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读后感
说是世界电影史，然后又在标题上注明1960年以来，已经觉得有些被忽悠，再看内容，更加失望。总之是，失望。
评分说是世界电影史，然后又在标题上注明1960年以来，已经觉得有些被忽悠，再看内容，更加失望。总之是，失望。
评分说是世界电影史，然后又在标题上注明1960年以来，已经觉得有些被忽悠，再看内容，更加失望。总之是，失望。
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评分说是世界电影史，然后又在标题上注明1960年以来，已经觉得有些被忽悠，再看内容，更加失望。总之是，失望。
用户评价
数字时代下的电影未来展望：当我读到《世界电影史（1960年以来）》的下卷中关于数字时代对电影的影响时，我感到一种强烈的时代感。作者详细阐述了数字技术如何渗透到电影制作的各个环节，从拍摄、剪辑、特效，到发行和放映，都发生了翻天覆地的变化。我看到了数字摄影机的普及，使得电影拍摄更加灵活便捷；数字剪辑软件的出现，大大提高了剪辑的效率和创造力；而数字特效的飞速发展，更是为电影带来了前所未有的视觉奇观。书中也探讨了网络平台对电影发行模式的冲击，流媒体的兴起，以及传统院线电影面临的挑战。作者并没有简单地将数字技术视为一种“进步”，而是深入分析了其带来的机遇与挑战。比如，数字技术在降低制作门槛的同时，也可能带来内容同质化的风险；流媒体的便利性，也可能改变观众的观影习惯，甚至影响电影作为一种集体体验的文化意义。在本书的最后，作者对未来电影的发展趋势进行了一些展望，这让我对电影的未来充满了期待，也引发了我对电影艺术在数字时代将如何演变的思考。这本书不仅仅是对过去历史的回顾，更是对当下和未来的深刻洞察。
评分动画电影的艺术化与全球化：在《世界电影史（1960年以来）》的下卷中，关于动画电影的部分给我带来了很多惊喜。作者并没有将动画电影仅仅视为儿童的娱乐，而是将其作为一个独立的艺术门类，探讨了其在1960年之后是如何不断发展和创新的。从迪士尼的经典模式，到日本动画的崛起，再到皮克斯等CG动画公司的革命性突破，我看到了动画电影在叙事、美学、技术上的巨大飞跃。书中对宫崎骏作品的分析，让我看到了日本动画如何将东方哲学、自然主义与精湛的手绘技艺相结合，创造出独具魅力的世界。而皮克斯的出现，则彻底改变了动画电影的制作方式，CG技术的运用，使得动画电影在视觉效果和叙事深度上都达到了新的高度。我特别欣赏作者对动画电影“艺术化”的探讨，它不仅仅是简单的二维或三维的图像运动，更是通过独特的视觉语言，传达深刻的情感、哲学思考，甚至社会批判。比如，一些动画电影对环境问题、社会阶级、个体成长等议题的探讨，都极具深度。这本书让我认识到，动画电影早已不再是“给孩子看的”，它已经成为一种能够与真人电影媲美的艺术形式，并且以其独特的想象力和创造力，赢得了全球观众的喜爱。
评分独立电影的繁荣与反思：读到《世界电影史（1960年以来）》下卷中关于独立电影的部分，我感受到了那种自由、野性和充满生命力的气息。作者详细梳理了独立电影在1960年代后期开始的复兴，以及其在之后几十年中的发展壮大。从早期的实验性短片，到后来涌现出的各种独立电影节，再到各种独立制片公司的兴起，独立电影逐渐成为世界电影版图中不可忽视的力量。书中对一些代表性独立导演的介绍，如吉姆·贾木许、埃里克·侯麦、阿贝·卡尔扎克等，让我看到了他们如何在相对有限的资源下，凭借独特的创意和个人风格，拍出了许多令人难忘的作品。我特别喜欢书中关于独立电影“反好莱坞”的论述，它不仅仅是在叙事方式、美学风格上与好莱坞主流电影有所区别，更是在创作理念、审查尺度、发行模式上都展现出一种独立自主的精神。这些电影往往更关注边缘人物、非主流文化，或者探讨一些更为深刻、隐晦的社会和哲学问题。这本书让我认识到，独立电影的价值，不仅在于其艺术上的探索和创新，更在于它为电影世界带来了多样性，提供了不同于主流的视角，并不断地挑战着既有的电影规则。
