博尔赫斯谈艺录

博尔赫斯谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江文艺出版社
作者:[阿根廷] 豪·路·博尔赫斯
出品人:99读书人
页数:356
译者:王永年
出版时间:2005-12
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787533922320
丛书系列:巨擘书库
图书标签:
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具体描述

博尔赫斯以小说、诗歌名家,但他写得最多的却是随笔札记,就文字篇幅而言,其小说和诗加在一起才跟这些文章大致相埒。以前国内许多出版物介绍博尔赫斯时,这类文字大抵冠以“散文”之称,其实博尔赫斯写的不是通常那种记人叙事、写景状物的散文,而是专门谈论创作问题的艺文随笔。这是作者最擅长的文体之一。

需要稍作说明的是,这些笔触隽永、富于哲趣的文章并不只是玄思匡辩的结果,也包含直接来自生活的印象——郊外灯火,市井打斗,匕首和六弦琴,喧嚣而忧伤的探戈。当过二十年文学教授,又做过十八年阿根廷国家图书馆馆长的博尔赫斯,虽说一生都生活在书籍和文学作品之中,却不是那种只想躲在书斋里的学究式的人物。他讨论创作艺术似乎也跟创作本身一样,同样是从苦难和喟叹之中寻觅世人的精神踪迹。所以,这些智性文章写得极具感性,譬如关于梦魇,关于隐喻,关于时间,关于但丁《神曲》的修辞意图,关于侦探小说的叙事法则,等等……诸如此类的诡谲之辩,让他一说都没有什么让人发怵的地方了。用干干净净直白的语言去解决思辩问题,实在是这世上少有的一项本事。他在一篇介绍莎剧的序言中写道,“我读过许多关于《麦克白》的文章,也忘了不少。”(威廉·莎士比亚《麦克白》)直言“忘了不少”显出一种优雅的自负,是不想搭理那些直冒酸气的专家学者,一句话打发了一大堆麻烦。

博尔赫斯在许多美学看法上都有一点特立独行的意思。比如,他对莎士比亚是否将无限期的经久不衰表示“无可奈何地怀疑”,而坚信许多二三流作家的作品乃或街谈巷议中都可能有着堪与经典作品相媲美的东西——经典文本之所以经典,是因为有一个历史的动态过程,他把产生经典的动因更多地归结为某些接受机遇。(《论古典》) 他在卡夫卡的小说里追踪卡夫卡的美学先驱,从济慈的诗句中找寻个体与群体的时空联系,从霍桑和爱伦·坡那儿发现了幻想与真实相碰撞的心理轨迹,这些不囿成见的审美认识总是那么新颖而生动,显示出某种超前的感知。人们知道,接受美学是在上个世纪六十年代末开始向唯文本主义发起挑战的,而博尔赫斯早在五十年代初就据于既往的审美经验指示了解释学的路径。他从作者、作品和读者交互关系中发现了历史,而不是根据历史来定义作家、作品,这里边的阐释逻辑就像先有鸡还是先有蛋那个古老命题,至今在许多研究者那儿还是一头雾水。

在博尔赫斯的艺术迷宫里还有若干通向哲学的小径,从柏拉图到帕斯卡,从犹太教的神秘哲学到东方佛禅,思维的分岔接连不断导入思想的幽胜之境。这也是博尔赫斯艺文随笔的一大特色。其实,他思想的许多方面都走在当日学术前沿,甚至六十年代以后一些名声大噪的新学说也能从他这儿影影绰绰瞧出一些轮廓,诸如福柯的知识考古学、哈贝马斯的交往理论。当然,博尔赫斯没打算要做哲学家,他最感兴趣的还是现实与想象的关系,时间与无限的奥义——对于作家来说,问题是在多大程度上能够施展自己的“魔幻”之术。这不算什么哲学,甚至都不是一本正经的美学问题,一切取决于经验与情感。

博尔赫斯全部艺文随笔约超过一百万字,凡四百余篇。本书选录其中的七十六篇,分别取之作者的十个随笔集,即《埃瓦里斯托,卡列戈》(1930)、《讨论集》(1932)、《永恒史》(1936)、《探讨别集》 (1952)、《序言集成》(1975)、《博尔赫斯口述》(1979)、《七夕》 (1980)、《有关但丁的随笔九篇》(1982)、《文稿拾零》(1986)和《私人藏书:序言集》(1988)。

