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出版者:

作者:林木

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2011-4

价格:45.00元

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isbn号码:9787102055107

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踏寻千年光影，领略万象之美：一窥文明的艺术脉络 这本书并非传统意义上的“中外美术史”，它不拘泥于既定的编年体例，也不受限于地域或文化的界限。它是一次穿越时空的艺术漫游，是对人类创造力喷薄而出、在不同文明中交织辉映的深刻体悟。我们试图摆脱枯燥的年代考据和遥远的学院派分析，而是以一种更具人文关怀和视觉冲击力的方式，带领读者走进艺术家的内心世界，触摸历史的温度，感受跨越时代的共鸣。 从洪荒初开的文明摇篮，到当下多元融合的当代浪潮，我们将目光投向那些最能代表人类精神高度的艺术表达。 远古的呼唤与原始的韵律： 我们将从那些隐藏在山洞石壁上的神秘符号开始，它们是人类最早的涂鸦，也是最纯粹的哲学思考。那些粗犷而充满生命力的线条，那些对自然万物敬畏与模仿的形象，无不透露出早期人类对生存的渴望和对神秘力量的想象。我们会探讨这些原始艺术如何奠定了人类视觉表达的基础，如何将我们的祖先与自然界紧密联系在一起。从非洲洞穴壁画的火光跳跃，到欧洲旧石器时代雕塑的温润质感，我们将感受那份来自远古的、未经雕琢的震撼。 文明的曙光与精神的构建： 随着农耕文明的兴起，人类社会结构日益复杂，艺术也随之发展出更具象征意义和宗教色彩的表达。在古埃及，那些巍峨的金字塔、庄严的壁画，是通往来世的阶梯，是法老权力的象征，也是对永恒的追求。在两河流域，楔形文字的泥板、浮雕上的神话场景，展现了早期文明的秩序与信仰。而在遥远的东方，古印度河流域的印章艺术、早期佛教造像，则孕育着对精神世界的深刻探索。我们将深入了解这些早期文明如何通过艺术来确立社会秩序、沟通神明、传承文化，以及它们如何在彼此的交流中相互启发。 古典的辉煌与理性的秩序： 古希腊罗马时期，是人类理性精神和对美的极致追求的巅峰。我们不会仅仅罗列那些精美的雕塑和宏伟的建筑，而是要探讨它们背后所蕴含的哲学思想——对人体比例的精确计算，对理想化的美的追求，以及对民主与公民精神的颂扬。从帕特农神庙的黄金分割，到米洛的维纳斯、大卫的英姿，我们将感受那种匀称、和谐、充满力量的美学理念，以及它如何塑造了西方艺术的基因。同时，我们也会关注罗马帝国如何吸收并发展了希腊艺术，将其推广至广袤的疆域，并融入自身独特的帝国气魄。 东方哲思与意境的追求： 在东方，艺术的表达往往更加注重精神世界的描摹和意境的营造。中国的书法、绘画，特别是山水画，追求“天人合一”的境界，以笔墨的挥洒来寄托情怀，以留白来暗示无限。从魏晋的玄学清谈，到唐宋的山水巨制，我们将探寻文人墨客如何在艺术中寻找精神的栖息地。同时，我们也会关注古代中国的建筑、园林艺术，它们如何与自然融为一体，体现出“虽由人作，宛自天开”的东方美学。