具体描述
《东西方美术史大事编年》主要记载东西方美术史中的重大史事、重要美术家和代表美术成就，并简明地记载东西方历史、文化方面的大事和重要人物。《东西方美术史大事编年》内容采用大事年表的体例，按内容分栏顺序排列。为便于东、西方间的对照比较，全书东、西方两大部分内容分四栏，按“东方历史、文化”、“东方美术史”、“西方美术史”、“西方历史、文化”的顺序横向并置。偶数页面为东方部分，奇数页面为西方部分，分别对应地标注中国纪年和公元纪年。《东西方美术史大事编年》对东、西方的划分，主要以文化性质和地理区划为依据，采用简单二分法，将16世纪中叶以前的世界按欧洲和非欧洲划分为两部分，前者为西方，后者为东方。其中仅将公元前13～前1世纪的小亚细亚爱琴海沿岸的希腊城邦、5-15世纪中期的小亚细亚半岛的拜占庭帝国归入西方。对16世纪中叶以后，将欧洲、美洲和18世纪末叶以后澳大利亚、新西兰等地划入西方，其余部分全部归入东方。
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作为一个对古典主义艺术情有独钟的读者，我特别期待《东西方美术史大事编年》中关于古希腊和古罗马艺术的部分。想象一下，在书页翻动间，就能穿越回雅典的黄金时代，看到帕特农神庙的宏伟，感受菲狄亚斯雕塑的庄严与和谐。接着，目光转向古罗马，欣赏到科洛西姆竞技场的壮观，以及罗马雕塑中对现实人物的细腻刻画和对帝王权威的张扬。我希望书中能清晰地标注出各个时期艺术风格的演变，例如从古希腊早期的“古风”时期，到古典时期的巅峰，再到希腊化时期的情感外露，以及罗马帝国时期艺术如何吸收希腊传统并发展出独具特色的现实主义和肖像艺术。 更进一步，我希望这本书能帮助我理解这些艺术在当时的社会、政治、宗教背景下的意义。古希腊雕塑不仅仅是美的体现，更是当时民主思想、理想人格的象征；而罗马的建筑和壁画，则承载着统治者的意志和民众的生活图景。我想知道，这些“大事”是如何在历史的长河中被记录、被传承，以及它们对后世的西方艺术产生了怎样的深远影响。例如，文艺复兴时期艺术家们如何重新发掘和模仿古希腊罗马的艺术，这种“复兴”不仅仅是形式上的模仿，更是精神上的回归，是人文主义思潮在艺术上的具体体现。
评分当我拿起《东西方美术史大事编年》这本书，我的脑海中立刻浮现出无数艺术史上的璀璨星辰。我渴望通过这本书，能够系统地认识这些星辰，了解它们的光芒是如何在不同的历史时期、不同的文化土壤中孕育出来的。我希望它能成为我探索艺术世界的一把钥匙。 我尤其期待书中对“大事”的定义和阐释。艺术史的进程中，哪些事件被认为是划时代的？例如，在中国，从商周时期神秘而庄严的青铜礼器，到魏晋南北朝时期佛教造像的传入与本土化，再到唐宋时期绘画、书法艺术的繁荣，每一个阶段都充满了值得关注的“大事”。而在西方，从古希腊时期对人体比例的探索，到文艺复兴时期人文主义的兴起，再到印象派对光与色的捕捉，每一个时期也都涌现出无数重要的艺术变革。 更吸引我的是，“东西方”这个词所蕴含的丰富内涵。我希望这本书能帮助我看到，不同文明的艺术是如何在各自的轨道上发展，又是否在某些历史节点上发生过交汇，产生新的火花。例如，丝绸之路是否在促进东西方艺术交流中扮演了重要角色？不同文化背景下的艺术家们，是如何在艺术创作中表达他们对世界、对生命的理解的？我希望这本书不仅是知识的汇聚，更能引发我对于不同文明艺术之美的深入思考。
评分从《东西方美术史大事编年》的书名来看，我最感兴趣的部分无疑是它如何将东西方艺术的发展轨迹并置，进行对比和参照。想象一下，在同一本书中，我既能了解到古埃及的金字塔与宏伟的神庙，也能看到古希腊的帕特农神庙与雅典卫城；既能欣赏到中国唐代的仕女画，也能看到欧洲文艺复兴时期达·芬奇的蒙娜丽莎。 我期望这本书能清晰地标注出每一个“大事”发生的具体时间和地点，并简要介绍其背景和意义。例如，当我读到关于印度艺术的部分，我希望书中能详细介绍阿旃陀石窟的壁画，分析其佛教题材的特点和艺术风格。同时，我也希望能看到，在相似的时间段，中国或者波斯地区又发生了哪些重要的艺术事件，它们之间是否存在某种潜在的联系或影响。 更重要的是，我希望这本书能帮助我理解不同文化背景下的艺术审美差异。例如，为什么古埃及人热衷于描绘神祇和法老，而古希腊人则更关注人体美和理想化的英雄形象？为什么中国山水画追求“气韵生动”和“意境”，而欧洲风景画则更注重写实和透视？《东西方美术史大事编年》如果能在这个层面进行深入的探讨，无疑将极大拓宽我的艺术视野。
