具体描述
作者简介
张彦远﹐字爱宾﹐蒲州猗氏(今山西省临猗县)人。出身于颇富收藏的宰相世家﹐学问渊博﹐擅长书画。官左仆射补阙﹑ 祠部员外郎﹑大理卿。著有《法书要录》﹑《彩笺诗集》等。《历代名画记》成书于大中元年(847)﹐是他盛年之力作。
目录信息
读后感
引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
评分唐张彦远《历代名画记》分为十卷，前三卷铺叙画之源流、兴废、书画理论等问题，不一而足，第四卷至第十卷纵向梳理历代能画之人，上起轩辕，下至唐朝，共计三百七十二人。故此书为我们研究中国书画史、书画理论、书画美学提供了便利，然学界多把它放在整个中国书画美学发展史上...
评分引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
评分唐张彦远《历代名画记》分为十卷，前三卷铺叙画之源流、兴废、书画理论等问题，不一而足，第四卷至第十卷纵向梳理历代能画之人，上起轩辕，下至唐朝，共计三百七十二人。故此书为我们研究中国书画史、书画理论、书画美学提供了便利，然学界多把它放在整个中国书画美学发展史上...
评分引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
用户评价
《历代名画记》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见中国绘画史的壮丽景象。我一直对那些古老的画卷充满好奇，但苦于缺乏系统性的了解。《历代名画记》恰好填补了这一空白。它并非那种枯燥的教科书，而是将历史的洪流与艺术的涓流巧妙地融合在一起。书中对不同时期绘画风格的演变，例如从汉代的帛画到魏晋的壁画，再到唐代的卷轴画，这种传承与创新之间的关系被描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于元代文人画的部分，它所强调的“笔墨情趣”和“写意精神”，与之前朝代的工笔细描形成了鲜明的对比，也让我理解了艺术创作中“主观性”的强大力量。作者在分析每一位重要画家时，都会详细介绍他们的师承、生活经历以及对艺术的独特贡献，使得这些名字不再是冰冷的符号，而是有血有肉的艺术家。我尤其欣赏书中对画作意境的解读，那些“留白”的艺术，那些“意在笔先”的玄妙，都被作者抽丝剥茧般地呈现出来，让我领略到中国画的深邃魅力。这不仅仅是一本介绍画作的书，更是一本引导读者去“读”画的书。
评分初读《历代名画记》，我便被其深厚的文化底蕴和严谨的学术考证所吸引。作为一名对中国古代艺术抱有极大兴趣的读者，我曾阅读过不少相关的书籍，但《历代名画记》以其独特的视角和详实的论述，让我耳目一新。书中对中国绘画发展过程中每一个重要阶段的梳理，都显得那么自然而流畅，仿佛一条贯穿古今的河流，滋养着中华文明的艺术之花。我尤其欣赏书中对唐代阎立本和吴道子艺术风格的比较分析，他们分别代表了严谨工致和飘逸浪漫的两种风格，而这种风格的差异，也深刻地反映了唐代社会的多元文化和艺术追求。书中对宋代山水画“以形写神”的阐释，让我看到了绘画如何从具象的描摹走向意境的表达，而这种写意精神，更是贯穿了中国绘画史的重要脉络。此外，书中对清代绘画的介绍，也让我看到了绘画艺术如何与市民文化和民间信仰相结合，呈现出更加丰富多彩的面貌。
评分《历代名画记》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于中国艺术精神的百科全书。我一直对中国传统绘画有着莫名的情愫，但苦于缺乏系统性的了解。《历代名画记》以其详实的史料和深刻的见解，为我打开了一扇认识中国绘画艺术的大门。书中对中国绘画史各个重要时期的梳理，从先秦的青铜器纹饰，到汉代的墓室壁画，再到唐宋元明清的不断发展和演变，都显得那么清晰而有条理。我特别喜欢书中对晋代顾恺之“以形写神”的理论的阐释，以及唐代阎立本“兼工代别”的艺术特色，这些都为我理解中国画的独特之处提供了重要的线索。书中对宋代山水画“外师造化，中得心源”的理解，以及元代文人画“写意”的追求，都让我看到了中国绘画艺术在不同时代所呈现出的精神风貌。