评分好莱坞的自我革新与工业体系的演变：当读到《世界电影史（1960年以来）》上卷中关于好莱坞在60年代之后的变化时，我感到非常震撼。作者没有回避好莱坞在面对新浪潮冲击和观众口味变化时的挣扎，而是详细阐述了其如何通过“新好莱坞”的兴起，吸纳欧洲电影的创新元素，并逐渐形成了具有时代特征的类型片。从《教父》的史诗叙事，到《低俗小说》的非线性叙事，再到塔伦蒂诺式的黑色幽默和暴力美学，好莱坞在保持其商业吸引力的同时，也在不断地自我更新。书中对“新好莱坞”时期导演们的分析，如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯等，让我看到了他们如何在保持个人艺术风格的同时，也深刻理解了商业电影的运作规律，并最终开创了新的商业神话。更让我印象深刻的是，作者将这些电影的成功，与当时美国社会思潮、政治事件（如越战、民权运动）紧密联系起来，展现了好莱坞电影如何反映和影响着美国社会。这不仅仅是电影制作技术的进步，更是好莱坞作为一种文化输出力量，其内在的转型与适应能力。这本书让我认识到，好莱坞的成功并非偶然，而是其强大的工业体系，在不断地学习、吸收、创新中，保持其生命力的过程。
评分东方电影的崛起与文化自信的表达：翻阅《世界电影史（1960年以来）》的下卷，我对东亚电影，特别是中国、日本、韩国电影在世界电影史中的地位有了全新的认识。书中对中国电影从“第五代”导演的崛起，到新世纪以来中国电影市场的蓬勃发展，再到近年来独立电影的探索，都进行了详实的梳理。我看到了中国电影如何从最初的写实主义，到对历史、民族记忆的深沉反思，再到对当下社会现实的关注，一步步走向多元化和国际化。对于日本电影，我见证了黑泽明、小津安二郎等大师的辉煌，也看到了日本新浪潮对国际影坛的影响，以及之后日本电影在动画、科幻等类型片上的独特贡献。韩国电影的崛起则更加令人瞩目，从早期默默无闻到如今在国际电影节上屡获殊荣，其独特的叙事风格、对社会问题的深刻洞察，以及对类型片的精妙运用，都让我刮目相看。作者在分析这些电影时，不仅仅停留在影像的层面，更关注其背后所承载的文化基因、历史背景以及民族精神的表达。它让我明白，东方电影并非是西方电影的模仿者，而是以其独特的视角和叙事方式，为世界电影舞台带来了更加丰富多彩的色彩。这本书让我对“世界电影”的概念有了更广阔的理解，它不是一个单一的中心，而是多个文化区域互鉴、共存的有机整体。
评分对新浪潮的深度回溯，以及由此引发的艺术革命思考：我特别喜欢《世界电影史（1960年以来）》上卷中关于20世纪60年代欧洲电影，尤其是法国新浪潮的部分。作者没有将新浪潮仅仅描述为一种风格的转变，而是将其置于一个更广阔的社会文化语境中去解读。从戈达尔的“电影语言的解构”，到特吕弗的“作者论”实践，再到阿涅斯·瓦尔达对女性视角和日常生活细腻的捕捉，这些导演们不仅仅是在拍电影，他们是在重新定义电影的可能性。书中细致地描绘了新浪潮如何挑战好莱坞的工业模式，如何以低成本、纪录片式的拍摄手法，将镜头对准普通人，关注现实问题，并融入哲学思考。我仿佛能听到当年巴黎街头的喧嚣，看到那些在咖啡馆里激辩电影理论的年轻人们。作者对这些影片的分析，不仅仅停留在剧情和美学层面，更深入到其背后的政治立场、社会批判以及对人性深处的挖掘。读到这里，我深刻理解了为何新浪潮能够对后世产生如此深远的影响，它不仅仅是一种艺术形式的革新，更是一种思想的解放，一种对既定规则的颠覆。它鼓励了独立电影的兴起，影响了世界各地独立电影人的创作，可以说，新浪潮的种子，在之后的几十年里，在世界电影的各个角落悄然发芽，结出了丰硕的果实。这本书让我对“作者电影”有了更清晰的认识，也让我对那些敢于突破、勇于创新的电影人充满了敬意。
评分一本宏大叙事下的时代缩影：当我翻开《世界电影史（1960年以来）》的上卷，首先感受到的是一种扑面而来的史诗感。这不仅仅是一部电影史，更像是一部时代变迁的宏大画卷，而电影，则是这画卷上最鲜活、最生动的笔触。从1960年那个风云激荡的年代开始，作者以一种近乎考古般的严谨，带领我穿越了数十年光阴。我仿佛亲历了法国新浪潮的叛逆与自由，感受到了意大利新现实主义的深刻反思，也见证了好莱坞黄金时代的余晖与转型。书中对每一段时期代表性导演、作品的梳理，都细致入微，不仅仅是列举，更重要的是对彼时社会背景、文化思潮、技术革新与电影艺术之间复杂关系的深入剖析。我印象最深刻的是书中关于“电影作为社会一面镜子”的论述，它让我明白，那些胶片上的光影，并非凭空产生，而是深深扎根于现实土壤，映照出人类的喜怒哀乐、理想与挣扎。从早期对传统叙事模式的挑战，到后来对个人表达的极致追求，再到不同国家电影体系的特色鲜明，每一个章节都像是一次精彩的电影之旅。作者的文字功力深厚，既有学术的深度，又不失阅读的趣味性，让我能够在一堆陌生的名词和影像片段中，逐渐勾勒出世界电影发展的清晰脉络。它不仅仅是知识的累积，更是一种思维方式的启发，让我开始重新审视那些曾经视为经典的影片，发现其中蕴含的更深层次的意义。这本书让我明白，了解电影史，就是了解人类文明在某个特定时期的精神面貌，它承载的不仅是艺术的传承，更是思想的碰撞与进步。