评分当我翻开《东西方美术史大事编年》，我最期待的是它能为我提供一个清晰的框架，让我能够理解艺术史的宏大叙事。长久以来，我对世界各地的艺术都充满好奇，但往往因为缺乏系统的了解，而感到难以深入。我希望这本书能够像一条清晰的河流，将散落在各处的艺术珍珠串联起来，让我能看到艺术发展的整体趋势和各个时期、各个地域的独特风貌。 我特别想知道，书中是如何界定“大事”的。是那些被公认为里程碑式的艺术作品？是艺术风格的重大转变？还是艺术家个人的突破性创新？比如，当提到中国艺术时，我希望书中能详细记录唐代阎立本《步辇图》的艺术成就和历史意义，同时也能对宋代米芾的书法风格演变进行梳理。当我翻到西方艺术部分，我希望书中能清晰地呈现出文艺复兴时期乔托对透视法的运用如何开启了新的绘画时代，以及印象派如何颠覆了学院派的传统。 更吸引我的是，这本书的书名中包含了“东西方”这三个字，这意味着它将东方与西方的艺术发展放在一起进行比较和梳理。我非常好奇，在历史的进程中，东方艺术和西方艺术之间是否存在过直接或间接的交流与影响？例如，丝绸之路是否在艺术传播方面起到了关键作用？或者，不同文化背景下的艺术家们，是如何在各自的土地上，孕育出截然不同的艺术形式和审美观念？《东西方美术史大事编年》如果能在这方面提供深刻的见解，那将是一次非常难得的学习体验。
评分我对《东西方美术史大事编年》这本书充满了期待，尤其是它所承诺的“编年”体例，这对于我这样一位渴望清晰梳理艺术发展脉络的读者来说，具有极大的吸引力。我一直对世界各地的艺术都怀有浓厚的好奇心，但零散的了解往往让我觉得如同在茫茫大海中漂泊，缺乏方向感。 我希望这本书能够像一本详细的地图，为我勾勒出艺术史的宏大蓝图。从史前时代的岩画，到古埃及的宏伟建筑，再到古希腊罗马的雕塑和哲学，接着是东方文明的辉煌成就，如中国的陶瓷、书法、绘画，印度的佛教艺术，以及伊斯兰艺术的独特风格，再到中世纪欧洲的宗教艺术，文艺复兴的辉煌，巴洛克、洛可可的奢华，直至现代艺术的多元探索，我希望每一个重要的时期、每一个关键的艺术事件都能在书中得到清晰的呈现。 更让我感兴趣的是，“大事”的选取背后所蕴含的价值判断。什么是真正能够代表一个时代、一个流派、一个文明的艺术“大事”？它是否仅仅是数量上的多寡，或是形式上的创新？我更希望它能够涵盖那些具有深远影响、能够改变艺术发展方向的关键节点。例如，当提到中国艺术时，我希望书中能够详尽介绍宋代士大夫文人画的兴起，以及它如何体现了当时文人士大夫的审美情趣和哲学思考；当提到西方艺术时，我希望书中能清晰地描绘出印象派艺术家如何通过对光影和色彩的探索，颠覆了传统的写实主义绘画。
评分翻阅《东西方美术史大事编年》这本书，我最期待的莫过于它能够梳理出不同文明艺术风格的演变和相互影响。比如说，当我读到书中关于中世纪欧洲艺术的章节时，我希望能清晰地看到从拜占庭时期炫目的镶嵌画，到罗马式建筑厚重而神秘的风格，再到哥特式艺术中飞扬的尖塔和精美的彩色玻璃，这一系列重要的艺术变革是如何发生的。 更令我着迷的是，这些艺术的“大事”是如何被记录、被解读的。我希望书中能提供足够的历史信息，帮助我理解当时艺术创作的动机和背景。比如，为什么在某个时期，欧洲的艺术突然转向以宗教题材为主，建筑风格又为何变得如此宏伟肃穆？这些“大事”的背后，必然隐藏着深刻的社会、宗教和文化原因，而我希望这本书能够提供一个清晰的视角来解读这些历史密码。 同时，我也关注这本书对不同时期艺术发展之间联系的阐述。例如，古希腊罗马艺术的复兴，如何影响了文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑？伊斯兰艺术的出现，又如何与拜占庭和波斯艺术发生碰撞并产生新的火花？我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我穿越艺术的历史长河，发现那些看似独立发展的艺术现象背后，其实隐藏着千丝万缕的联系。
