中国花鸟画临摹与创作。上

中国花鸟画临摹与创作。上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北美术
作者:本社
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-1
价格:50.0
装帧:平装
isbn号码:9787531024354
丛书系列:
图书标签:
  • 花鸟画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 临摹
  • 创作
  • 艺术
  • 美术
  • 绘画
  • 传统绘画
  • 入门
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具体描述

近几年,我社出版了《花鸟画谱》、《名家百画》(花鸟)(山水)(人物)、《中国画名家小品》(山水)(花鸟)(人物)、《中国花鸟画技法分解图典》、《中国山水画技法分解图典》丛书,得到了社会各界的普遍称赞和认可。应广大读者的要求,我们在全国范围内征集了著名山水画家、人物画家、花鸟画家多年来在学习中国绘画过程中临摹的作品和创作的作品编辑成丛书。这套丛书分别为《中国人物画临摹与创作》、《中国山水画临摹与创作》(上)(下)、《中国花鸟画临摹与创作》(上)(下)。每册集作品250余幅,其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣,不仅使读者能够充分了解画家的艺术面貌,而且还能进一步了解每位画家学习绘画的过程,以及艺术风格形成的过程。我们希望这套丛书能成为广大美术爱好者的良师益友。

古韵新风:中国山水画精粹赏析与技法探微 本书简介 本书旨在深入剖析中国山水画的艺术源流、哲学思想及其多元化的表现技法。不同于侧重于描摹特定物象的题材,本书聚焦于展现天地自然之大美,探究画家如何在笔墨之间寄托个人情怀与宇宙观念。全书内容结构严谨,从理论构建到实践指导,力求为读者构建一个全面而立体的山水画知识体系。 第一部分:山水画的哲学根基与审美取向 山水画,被誉为“无声的诗,无形的画”,其艺术成就的背后,深植于中国传统哲学与文化土壤之中。 一、天人合一的宇宙观: 探讨魏晋南北朝以来,士大夫阶层对自然山林的向往与依恋。山水画并非单纯的写实记录,而是画家将自身精神融入自然、实现“天人合一”的哲学诉求的载体。我们将解析道家“道法自然”与儒家“温良恭俭让”如何在山水布局与意境营造中得到体现。例如,对“气韵生动”的解读,并非仅仅指笔墨的活力,更是指画家对自然生命力的深刻体悟与表达。 二、中国美学的核心概念: 系统阐述“意境”、“留白”、“计白当黑”等中国山水画独有的审美范畴。留白不仅是空间的处理,更是“虚实相生”的辩证法体现,它为观者留下了无限的想象余地,使得画面脱离了客观物象的束缚,进入精神层面。我们将对比西方绘画中对光影的精确处理与中国画对“气”的捕捉之间的差异。 三、历史脉络与流派纷呈: 梳理自唐代“李思训父子”的青绿山水,至宋代“全景式”的恢弘巨制(如范宽的《溪山行旅图》),再到元代“文人画”的兴起及其对笔墨个性的强调(如“元四家”)。我们将重点分析不同历史时期,社会思潮如何影响画家对山川形貌的选择与描绘方式。例如,宋代院体画对“界画”的精细运用与文人画对“写意”的推崇,揭示了学院派与民间审美趣味的张力。 第二部分:笔墨语言的解析与技法精修 山水画的技法是其精神表达的物质载体。本部分将聚焦于构成山水画的基本要素——“笔”与“墨”的运用之道。 一、基础功的锤炼: 强调书法功底对山水画笔力的支撑。详细解析“十八般笔法”在勾、皴、点、染中的具体应用。例如,如何运用“斧劈皴”来表现北方山石的坚硬与雄伟,以及如何运用“披麻皴”来刻画南方丘陵的温润与绵延。我们将提供大量的示范图例,解析不同皴法在处理不同肌理时的效果差异。 二、墨法的层次变化: 墨分五色,是山水画意境深远的关键。本书详述“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的调配与使用技巧。探讨如何在同一幅画作中,通过墨色的层层叠加(“积墨法”)来增加画面的厚度和立体感,以及如何运用“破墨法”来制造笔触间的意外之趣和湿润感。尤其会深入分析“宿墨”的特殊效果,及其在营造苍茫氛围中的作用。 三、构图的学问: 山水画的构图遵循着“可行、可望、可游、可居”的原则。本书将剖析“高远、平远、深远”三种基本透视法,并指导读者如何将它们有机结合,打破单一视点的局限,创造出具有空间纵深感的画面。讨论如何通过“S”形或“Z”形的引导线,自然地将观者的视线引入画面的深处。 第三部分:题材的扩展与创作的路径 在掌握了基础技法后,本书将引导读者将目光投向更广阔的题材领域,并探讨如何将个人情感注入山水之中,实现从“摹仿”到“创作”的跨越。 一、松、竹、云、水的象征意义: 传统山水画中的诸多元素并非随意点缀。详细解析松柏象征的坚韧不拔、云雾象征的虚无飘渺、以及水流象征的生命不息等文化内涵。指导读者在创作时,如何选择合适的元素来烘托主题,使物象与意境高度统一。 二、点景人物与建筑的处理: 探讨如何在宏大的自然景观中,恰当地安置点景人物与亭台楼阁。这些元素不仅关乎画面的比例尺,更是画家介入画面的尺度。分析如何通过人物的动态与比例,暗示人与自然的关系(是隐逸避世还是寄情山水)。 三、写生与写意的结合: 强调写生是获取创作素材的必要途径,但绝非终点。指导读者如何从自然观察中提炼出“神似”而非“形似”的本质特征,并将这些体验转化为笔墨语言。探讨如何根据不同的创作目的(如祝寿、纪念或抒怀),灵活调整“写实”与“写意”的比例,最终形成具有个人鲜明风格的成熟山水作品。 本书不仅是技法手册,更是一部引导读者进入中国山水画精神世界的向导。通过对历史、哲学、技法的层层深入,读者将能深刻理解山水画“咫尺之内再造乾坤”的艺术魅力。

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