日本的浮世绘，以其细腻的笔触描绘市井生活，却又蕴含着对短暂易逝的“物哀”之感的深刻体察。印度的佛教艺术，则以其丰富的象征体系和多变的造像风格，展现了对精神解脱的孜孜以求。 中世纪的信仰与哥特式的飞升： 欧洲中世纪，宗教信仰是艺术创作的核心驱动力。巨大的教堂、色彩斑斓的彩色玻璃、圣徒的绘画，都是对神圣世界的虔诚献礼。我们将深入探讨拜占庭艺术的庄严与神秘，罗马式建筑的厚重与稳健，以及哥特式建筑那直指苍穹的尖塔、飞扶壁和精美绝伦的雕塑，它们如何象征着人类对超越尘世的渴望。我们也将关注伊斯兰艺术的几何图案、阿拉伯书法和精美的建筑装饰，它们所展现的独特的美学风格和对精神洁净的追求。 文艺复兴的重生与人性的解放： 文艺复兴时期，是对古典精神的重新发现与革新。艺术家们从对神祇的描摹转向对人本身的关注，对科学与人文的融合，对现实世界的细致观察。达·芬奇的解剖学研究、米开朗琪罗的雕塑力量、拉斐尔的和谐之美，都标志着人类个体价值的觉醒和创造力的空前释放。我们将探讨文艺复兴时期艺术家们如何通过对透视学、解剖学等科学知识的应用，实现艺术表现的飞跃，以及他们作品中对人性和世俗生活的描绘如何为后世艺术开辟了新的道路。 巴洛克与洛可可的激情与优雅： 随后的巴洛克时期，艺术充满了戏剧性的张力、华丽的装饰和动感十足的构图，它以强烈的视觉冲击力来表达情感和宗教的虔诚。而洛可可风格则将这种华丽推向了极致，以轻盈、优雅、精致的曲线和色彩，展现了贵族阶层的精致生活和享乐主义。我们将对比这两种风格的特点，感受它们在不同的社会背景下所产生的艺术魅力。 启蒙时代的理性与浪漫主义的激情： 启蒙运动强调理性与秩序，新古典主义艺术是对古典美学和理性精神的回归，它强调清晰的线条、严谨的构图和崇高的主题。然而，随之而来的浪漫主义则是一种对情感、想象力、个体体验和自然的热烈讴歌。德拉克洛瓦的色彩奔放、戈雅的深邃描绘、透纳的朦胧光影，都展现了艺术家们在情感世界的自由驰骋。 工业革命的冲击与现代艺术的探索： 工业革命给社会带来了翻天覆地的变化，艺术也因此进入了一个前所未有的探索时期。印象派艺术家们捕捉光影的瞬间变幻，后印象派艺术家们则开始探索色彩和形式的内在潜力。从野兽派的色彩解放，到立体派的解构与重塑，再到抽象艺术对纯粹形式的追求，现代艺术以前所未有的方式挑战着传统的审美观念，拥抱着变革与创新。我们将关注这些艺术家们如何回应时代的变化，如何打破既有的边界，如何用全新的视觉语言来表达他们对世界的理解。 当代艺术的多元与观念的碰撞： 当代艺术更是以其前所未有的包容性和实验性，模糊了艺术与生活的界限。从波普艺术的商业符号，到观念艺术对思想的强调，再到装置艺术、行为艺术、影像艺术的媒介拓展，当代艺术呈现出一种前所未有的多元化和观念化。我们将探讨当代艺术如何反映当今社会的复杂性、全球化以及个体在现代社会中的处境，以及艺术家们如何通过各种媒介和方式来引发思考、挑战常规。 本书并非要构建一个庞大的美术史体系，而是希望通过对各个时期、各个地域具有代表性的艺术作品的深入剖析，展现人类创造力的多样性与普遍性。我们希望读者在翻阅这本书时，能够不仅仅看到画布上的色彩、雕塑上的线条，更能感受到艺术家们在创作过程中所经历的情感、思想和时代印记。这是一次邀请，邀请您一同踏上这场跨越文明、穿越时空的艺术之旅，在那些流传千古的光影中，发现人类智慧与情感的永恒之美。

