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近几年，我社出版了《花鸟画谱》、《名家百画》（花鸟）（山水）（人物）、《中国画名家小品》（山水）（花鸟）（人物）、《中国花鸟画技法分解图典》、《中国山水画技法分解图典》丛书，得到了社会各界的普遍称赞和认可。应广大读者的要求，我们在全国范围内征集了著名山水画家、人物画家、花鸟画家多年来在学习中国绘画过程中临摹的作品和创作的作品编辑成丛书。这套丛书分别为《中国人物画临摹与创作》、《中国山水画临摹与创作》（上）（下）、《中国花鸟画临摹与创作》（上）（下）。每册集作品250余幅，其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，不仅使读者能够充分了解画家的艺术面貌，而且还能进一步了解每位画家学习绘画的过程，以及艺术风格形成的过程。我们希望这套丛书能成为广大美术爱好者的良师益友。
《山河入画：中国传统山水画意境探微与技法解析》 图书简介 《山河入画：中国传统山水画意境探微与技法解析》是一部深入探讨中国传统山水画历史脉络、哲学思想、核心审美以及具体笔墨技法的专业著作。本书旨在为读者提供一个全面而系统的视角，理解“可行、可望、可游、可居”的山水画境界，并掌握在当代语境下传承与创新中国山水画的有效途径。 第一章：天人合一的哲学底色——山水画的文化根源 本章首先追溯中国山水画的哲学源头，探讨魏晋玄学、道家思想（如庄子的逍遥游）和儒家“中和”思想对山水画的决定性影响。我们将深入分析“气韵生动”的审美范畴，阐释中国古人如何通过描绘自然山川，实现“胸中丘壑，笔下乾坤”的哲学追求。重点解析“虚实相生”的构图理念，揭示留白并非“空白”，而是意境营造的关键要素，体现了东方哲学中“有无相生”的辩证关系。 第二章：从“可游”到“可居”——山水画的历史流变与风格演变 本书将以时间为序，梳理中国山水画自六朝的萌芽，经唐代李思训的青绿山水与王维的水墨初成，至宋代范宽、郭熙确立“全景式”构图，再到元四家（黄公望、倪瓒等）的“文人画”转向。 唐代：宏大叙事与装饰意味 聚焦荆浩、关仝的北方山水雄伟气势，探讨如何通过层峦叠嶂表现盛唐气象。 宋代：格物致知与理性观察 分析马远的“边角式”构图和夏圭的“半边”处理，探讨院体画对自然物象的精确捕捉与意境提炼。 元代：笔墨即心性 重点剖析文人画家如何将个人学养、诗词修养融入笔墨，探讨“皴法”从写形到写性的转变，如董源的披麻皴与巨然的苔点运用。 第三章：笔墨的语言学——核心技法的精微解析 本章是本书的技术核心，详细拆解山水画的十八般技法，强调“以线造型，以墨分色”。 皴法的体系与运用： 逐一辨析披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等数十种主要皴法，分析它们各自适合描绘的山石质地和时代风格倾向。讲解“皴而不腻，破而不散”的用笔原则。 点苔与渲染的精妙： 探讨苔点在增强山石肌理、引导观者视线中的作用，以及墨色的干、湿、浓、淡如何调配出丰富的水墨层次，实现“墨分五色”的视觉效果。 树法与章法的构建： 细致分析松、竹、梅、柳等不同树木的画法，尤其是“树分五墨”的运用。探讨如何运用S形、Z形和I形结构，将分散的元素组织成统一的画面章法（如高远、深远、平远）。 第四章：意境的营造与诗意的融入 山水画的审美高度在于“意境”。本章着重探讨如何将文学和诗歌的意蕴融入画面。 题跋与印章的互动关系： 阐释题跋不仅是说明，更是对画面意境的补充和提升，讲解书法在画面结构中的平衡作用。 气势的捕捉与瞬间的永恒： 如何通过水、云、雾的表现手法，捕捉自然界瞬息万变的气象，使静止的画面具有内在的生命力和流动感。 “写意”与“写形”的平衡艺术： 在尊重自然规律的基础上，如何提炼和夸张，达到“寓理性于感性之中”的审美高度。 第五章：面向未来的探索——当代山水画的传承与创新 最后，本书引导读者思考如何在当代多元文化背景下发展山水画。 材料的实验性： 探讨使用矿物颜料、综合媒介、甚至非传统载体（如金属板、宣纸以外的材料）对传统山水画的冲击与融合。 观念的介入： 分析当代画家如何将现代社会议题（如城市化、环境问题）融入山水画的叙事结构中，使传统题材焕发新的时代精神。 技法的当代转化： 探讨如何借鉴西方现代艺术的色彩理论和空间处理方式，激活传统笔墨的张力，实现“笔墨当随时代”的使命。 本书图例丰富，配有大量古代名作高清细节图和近现代优秀作品实例，文字力求深入浅出，结构严谨，是所有致力于研究、学习和热爱中国山水画的同仁案头必备的参考书。
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