开始我还有些担心会充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的年代记述，但事实证明我的顾虑完全是多余的。作者的叙述方式非常生动，仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，从古埃及璀璨的文明走进古希腊雕塑的黄金时代，再到古罗马帝国宏伟的建筑艺术，每一个章节都充满了引人入胜的故事和鲜活的细节。我尤其喜欢书中对不同艺术流派的解读，它不仅仅是简单地列出代表作品和艺术家，而是深入剖析了每个流派产生的历史背景、社会思潮以及艺术家们在创作中如何回应时代的需求和挑战。比如，在讲述文艺复兴时期时，作者并没有止步于对达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠的歌颂，而是细致地描绘了当时意大利城邦经济的繁荣、人文主义思想的兴起，以及这些因素如何共同催生了艺术的辉煌。书中的插图也非常精美，高质量的图片配合生动的文字，让我能够更直观地感受艺术作品的魅力。阅读这本书的过程，就像是在进行一场跨越千年的艺术之旅，每一次翻页都充满了惊喜和发现，它极大地拓宽了我的视野，让我对人类文明的丰富性和创造力有了更深刻的认识。
评分我一直对艺术充满好奇，但总觉得接触到的信息比较零散。《外国美术史纲要》这本书，正好填补了我在这方面的知识空白，并且是以一种非常令人愉悦的方式。它的叙述风格非常独特，不像传统的学术著作那样严肃刻板，而是充满了人文关怀和故事性。作者擅长将艺术史的宏大叙事融入到对具体艺术作品和艺术家生平的细致描绘中，让我仿佛置身于艺术的殿堂，亲身感受那些伟大作品的魅力。我尤其喜欢它对不同艺术流派的分析，比如，它会详细介绍古典主义的严谨与理性，以及如何反映了那个时代的社会秩序和价值观；也会分析印象派对光影和色彩的全新探索，以及如何打破了学院派的陈规。书中对于艺术作品背后的历史和社会背景的阐述也十分到位，它不仅仅是介绍作品本身，更是将作品置于其产生的时代语境中，分析了社会思潮、政治事件、宗教信仰等因素如何共同塑造了艺术的形态。例如，在讲述新古典主义时，作者不仅阐述了其对古代艺术的模仿和对理性的推崇，还联系了法国大革命时期对秩序和共和精神的呼唤。这本书为我提供了一个全新的视角来理解西方文明的演进，也让我对艺术的价值有了更深刻的认识，它不仅仅是美的载体，更是人类智慧、情感和历史的见证。
评分读完《外国美术史纲要》，我最大的感受就是，原来艺术史并非遥不可及，它就蕴藏在我们身边，与我们的生活息息相关。这本书最吸引我的地方在于，它没有采用枯燥乏味的学院派叙述方式，而是将艺术史的演进过程描绘得如同波澜壮阔的史诗。从古代文明的原始图腾到现代艺术的抽象表达，每一个时期的艺术风格都如同一个鲜活的生命体，在历史的长河中不断演变、碰撞、融合。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够将那些抽象的艺术理论转化为生动的故事，让我在阅读过程中仿佛置身于那个时代，亲眼目睹艺术家们的创作过程。书中对于各个流派的起源、发展和影响的阐释也相当清晰，例如，它会详细介绍拜占庭艺术的宗教象征意义，以及如何影响了后来的欧洲宗教艺术；也会分析文艺复兴时期人文主义思潮对艺术创作的解放作用。最让我惊喜的是，书中还穿插了对一些著名艺术品背后的历史故事的讲述，这让艺术作品不再是冰冷的二维图像，而是充满了生命力和情感的载体。例如，在介绍凡·高时，作者不仅描述了他独特的笔触和色彩运用，还讲述了他与弟弟提奥之间的深厚感情，以及他饱受精神疾病困扰却依然坚持艺术创作的感人故事。这本书让我重新认识了艺术的价值，它不仅仅是美的载体，更是人类情感、思想和历史的见证。
评分《外国美术史纲要》这本书，给我带来了非常丰富的艺术体验，它就像一本打开了欧洲文明大观的画卷。我一直对那些宏伟的教堂、精美的雕塑和充满想象力的绘画作品感到着迷，而这本书恰恰满足了我探索这些艺术瑰宝的愿望。它系统地梳理了从古典时期到近现代的西方艺术发展脉络，并对每个时期的艺术特点、代表人物以及重要作品进行了深入浅出的介绍。尤其令我赞赏的是，作者在阐述艺术风格时，总是能够将其与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密联系起来，从而揭示出艺术作品产生的深层原因。例如，在分析中世纪的宗教艺术时，它不仅仅描述了基督教题材在绘画和雕塑中的普遍运用，还探讨了教会作为当时最主要的艺术赞助人，如何影响了艺术的题材选择和风格倾向。书中的语言风格也非常独特，既有严谨的学术深度，又不失流畅的文学性，读起来让人倍感亲切。我特别喜欢书中对于一些艺术观念的探讨，比如“美”的定义在不同时期是如何变化的，以及艺术家们在追求“美”的过程中所面临的挑战和创新。这本书为我提供了一个了解和欣赏西方艺术的绝佳窗口，它不仅增长了我的知识，更重要的是点燃了我对艺术的热情，让我开始主动去关注和品味生活中的艺术之美。