《博尔赫斯谈艺录》并非一本具体的出版物。此处为您提供一本虚构的、围绕“博尔赫斯”和“艺术”这两个核心概念构思的图书简介,其内容旨在探讨博尔赫斯本人对艺术的独特见解、他作品中折射出的艺术观念,以及后人如何理解和解读他的艺术哲学。 图书名称: 《镜厅里的迷宫:博尔赫斯与艺术的无尽回响》 图书简介: 在文学的星空中,豪尔赫·路易斯·博尔赫斯无疑是一颗璀璨的巨星,他的名字本身就象征着智慧、想象力和对无限的探索。然而,除了他那令人目眩神迷的短篇小说和诗歌,我们鲜少有机会深入他的内心世界,聆听他对“艺术”这一古老而又常新的命题的独白。《镜厅里的迷宫:博尔赫斯与艺术的无尽回响》正是这样一本野心勃勃的著作,它试图揭开博尔赫斯艺术观的神秘面纱,探寻那些隐藏在他文字缝隙中,以及在他对绘画、音乐、电影等诸多艺术形式的评论中闪耀的思想火花。 本书并非对博尔赫斯某一本特定著作的解读,而是以一种更为宏观和梳理性的视角,汇聚和分析博尔赫斯一生中与艺术相关的各种言论、文章、访谈以及他作品中蕴含的艺术观念。我们将从他如何看待“模仿”与“原创”的辩证关系出发,理解他为何对重复、变体和“文本的循环”情有独钟。他的“无限图书馆”并非仅仅是书本的堆叠,更是一个隐喻,象征着艺术创作中永不枯竭的可能性与无处不在的互文性。 我们将深入剖析博尔赫斯对文学的理解:小说不再是现实的简单复制,而是语言的迷宫,是建构现实的另一种可能。他对“虚构”的推崇,对“神话”的迷恋,以及对“形而上学”的钟爱,都深刻地影响着他对文学作为一种艺术形式的定义。他如何看待“诗歌”?诗歌是智力游戏,是语言的精准舞蹈,还是通往形而上世界的微光?本书将一一展开。 博尔赫斯并非仅限于文学的藩篱。他对绘画的理解,体现在他对丢勒版画中几何学的精妙运用,以及他对不同画派风格的敏锐洞察。他能从一幅画中看到宇宙的结构,从色彩的碰撞中感受到时间的回响。他对“图像”与“文字”之间关系的思考,也为我们理解视觉艺术与叙事艺术的交叉提供了新的视角。 音乐,尤其是巴赫的赋格曲,在博尔赫斯心中占有独特的地位。他视音乐为最纯粹的艺术形式,因为它不依赖具象的表意,而是直接触及灵魂的结构和数学的和谐。赋格曲中的主题变奏、对位法,与他文学中的主题回环、情节交织有着异曲同工之妙。本书将探索音乐如何成为博尔赫斯理解宇宙秩序和艺术形式的隐喻。 即使是对电影,博尔赫斯也展现出了极大的兴趣。他能从电影的剪辑、叙事节奏中看到时间与空间的巧妙操控,他能从中提炼出他对“梦境”与“现实”边界模糊的哲学思考。他甚至能从看似平凡的电影情节中,挖掘出隐藏的“原型”和“神话”元素。 《镜厅里的迷宫:博尔赫斯与艺术的无尽回响》将不仅仅是罗列博尔赫斯对各项艺术的看法,更着重于梳理他艺术观背后的哲学根基。他深受卡夫卡、普鲁斯特、休谟等哲学家的影响,对时间、空间、记忆、身份、语言的本质有着深刻的质疑。这些哲学思考如何渗透到他对艺术的理解之中,又如何在他的作品中得到体现,将是本书的核心探讨。 本书的另一条重要线索,是博尔赫斯对“读者”角色的强调。他认为艺术的完成离不开读者的参与,读者是文本的共同创造者,是迷宫的探索者。他笔下的作品,往往需要读者主动去填补空白,去建立联系,去参与到意义的构建之中。这种互动性,也正是他对艺术作品的期望。 我们还将考察博尔赫斯对“复制”与“伪造”的复杂态度。在他眼中,复制品并非简单的模仿,而可能是一种新的创造,一种对原作的致敬,甚至是一种解构。这种对“赝品”的辩护,也反映了他对原创性定义的颠覆。 《镜厅里的迷宫:博尔赫斯与艺术的无尽回响》旨在为读者提供一个全面、深入的视角,去理解博尔赫斯这位文学巨匠的艺术世界。他不仅是一位伟大的作家,更是一位深刻的艺术思想家。他的艺术观,如同一面面镜子,折射出人类创造力的无限可能;又如同一个迷宫,引导我们不断探索意义与形式的深度。阅读本书,便是踏上一段与博尔赫斯一同漫游艺术殿堂的旅程,在理性的光辉与想象的奇诡中,感受艺术永恒的回响。