评分《历代名画记》这本书，以其丰富的史料和深刻的见解，为我打开了一扇通往中国绘画艺术宝库的大门。我并非绘画专业的学生，但对中国传统文化的热爱，让我渴望更深入地了解那些传世名作背后的故事。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单地罗列名画和画家的生平，而是将每一幅画作都置于其历史、文化和社会背景之下进行解读。我尤其被书中对晋唐时期绘画的描述所吸引，那些飘逸的线条、传神的描绘，让我感受到了那个时代艺术家们对生命和自然的敬畏。书中对宋代山水画“格物致知”的探索，以及元代文人画“抒发胸臆”的追求，都让我看到了绘画艺术在不同时代所展现出的不同精神气质。作者在分析画作时，还常常会引用相关的文学作品和历史典故，使得阅读过程更加生动有趣，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。
评分我一直认为，艺术是理解一个民族灵魂的绝佳途径，而《历代名画记》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的视角。它所描绘的中国绘画史，不仅仅是技术的发展，更是思想、情感和时代精神的载物。书中对不同时期绘画题材的分析，从早期的人物肖像、历史故事，到后来的山水、花鸟，再到更具时代特色的社会风俗画，无不反映着当时社会生活的变迁和人们精神世界的演进。我尤其被书中对明清时期绘画的介绍所吸引，那些充满市井气息的版画、细腻雅致的仕女图，以及气势恢宏的山水画，都让我感受到了那个时代丰富的文化肌理。作者在探讨绘画风格时，也常常会涉及当时的哲学思想、文学创作，使得整个艺术史的梳理显得更加立体和饱满。我曾对“气韵生动”这一概念感到模糊，但通过书中对不同画家作品的分析，我逐渐理解了它不仅仅是一种技法，更是一种画家内在精神的体现。这本书让我意识到，欣赏绘画，不仅仅是看它的形，更是要感受它的“神”，而《历代名画记》正是这样一本引导我深入感受“神”的书。
评分我一直认为，艺术的价值在于其能够跨越时空的界限，触动人心。《历代名画记》这本书，正是一部能够做到这一点的杰作。它不仅仅是一本艺术史的记录，更是一部关于中国人民审美情趣、精神追求和文化传承的生动写照。书中对各个朝代绘画风格的演变，如从汉代的古朴浑厚到宋代的细腻雅致，再到明清的丰富多样，都清晰地展现了中国绘画艺术的独特魅力。我特别喜欢书中关于明代绘画的部分，那些受到文人画影响的写意山水，以及充满市井生活气息的版画，都让我感受到了那个时代艺术的活力与创造力。作者在分析画作时，不仅关注技法和风格，更注重挖掘画作背后所蕴含的文化意义和哲学思考，让我对“意境”这一中国画的核心概念有了更深刻的理解。这本书让我意识到，每一幅传世名画，都是一个时代的缩影，都是一段历史的见证。
评分初次翻阅《历代名画记》，便被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能够系统地了解中国绘画的发展历程。这本书恰好满足了我的这一愿望。它以一种通俗易懂又不失学术严谨的方式，为我勾勒出了中国绘画几千年的发展脉络。书中对各个朝代绘画的特点，如唐代的“丰满盛唐”风格，宋代的“文人画”兴起，以及明清的“世俗化”趋势，都进行了深入浅出的阐述。我尤其被书中对宋代山水画“诗中有画，画中有诗”的解读所吸引，它让我看到了绘画如何与文学、哲学紧密结合，成为表达艺术家内心世界的重要媒介。此外，书中对每一位重要画家的介绍，都详略得当，既有其艺术成就，也有其生活经历，让我能够更全面地认识这些伟大的艺术家。