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第一次接触到这样一本关于中外美术史的书籍，它不仅仅是知识的传递，更是一次心灵的触动。作者以一种极为深邃且富有温度的笔触，带领我穿越了漫长的历史长河，领略了不同文明的艺术瑰宝。我印象最深刻的是，它并没有将艺术作品孤立地展示，而是将它们置于具体的历史、文化、哲学语境中进行解读。例如，在介绍古希腊雕塑时，它详细阐述了当时的民主政治、哲学思潮以及对人体美的极致追求，如何共同塑造了那些充满生命力和理想主义的艺术形象。在谈论中国书法时，它则深入剖析了汉字本身的美学特征，以及书法家们如何通过笔墨的挥洒，表达内心的情感与精神境界。这本书最让我赞叹的是，它能够将看似遥远且复杂的艺术史，用一种充满感染力的方式呈现出来，让每一个热爱艺术的人都能从中获得共鸣。它不仅仅是了解美术史的窗口，更是滋养心灵、启迪智慧的源泉。

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初读这本书，我本以为会是一本严肃的学术著作，但事实证明，它远比我预期的要精彩和易读。作者并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种流畅生动的语言，将复杂的美术史知识娓娓道来。每一次翻页，都像是在开启一个全新的艺术世界。书中对不同文化背景下艺术风格的对比分析尤为精彩，例如，将中国工笔画的细腻与西方油画的厚重进行比较，揭示了两者在表现手法、审美情趣上的巨大差异，同时也展现了艺术的多元性和包容性。它让我理解到，艺术并非只有一种标准，不同文化孕育出不同的美学追求。我尤其欣赏书中对中国绘画史的梳理，从人物画、山水画到花鸟画，每一个门类都进行了详尽的介绍，并选取了最具代表性的作品进行讲解，让我对中国传统绘画有了更全面、更深入的认识。同时，它也没有忽视西方美术史的辉煌成就，从文艺复兴到现代艺术，每一个时期都如同电影般在我眼前展开。这本书就像一个百科全书，但又不仅仅是知识的堆砌，它充满了人文关怀和对艺术的热情，能够深深地打动读者的心，让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。

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这本书的阅读体验，可以说是史无前例的。它以一种极其流畅且富有启发性的方式，将中外美术史的宏大画卷展现在我眼前。作者的叙述方式非常独特，他并不只是简单地罗列作品和年代，而是善于挖掘每一件艺术品背后的故事，以及它们与所处时代的联系。例如，在介绍文艺复兴时期的绘画时，它不仅仅展示了达芬奇、米开朗琪罗的杰作，还深入探讨了当时人文主义思潮如何打破宗教的束缚，重新审视人自身的价值和尊严，并将这种对“人”的关注融入到艺术创作中。在中国美术史上，它也详细描绘了不同朝代的艺术风格演变，从战国时期的青铜器，到唐代的壁画，再到宋代的瓷器，每一件艺术品都仿佛在讲述着那个时代的辉煌。本书最让我印象深刻的是，它对东西方艺术进行比较分析时，所展现的宏观视野和深刻洞察。它让我们看到，即使是不同文化背景下的艺术，也可能在某些方面相互启发，共同推动艺术的进步。

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这本书给我带来的冲击是前所未有的，它打破了我以往对美术史的刻板印象，让我意识到这门学科的广博与深邃。作者以一种极具逻辑性和条理性地方式，梳理了从远古到现代的中外美术发展脉络，但更令人赞叹的是，它并没有落入枯燥的年代罗列，而是通过对每一个时期代表性艺术流派、风格和艺术家的深入剖析，展现了艺术如何反映时代精神，如何塑造人类的认知。例如，它详细阐述了古希腊雕塑如何追求理想化的人体美，以及这种美学观念如何影响了西方艺术的走向；又如，它细致描绘了中国宋代山水画如何从具象走向写意，如何寄情于山水，体现了中国传统哲学思想。书中对艺术品的选择也恰到好处，既有耳熟能详的经典之作，也有一些鲜为人知的珍品，但无论哪一件，都经过了作者精心的遴选和深入的解读，让每一件作品都仿佛活了过来，诉说着自己的故事。更重要的是，它引导我去思考艺术的本质是什么，艺术的意义又在哪里。在阅读过程中，我常常停下来，反复品味文字和图片，试图捕捉其中蕴含的深意。这本书不仅提升了我对美术史的认知，更重要的是，它培养了我一种审视艺术的眼光，让我能够更敏锐地感知生活中的美。