作者简介

豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges,1899-1986)阿根廷诗人、小说家兼翻译家。生于布宜诺斯艾利斯一个有英国血统的律师家庭。在日内瓦上中学,在剑桥读大学。掌握英、法、德等多国文字。中学时代开始写诗。1919年赴西班牙,与极端主义派及先锋派作家过从甚密,同编文学期刊。1923年出版第一部诗集,1935年,小说集《恶棍列传》问世,引起阿根廷文学界重视。1941年出版的小说集《小径分岔的花园》是他最具开拓意义的作品,此后《阿莱夫》、《布罗迪报告》、《沙之书》和《莎士比亚的记忆》诸集愈臻其妙,以丰富的叙事手法构筑了作者独有的迷宫式小说世界。

博尔赫斯的创作成就还体现地篇目众多的谈艺妙文,那是20世纪经典作家的智慧之门。从早年的《埃瓦里斯托·卡列戈》到逝世后结集的《私人藏书:序言集》,他的10个随笔集几乎组成了一部艺术圣经。

1946年因在反对庇隆的宣言上签名,被革除图书馆中的职务,派任市场家禽稽查员,但作家拒绝任职并发表公开信表示抗议。1950年至1953年间任阿根廷作家协会主席。1955年任国立图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系教授。1950年获阿根廷国家文学奖,1961年获西班牙的福门托奖,1979年获西班牙的塞万提斯奖,1983年获西班牙智者阿方索十世大十字勋章。

目录信息

读后感

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从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚,老和尚在写,从前有座山,山里有座庙…… 哈姆雷特在《哈姆雷特》里安排了一幕叫做捕鼠记的弑兄剧;《罗摩衍那》的最后一节是作者跋弥亲自到罗摩的聚会上演唱《罗摩衍那》;奥德修斯向阿尔基努斯讲述了奥德修斯的历险记,山鲁佐德...  

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有人说博尔赫斯的散文作品比小说写得好,我同意。 博尔赫斯的真正成就在哪里?小说吗?我觉得不是,更多的应该是他的“谈艺作品”。他的谈艺作品往往可以成为他的小说真正的注脚。从他的散文中我们看出他的小说,背后都有伟大作品的影子。卡尔维诺发现博尔赫斯写小说大多是把...  

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有时候你听别人说的太多会晃好长时间才能过上回到自己生活,过自己“真实”的生活……可能是消化了别人给你的新观点,可能是抽离了。呜呜~我还是消化比较好。虽然花的时间长一点。但是学学牛就好,牛从来不会消化不良,因为它都反刍! 今天收到老朱短信,于是我在回家路上把...  

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博尔赫斯谈艺录乍看之下要比小说集无聊,然而它并不乏新奇之处。因为阐述一个道理只需要几句话,而演绎一个道理却需要一本书。当那些句子出现的时候,我便不得不屈从于土气的划下划线的动作,并将越划越多直到划满为止。 我曾无数次地重读谈艺录——从开头开始,也曾无数次地坚...  

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从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚,老和尚在写,从前有座山,山里有座庙…… 哈姆雷特在《哈姆雷特》里安排了一幕叫做捕鼠记的弑兄剧;《罗摩衍那》的最后一节是作者跋弥亲自到罗摩的聚会上演唱《罗摩衍那》;奥德修斯向阿尔基努斯讲述了奥德修斯的历险记,山鲁佐德...  

用户评价

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这是一本读起来会让你感到有点“不安”的书,但这种不安恰恰是它魅力所在。它不断地挑战读者的舒适区,尤其是在谈及原创性与模仿、灵感与汗水这些陈旧的命题时,作者总能提供一种颠覆性的视角。你仿佛被拉入一个巨大的万花筒,看到的不再是清晰的图像,而是色彩和光线的不断重组与变幻。我发现自己经常需要停下来,去回忆前几页读到的某个比喻或某个典故,因为作者的思维跳跃性非常高,需要读者具备一定的背景知识和极强的联想能力才能跟上其思路的流转。这本书对“形式如何承载意义”的探讨尤为深刻,它不满足于停留在艺术作品的表面解读,而是深入到物质媒介和时间观念的交汇点。读完之后,那种感觉就像是卸下了看待世界的某种既定滤镜,世界因此变得更广阔、更暧昧,也更令人着迷。它不是那种能让你轻松愉快地度过一个下午的消遣读物,而是一次需要全神贯注的、精神上的“探险”。