评分初次翻开《历代名画记》，我便被其严谨的学术态度和丰富的史料所折服。虽然我并不是艺术家，但对中国传统艺术的热爱促使我深入了解其发展脉络。这本书为我打开了一个全新的世界，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于中国历史、文化和思想演变的宏大画卷。作者在梳理各个朝代的绘画成就时，旁征博引，引用的史料丰富而精确，让我对不同时期的绘画特点有了非常清晰的认知。比如，关于晋代顾恺之的《洛神赋图》，书中不仅分析了其线条的流畅和人物的情感表达，还结合当时的文学典籍和士人风尚，解读了画作深层的文化内涵，让我明白了“以形写神”的艺术追求并非空穴来风。特别是对宋代院体画的介绍，详细描述了其精谨的构图、细腻的色彩和写实的表现手法，以及背后所代表的皇权审美和皇家气质，让我对“风雨时若近在眉睫”的写实功力有了直观的感受。这本书的优点还在于其对绘画理论的阐释，如“六法论”等，作者并非简单罗列，而是结合历史发展和画家实践，进行了深入浅出的解读，让我这个门外汉也能窥其精髓。
评分《历代名画记》的阅读体验，对于我这样一个对中国传统文化充满敬意的普通读者来说，是一次非常愉快的“知识旅行”。它没有使用过于晦涩的术语，而是用一种通俗易懂又不失专业性的语言，将中国绘画几千年的发展历程娓娓道来。书中对不同时期绘画的划分和特点的概括，非常清晰明了，我不再觉得绘画史是一个杂乱无章的堆砌。我印象深刻的是，书中对东晋顾恺之和南朝张僧繇等早期画家艺术风格的介绍，他们将绘画从简单的装饰功能提升到表达思想情感的高度，为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。书中对不同画派的介绍，如吴门画派、浙派等，都详细阐述了其代表人物、艺术特点以及历史影响，让我对“流派”的概念有了更深的理解。而且，书中不仅仅是介绍“名画”，更是通过这些名画来折射出当时的社会风貌、士人生活和思想观念，使得整个阅读过程充满了历史的厚重感。这本书让我意识到，每一幅画作背后，都蕴含着一个时代的故事。
评分这本《历代名画记》着实让我惊艳，虽然我并非专业的美术史研究者，但书中文字的魅力和对绘画历史的梳理，足以让我这个普通读者沉浸其中。从先秦的质朴丹青，到汉唐的辉煌盛世，再到宋元的精雅写意，乃至明清的世俗百态，作者用一种娓娓道来的方式，将历代绘画的发展脉络清晰地展现在我面前。我印象最深刻的是对唐代人物画的描绘，那些丰腴传神的仕女、气宇轩昂的将军，仿佛跃然纸上，让人感受到那个时代磅礴的生命力和艺术的巅峰。书中对不同时期绘画风格的对比分析也极其到位，例如，我曾以为山水画自唐代兴起后便是直线发展，但书中详细阐述了宋代山水画中“理性”与“感性”的融合，以及元代文人画对山水画的“抒情化”改造，让我对山水画的理解上升到了新的高度。而且，书中不仅有对绘画技法的探讨，更有对画家生平、创作背景乃至当时社会文化环境的深入剖析，使得每一幅画作都拥有了鲜活的生命和故事。读这本书，我仿佛穿越了时空，与古今的画师们对话，感受他们对美的追求和对世界的独特视角。这是一本既有深度又不失趣味的艺术史读物，值得反复品味。
评分算是粗略过了一遍
评分有很多插图来自敦煌，试图作为时代背景展现当时的画风。应与法书要录同阅。匆匆一过。本书是行家之论，学术水平较高。穷源溯流。颇多故事。援引附议。图文并茂。书画史必须有图。
评分有很多插图来自敦煌，试图作为时代背景展现当时的画风。应与法书要录同阅。匆匆一过。本书是行家之论，学术水平较高。穷源溯流。颇多故事。援引附议。图文并茂。书画史必须有图。
评分全篇文言文，还好有注释，不然看不懂。需要把经典的段落摘出来背诵，光看一遍就跟走马观花一样。
评分看的是另一个版本，豆瓣上没有。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有