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这本书的阅读体验，远超我最初的预期。它不仅仅是一本关于中外美术史的参考书，更像是一场沉浸式的艺术体验。作者以一种非常巧妙的方式，将不同地域、不同时代的艺术品汇聚在一起，并以一种生动有趣的方式进行阐述。例如，它在介绍古希腊雕塑时，不仅展示了那些充满力量与和谐的杰作，还穿插了当时的哲学思想和神话传说，使得我们能够更深刻地理解这些艺术品的内涵。在谈论中国水墨画时，则详细介绍了“气韵生动”、“骨法用笔”等中国画的独特理念，并结合具体的画作进行讲解，让我们领略到中国传统水墨画的意境之美。本书最让我印象深刻的是，它并没有将中西方美术史割裂开来，而是试图找到它们之间的联系和相互影响，展现了艺术发展的全球性视野。例如，它提到了中国陶瓷艺术对欧洲瓷器发展的影响，也探讨了西方写实技巧对中国近现代绘画的启发。这种跨文化的视角，让我对艺术的理解更加多元和深刻，也更加认识到人类文明的互联互通。

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一本关于中外美术史的书籍，它不仅仅是一本史书，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我得以窥见人类文明发展脉络中那些闪耀着光辉的艺术篇章。从史前洞穴壁画的原始力量，到古埃及金字塔的宏伟庄严；从古希腊雕塑的理想之美，到古罗马建筑的实用主义；从中国古代水墨画的写意哲学，到印度佛教艺术的神秘庄严；从文艺复兴时期对人性的讴歌，到巴洛克艺术的戏剧张力；从印象派的光影捕捉，到后印象派的情感表达；再到现代艺术的百花齐放，直到当代的观念艺术，这本书都用一种引人入胜的方式，将这些跨越地域、跨越时代的艺术瑰宝串联起来。我尤其喜欢它对不同文明之间艺术交流的探讨，比如丝绸之路如何将东方的审美理念传播到西方，又如何吸收了西方的技法。书中对艺术作品的解读也极为深刻，不仅仅是技法的分析，更深入到作品产生的历史背景、社会环境以及艺术家所处的时代思潮。它让我明白，艺术从来不是孤立存在的，而是与人类的信仰、哲学、政治、经济紧密相连。读这本书，就像与无数伟大的艺术家进行跨越时空的对话，感受他们的思想，理解他们的创作动机，从而更深层次地欣赏艺术的魅力。它不仅仅是知识的积累，更是情感的触动和灵魂的升华。

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一本关于中外美术史的书，它打开了我对艺术的全新认知。不同于以往那些枯燥乏味的教科书，这本书以一种更具人文关怀的视角，深入浅出地剖析了艺术与人类文明的互动关系。我尤其喜欢书中对每一个艺术流派和风格的起源、发展及其代表人物的梳理，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维的引导。例如，在讲述文艺复兴时期时，它详细描绘了当时人文主义思潮如何解放了艺术家的思想，使得艺术摆脱了宗教的束缚，开始关注人自身的美和价值。在谈论印象派时，它则生动地描绘了艺术家们如何打破学院派的僵化模式，走向户外，捕捉瞬间的光影变化，这本身就是一种对艺术边界的挑战。书中对中国画史的介绍同样精彩，从唐代的工笔重彩到宋代的山水意境，再到明清的文人画，每一个阶段都充满了独特的时代印记和文化内涵。作者对作品的解读也十分到位，不仅仅是技法的分析，更深入到作品背后所蕴含的情感、思想和社会背景，让读者能够真正理解艺术的生命力。