评分这本书的价值，并不仅仅在于它提供了丰富的艺术知识，更在于它教会了我如何用一种更深邃的眼光去审视和理解世界。《外国美术史纲要》以其独特的视角和细腻的笔触，将西方艺术史的宏伟画卷徐徐展开。我曾经认为艺术史是一门高深莫测的学科，充满了晦涩的理论和复杂的风格区分，但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其生动且充满人文关怀的方式，将每一个时期的艺术风格，如古埃及的神秘、古希腊的理性、古罗马的宏伟、中世纪的虔诚、文艺复兴的复苏、巴洛克的热情、印象派的光影等等，都描绘得栩栩如生。我特别欣赏书中对艺术作品背后社会文化背景的解读，它不仅仅是简单地介绍作品本身，更是将作品置于其产生的历史语境中，分析了社会思潮、宗教信仰、政治变革等因素如何共同塑造了艺术的形态。例如，在讲述印象派的兴起时，作者不仅阐述了其对光影和色彩的革命性探索，还分析了当时法国社会工业化进程和市民阶层生活方式的改变，以及这些如何影响了艺术家的创作视角。阅读这本书的过程，就像是在与历史对话，与艺术大师们进行心灵的交流。它让我意识到，艺术不仅仅是美的展现，更是人类情感、思想和历史的 Reflection，它承载着人类文明的记忆和智慧。
评分我对艺术一直有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的学习。《外国美术史纲要》这本书就像一场及时雨，它以一种非常友好的方式，为我揭开了西方艺术的神秘面纱。这本书的叙述方式非常生动，作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，领略不同时代、不同地域的艺术风采。我尤其喜欢它对各个艺术流派的详细介绍，从古希腊罗马的雕塑与建筑，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴的辉煌，以及印象派、后印象派、立体主义等现代艺术的变革，都进行了精彩的梳理。让我感到惊喜的是，这本书在介绍艺术作品时，不仅仅停留在对其形式美的赞美，更深入地挖掘了作品背后所蕴含的思想、情感和文化意义。例如，在讲述文艺复兴时期的人物画时，作者会分析艺术家们如何突破中世纪僵化的宗教程式，转而关注人本身的魅力和尊严，这让我对那个时代的人文主义精神有了更深刻的理解。此外，书中大量的精美插图也为我的阅读增添了许多乐趣，让我能够直观地感受到艺术作品的魅力。这本书不仅仅是一本艺术史的教科书，它更像是一本引人入胜的艺术导览，它让我学会了如何去欣赏艺术，如何从艺术作品中汲取灵感，让我的生活变得更加丰富多彩。
评分我一直认为，艺术史的学习是一件非常严肃的事情，需要大量的专业知识储备。然而，《外国美术史纲要》这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它以一种非常平易近人的方式，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让即使是对艺术一窍不通的读者也能轻松入门。书中对各个时期艺术风格的特点阐述得非常到位，比如巴洛克时期的华丽与动感，古典主义的严谨与理性，浪漫主义的激情与幻想，以及现代艺术的多元与实验，都通过生动形象的语言和精心挑选的图片得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢它在介绍不同艺术家及其代表作品时，不仅仅停留在对作品形式上的分析，更深入地挖掘了作品背后的思想内涵和社会意义。例如，在讲述伦勃朗的作品时，作者不仅仅描述了他的光影运用和对人物内心世界的深刻洞察，还联系了当时荷兰的社会经济状况和宗教改革的影响，让我对这位伟大画家的作品有了更全面的理解。书中的排版设计也非常人性化，大量的插图穿插在文字之间，既起到了装饰作用，又方便了读者对照理解。总的来说，这是一本集知识性、趣味性和可读性于一体的优秀艺术史入门读物，它为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我受益匪浅。
评分这本书的阅读体验，远超我的预期。《外国美术史纲要》不仅仅是一本关于艺术史的“工具书”，它更像是一本打开我内心对美的感知和对历史的敬畏之心的“钥匙”。作者的叙述方式非常细腻而富有诗意，他能够将那些看似遥远和抽象的艺术作品，与我们当下的生活体验和情感共鸣联系起来。我一直觉得抽象艺术难以理解，但在读到这本书关于抽象表现主义的章节时，作者通过对艺术家内心创作冲动和对生命本质的探索的解读，让我对这些作品产生了新的认识。它不仅仅是对颜料和线条的组合，更是艺术家在巨大精神压力下的情感宣泄和自我表达。此外，书中对不同艺术时期之间关联性的阐释也让我耳目一新，它没有将艺术史割裂成一个个孤立的单元，而是着重强调了不同风格之间的传承、对话和反叛。比如，它会分析文艺复兴如何借鉴古希腊罗马的艺术遗产，又如何为后来的巴洛克风格奠定基础。这种脉络清晰的梳理，让我对艺术史的发展有了整体的把握。这本书让我意识到，艺术的力量在于它能够跨越时空，连接过去与现在，也连接着不同个体之间的心灵。它为我打开了一扇通往更广阔精神世界的大门。
评分非常适合入门，通俗易懂，比一些理论性强的外美史版本好理解一些。 反正我是看了这本之后觉得打开了自己的任督二脉。 终于明白之前书上讲的那个啥啥啥是啥啥啥了
评分非常适合入门，通俗易懂，比一些理论性强的外美史版本好理解一些。 反正我是看了这本之后觉得打开了自己的任督二脉。 终于明白之前书上讲的那个啥啥啥是啥啥啥了
评分我买本书就是为了看画你告诉我他是黑白的？？？？
评分比同一版本的中国美术史纲要相比真是不要太好……但实际上，还是让人不满意的
评分我爱巴比松派柯罗笔下芒特枫丹的回忆.
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