评分我非常好奇《东西方美术史大事编年》如何呈现东方艺术的独特魅力。尤其是中国美术史，从石器时代的彩陶纹饰，到商周青铜器的神秘瑰丽，再到汉唐绘画的盛世气象，每一个时代都留下了令人惊叹的艺术瑰宝。我希望书中能详细介绍这些“大事”的时代背景，例如，汉代的墓室壁画如何反映当时的社会生活和丧葬习俗，唐代的仕女图又如何展现盛唐的女性风貌和审美情趣。 同时，我也想了解中国艺术是如何与其他东方文明，比如印度、日本、波斯等，发生交流和影响的。佛教艺术的传入，无疑是中国艺术史上的一个重要“大事”，它带来了新的宗教题材、新的表现手法和新的审美观念。我期待书中能清晰地展示这种跨文化的艺术融合，以及它如何在中国本土文化中落地生根，最终形成独具特色的中国佛教艺术。此外，像宋代的山水画，以其崇尚自然、意境深远的特点，在中国美术史上占据着举足轻重的地位，我也希望能在此书中找到关于它发展的清晰脉络。
评分我希望《东西方美术史大事编年》能够为我提供一种全新的视角来理解艺术史。我一直认为，艺术不仅仅是视觉的享受，更是历史、文化、社会、哲学的多维度体现。因此，我期望这本书在罗列“大事”的同时，能够深入挖掘这些事件背后的文化内涵和社会背景。 例如，当我看到书中提到古埃及雕塑时，我希望它不仅能展示那些庄重而程式化的法老和神祇形象，更能解释这些形象为何如此固定和象征化，这背后是否与古埃及人对永恒、来世的信仰有关？当我阅读到中国汉代画像石时，我希望书中不仅呈现其朴拙而生动的艺术风格，更能分析这些画像石所承载的当时的社会生活、神话传说以及对生死轮回的理解。 更重要的是，我希望这本书能帮助我理解“大事”之间的联系。艺术的发展并非孤立的事件，而是一个连续的、相互影响的过程。比如，古希腊的理想化人体雕塑，如何成为后来罗马艺术写实主义和表现帝王权威的艺术风格的基础？中世纪欧洲的宗教艺术，又如何为文艺复兴时期人文主义的艺术提供了精神上的孕育土壤？《东西方美术史大事编年》如果能将这些“大事”串联起来，形成一个有机整体，那无疑将是一次深刻的思想启迪。
评分初识《东西方美术史大事编年》这本书，是在一次偶然的翻阅中。书的装帧典雅，封面上淡淡的晕染透着一种历史的厚重感，仿佛预示着其中蕴含着穿越时空的艺术之旅。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但零散的学习总让我觉得缺乏一条清晰的脉络，难以将各个时期的风格、流派、代表人物以及它们之间的传承与演变融会贯通。这本《东西方美术史大事编年》，恰恰提供了一个极具吸引力的切入点。我期待它能以编年的形式，将从史前时代到近现代的东方与西方艺术发展脉络一一梳理，清晰地呈现出不同文明在艺术上的独特贡献以及它们之间可能存在的微妙互动。 我尤其好奇书中是如何处理“大事”的选取。艺术史的洪流中，每一件传世之作、每一个艺术家的出现、每一次风格的革新，都可能被视为“大事”。然而，历史的必然性与偶然性交织，如何才能在浩瀚的艺术长河中，提炼出那些真正具有里程碑意义的节点，并且将它们以一种引人入胜的方式串联起来，这本身就是一种艺术。我希望这本书的编纂者拥有一双洞察历史的慧眼，能够精准地捕捉到那些塑造了后世艺术走向的关键时刻，无论是波斯帝国时期辉煌的波斯波利斯浮雕，还是古希腊雕塑向写实主义的迈进，亦或是文艺复兴时期达·芬奇的笔触，这些都应是艺术史长卷中浓墨重彩的一笔。
评分我拿到《东西方美术史大事编年》这本书，首先被它厚重的体量和严谨的编排所吸引。作为一名对世界各民族艺术史都抱有好奇心的读者，我一直渴望能有一本权威的书籍，能够系统地梳理出从古代文明到近现代，东西方艺术发展的主要脉络和关键节点。我希望这本书能够像一位百科全书式的向导，为我揭示不同地域、不同民族在艺术创造上的独特贡献。 我尤其关注书中关于“大事”的选取标准。艺术史是一个极其庞大且复杂的研究领域，从史前人类的岩画、陶器纹饰，到古埃及的雕塑、壁画，古希腊罗马的建筑、雕塑，印度佛教艺术的繁盛，中国青铜器、陶瓷、书画的演变，以及西方从中世纪到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派乃至现代艺术的各个流派，每一个时期、每一个地域都涌现出无数杰出的艺术作品和重要的艺术事件。 我期待《东西方美术史大事编年》能够精准地捕捉到那些真正具有转折意义的“大事”，并且清晰地勾勒出它们之间的逻辑关系。例如，它是否会详细阐述古希腊雕塑对人体美的极致追求，以及这种追求如何影响了后来的西方古典艺术？它是否会深入分析中国书法艺术的独特地位，以及其如何在不同的历史时期演变出丰富多样的风格？我希望这本书能够提供详细的图文对照，让我能够直观地感受到这些艺术“大事”的魅力。
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