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这本书像一扇窗，让我得以窥见世界各地的艺术宝藏。它不仅仅是罗列作品和年代，更重要的是，它描绘了艺术与社会、文化、政治之间千丝万缕的联系。例如，它讲述了古罗马时期艺术如何为巩固帝国权力服务，如何通过建筑和雕塑来展现其辉煌；又如，它分析了宗教在欧洲美术发展中的重要作用，许多伟大的艺术作品都诞生于宗教的感召之下。在中国美术史上，它也详细阐述了历代王朝的政治氛围如何影响了艺术的走向，例如，唐朝的开放包容孕育了绚烂的艺术，而明清时期的保守则带来了一些艺术风格的沉寂。我非常喜欢它对东西方艺术进行比较和互鉴的章节，它让我们看到，即使是文化背景迥异的艺术，也可能在某种程度上相互启发，共同推动艺术的发展。读完这本书，我发现自己看待艺术的视角发生了很大的变化，不再仅仅停留在作品的表面，而是开始去探究其背后的故事和意义。它让我明白，艺术是人类情感、思想和智慧的结晶，是连接古今、沟通世界的桥梁。

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自从读了这本书，我对艺术的理解进入了一个全新的境界。它就像一位博学多才的向导，带领我穿越时空，领略中外文明的艺术精华。作者的叙述方式极其吸引人，他不仅仅是在介绍艺术品，更是在讲述艺术背后的故事，以及这些故事如何塑造了我们的文化和认知。例如，在讲述古罗马建筑时，它不仅展示了宏伟的斗兽场和万神庙，还阐述了古罗马人如何将工程技术与艺术美学相结合，创造出实用且壮观的建筑。在谈论中国水墨山水画时，它则详细介绍了“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，以及艺术家们如何通过写意的手法，表达对自然的敬畏和人与自然的和谐统一。这本书的另一个亮点在于，它并没有将中西方美术史孤立地看待，而是积极地探索它们之间的联系和相互影响，例如，它提到了中国丝绸和瓷器如何对欧洲艺术产生影响，以及西方古典艺术如何启发了中国近现代绘画。这种跨文化的视角，让我对艺术的理解更加全面和深刻。

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这本书，无疑是我在艺术领域的一次奇妙探索。它用一种极为引人入胜的方式，将浩瀚的中外美术史呈现在我面前。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够精准地捕捉到不同时代、不同地域艺术的精髓。我非常欣赏书中对艺术品与社会背景关联性的阐述，例如，它详细介绍了古埃及艺术如何与宗教信仰、法老统治紧密相连，雕塑和壁画不仅是艺术品，更是权力与信仰的象征。在谈论中世纪欧洲时，它也揭示了基督教艺术如何成为那个时代主流，哥特式教堂的宏伟结构和彩绘玻璃的绚丽色彩，无不体现着宗教的虔诚与力量。而对于中国美术史，它也生动地描绘了不同朝代的艺术特色，从汉代的帛画到唐代的佛像，再到宋代的山水画，每一件作品都承载着那个时代的精神风貌。本书的另一大亮点在于，它并没有固步自封，而是积极地探讨了东西方艺术之间的交流与碰撞，比如丝绸之路对中国艺术的影响，以及西方写实主义对中国近代绘画的启发。这种全球化的视角，让我更加理解艺术的普适性与多样性。

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为了考试重新看一遍????

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架子空落落的

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第一章读到三次弗雷泽我就想打满分了，可惜校对错误起码有两个了。美术史教材这个份上可以了，中西对应，分类有理有据，因果清晰。/终于在复试之前实打实看完了 依然喜欢 看完后记 一本实验性的将中外合并的新教材 有几个别字当然瑕不掩瑜。完全甩掉旧式教材对近史卑躬屈膝的模样 也没有东搬西凑的尴尬形容语句。有这个机会去看完它 值得

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架子空落落的

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美术史类的书简单而且容易记忆