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阅读这本书的过程,与其说是获取知识,不如说是一场对自身审美直觉的深度校准。作者对“美学判断的相对性”这一概念的阐述,极其细腻且富有说服力,他巧妙地运用了大量看似不相关的文学和绘画实例来佐证自己的观点,构建了一个坚不可摧的论证迷宫。我特别欣赏其中那种近乎戏谑的克制感,作者似乎拥有海量的素材,但却能恰到好处地收放自如,从不炫技,所有的引用和例证都服务于最终要表达的那个核心的、难以言喻的“感受”。对于那些渴望提升自己鉴赏力的读者来说,这本书无疑是一份极佳的训练手册,它教你如何去“看”,如何去“听”,如何用更具批判性和想象力的眼光去对待我们习以为常的艺术现象。读罢此书,我感到自己的感知阈值被提高了一个台阶,对于那些稍纵即逝的灵光乍现,也多了一份敬畏和细致的品味。

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这本书的文字密度高得惊人,每一句话都仿佛经过了千百次的锤炼和打磨,删去了所有不必要的赘述,留下的都是精华。我发现自己不得不放慢阅读速度,甚至需要反复咀嚼那些看似简单的句子,因为它们往往蕴含着多层次的解读空间。对于那些热衷于追溯艺术史源流的读者来说,这本书提供了一个非常独特且富有洞察力的观察点,它将历史的脉络梳理得如同精密的钟表结构,每一个齿轮——无论是早期的某个哲学流派,还是某个不为人知的艺术家的小尝试——都在整体的运转中找到了自己精确的位置。作者展现出的那种博学和广度令人叹服,但更令人敬佩的是,他能够将如此庞杂的知识体系,用一种近乎手术刀般精准的语言呈现出来,避免了学究气的沉闷。这更像是一场精密的思维舞蹈,读者必须保持敏捷,才能跟上作者步履不停的舞步,否则就容易在某一处华丽的转身中迷失方向。

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这本书的文字魅力实在太惊人了,简直像一位技艺精湛的魔术师在你的眼前施展着光怪陆离的幻术。我原以为阅读会是一件需要集中全部精力的苦差事,但每当我翻开它,时间仿佛就被扭曲了。那些对艺术本质的探讨,不是那种枯燥乏味的学院派论述,而是充满了诗意的思辨和哲学的光芒。作者的叙事节奏把握得炉火纯青,时而如同潺潺溪水般娓娓道来,将复杂的概念梳理得清晰可见;时而又像骤然爆发的雷霆,用极其精炼、近乎箴言式的语句击中你对美学认知的核心。我尤其欣赏它对“界限模糊”这一主题的反复叩问,这种对既有分类的挑战,让人在阅读过程中不断地反思自己过去对“什么是艺术”、“什么是创作”的固有框架。读完某一章节,常常需要合上书本,在房间里踱步良久,试图消化那种被拓宽的精神空间。这种感觉,就像在迷宫中走失,却意外发现了一扇通往无限可能性的侧门,令人既困惑又兴奋不已。它给予读者的,绝非是标准答案,而是更为重要的——提问的能力和探索的勇气。

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这本书的结构实在称得上鬼斧神工,它不像传统的论述性著作那样按部就班地推进,反而更像是一张由无数闪烁节点构成的星图,你需要凭着自己的直觉去连结它们。有时候,你会感觉到作者像一个狡黠的向导,故意设置了许多看似无关的引子和支线,让你在追逐这些细微之处时,才猛然领悟到它们如何精妙地服务于整体的宏大叙事。我注意到,作者在讨论不同的艺术形式时,总是能找到一个共通的、隐藏在表象之下的结构性规律,这种穿透力极强。阅读过程中,我时常会产生一种“啊,原来如此!”的顿悟感,但这种顿悟并非轻易得来,而是需要读者也投入相当的思考和想象力去参与建构。它要求你从一个被动的接收者,转变为一个主动的共创者。书中的语言风格变化多端,时而严肃如古老的碑文,时而又俏皮得像耳语,这种变化保证了阅读体验的持续新鲜感,即使是面对同一个主题,也能从不同的侧面感受到其丰厚的质感。

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果然名不虚传。

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interesting reflections

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牛逼大发了嗷嗷嗷 我很震惊。。

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又一位被捧上神坛的作家

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