评分类型片的创新与电影语言的实验：在《世界电影史（1960年以来）》的下卷中，作者对1970年代末至今的类型片发展进行了深入的探讨。我看到了科幻片如何从早期的太空歌剧，演变为对人工智能、后人类等哲学命题的思考；动作片如何从简单的追逐打斗，发展出复杂的叙事和炫目的视觉效果；恐怖片又如何在心理惊悚和血腥暴力之间找到新的平衡点。书中对于《星球大战》、《银翼杀手》、《异形》等经典科幻电影的分析，让我看到了它们如何不仅是娱乐产品，更是对人类未来、技术发展以及存在意义的哲学探索。同时，作者也敏锐地捕捉到了数字技术对电影制作的革命性影响，以及“后现代”电影如何解构传统叙事，玩转各种引用和杂糅。我印象深刻的是，作者并没有简单地将类型片视为“大众娱乐”，而是深入剖析了其内在的创新之处，以及它们如何不断地挑战和拓展电影语言的可能性。从昆汀·塔伦蒂诺对黑色电影的解构与重塑，到科恩兄弟独特的黑色幽默和影像风格，再到近年来一些独立导演在类型片领域的大胆实验，都让我看到了类型片背后蕴含的巨大创造力。这本书让我明白，类型片并非是“俗套”的代名词，而是可以承载深刻思想、实验创新，并与时俱进的强大艺术形式。
评分意大利电影的变迁：从新现实主义到新政治电影的轨迹：在《世界电影史（1960年以来）》上卷中，我对意大利电影在1960年以后的发展轨迹尤为感兴趣。作者清晰地勾勒出了从新现实主义的余韵，到费里尼、安东尼奥尼等大师对现代社会疏离感和个体困境的深刻描绘，再到70年代帕索里尼等导演对社会政治问题的激进批判。我看到了意大利电影如何从关注底层人民的苦难，逐渐转向对工业化社会带来的精神危机、个体存在的虚无感进行哲学层面的探讨。费里尼的梦幻与象征，安东尼奥尼的镜头语言如何传达内心的荒凉，这些都被作者深入浅出地解析。而70年代的“新政治电影”，则更是将电影的社会责任感推向了极致。帕索里尼对宗教、性、阶级矛盾的赤裸裸的揭示，以及其他导演对意大利政治黑暗、腐败现象的勇敢质疑，都让我看到了电影作为一种强大的社会批判力量。这本书让我认识到，意大利电影在同一时期，展现出了如此多元的面貌，既有对个体内心世界的细腻探索，也有对宏大社会现实的尖锐反思。这种多维度、多层次的审视，让我对意大利电影的理解更加立体和深刻。它不仅仅是艺术的呈现，更是一种文化和政治的表达，一种对意大利社会发展进程中关键问题的记录与思考。
评分纪录片的力量：从社会介入到个人叙事的演变：在《世界电影史（1960年以来）》的下卷中，关于纪录片的部分令我印象深刻。作者清晰地展示了纪录片在1960年以后，如何从早期带有强烈社会介入色彩的“直接电影”和“观察性纪录片”，逐渐演变为更加多元和个人化的表达方式。我看到了那些关注社会不公、政治事件、环境问题的经典纪录片，它们以其真实的影像力量，唤醒了公众的意识，推动了社会的变革。比如，那些关于民权运动、反战运动的影像记录，它们至今仍具有强大的冲击力。而随着技术的发展，以及个人叙事和主观视角的兴起，纪录片也呈现出更加丰富和复杂的面貌。我看到了导演们如何将个人经历、家族历史，甚至是艺术创作过程本身，作为纪录片的主题，并通过独特的影像语言进行表达。比如，那些关于艺术家生平的传记纪录片，或者关注个体成长和内心世界的私密记录。作者并没有将纪录片与剧情片割裂开来，而是强调了它们在真实性、叙事结构、影像美学上的相互影响和借鉴。这本书让我认识到，纪录片不仅仅是“记录”，它更是一种思考、一种视角、一种与世界对话的方式，它以其独特的真实性，触及了我们内心最柔软的部分，也让我们看到了一个更加真实、复杂的世界。
评分此书须修订，同时印刷质量有待改善。
评分能翻译得好点吗
评分读起来怪没劲，照本宣科，意识形态性太强，不过在当时有本这样齐全的资料书应该也算是不容易。
评分60~70年代的世界电影，基本上是泛泛而谈，不过涉及范围还算比较全面，作为参考资料来看还是很不错的。但，人名（你妹的寺山修治啊！）与电影译名一如往常地不能令人性福，黑我大格里耶不能令人性福，黑我大费里尼不能令人性福，黑我大佐杜洛夫斯基不能令人性福。
评分你怎么只喜欢现实主义和批判社会呀？
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