具体描述
國立故宮博物院典藏專案檔暨方略叢編─全套定价：132900元新台币。
以下为详细定价：
廓爾喀檔 978-986-82047-3-7 出版年2006/11 精装4册，定价：14000元新台币。
欽定廓爾喀紀略978-986-82047-4-4 出版年2007/05 精裝6册，定价：18900元新台币。
台灣檔 978-986-82047-7-5 出版年2007/07 精裝 1册，定价：2200元新台币。
欽定平定台灣紀略 978-986-83568-7-0出版年2007/07 精裝5册，定价：18500元新台币。
安南檔 978-986-82047-9-9 出版年2007/07 精裝 1册，定价：800元新台币。
安南紀略 978-986-83568-1-8 出版年2007/07 精裝 3册，定价：9000元新台币。
金川檔 978-986-83568-5-6 出版年2007/07 精裝 6册，定价：24000元新台币。
平定兩金川方略 978-986-67380-4-3出版年2007/07 精裝9册，定价：39000元新台币。
緬檔 978-986-83568-3-2 出版年2007/07 精裝 2册，定价：6500元新台币。
好的，这是一份关于《中华文物瑰宝：从殷商到清宫的艺术流变》的图书简介，这份简介将详细介绍本书的内容，但不包含您提到的那本关于“国立故宫博物院典藏专案档暨方略丛编”的任何信息。 --- 图书名称：中华文物瑰宝：从殷商到清宫的艺术流变 图书简介 《中华文物瑰宝：从殷商到清宫的艺术流变》是一部旨在系统梳理、深入解读中国悠久历史长河中各个关键时期艺术成就的重量级学术专著。本书跳脱出以往传统艺术史的线性叙事框架，以文物为核心载体，探寻不同时代精神面貌、社会结构与审美趣味的内在关联，构建起一部宏大而精微的中华艺术史画卷。全书涵盖了从远古文明的曙光到封建王朝的鼎盛与转型，力图呈现中国艺术发展脉络的复杂性、多样性及其内在的连续性。 本书的编撰团队汇集了国内多位在考古学、美术史、文物保护与鉴赏领域享有盛誉的专家学者。他们基于对海量一手考古发掘资料、传世珍品以及新近学术研究的深入研究与再认识，以严谨的考证和开阔的视野，对不同时期的艺术风格进行了精辟的论述。 第一编：文明的序章——史前与夏商周的青铜与玉器 本篇聚焦于中华文明的奠基阶段。从新石器时代的仰韶文化彩陶到红山文化的精美玉器，我们探讨了早期人类如何通过物质载体表达其宇宙观与社会秩序。重点部分深入剖析了夏商周三代的青铜器艺术。这不仅仅是对铸造技术的赞叹，更是对“礼器”制度及其所蕴含的政治哲学、宗教信仰的解读。书中共收录了数百幅高清晰度的青铜器纹饰拓片与断代研究，详细解析了饕餮纹、云雷纹的演变路径，以及西周礼器制度对后世审美规范的深远影响。我们力求揭示，在那个时代，艺术如何直接服务于王权与宗法。 第二编：百家争鸣与帝国初创——秦汉的恢弘气象 秦汉时期，大一统帝国的建立不仅重塑了政治版图，也催生了气势磅礴的艺术高峰。本篇着重考察了秦代兵马俑所体现的写实主义精神与磅礴的组织力量，以及汉代画像石、画像砖中所记录的世俗生活、神话信仰与历史叙事。我们特别设立专题，分析了汉代漆器工艺的成熟，以及丝绸之路开辟后，外来文化元素如何开始悄然渗入并丰富本土的艺术语汇。本书通过对马踏飞燕、长信宫灯等标志性文物的深入解读，勾勒出帝国初期对“不朽”与“永恒”的艺术追求。 第三编：交融与突破——魏晋南北朝的士人风骨与宗教艺术 魏晋南北朝是中国历史上艺术精神发生深刻变革的时期。在社会动荡与玄学思潮的影响下，艺术开始从单纯的“教化”工具转向表达个体生命体验与精神自由。本篇将重点探讨“士人”阶层的崛起及其对书法、绘画的革新作用，如顾恺之、陆探微等早期画论的形成。同时，佛教艺术在这一时期的爆炸性发展，从云冈、龙门石窟的造像风格演变，到敦煌莫高窟早期壁画技法的确立，本书详尽比较了犍陀罗艺术与本土雕塑的融合过程，阐释了宗教如何为中国艺术注入新的母题与审美维度。 第四编：盛世的华章——隋唐的开放与成熟 隋唐，尤其是盛唐，是中国古典艺术的巅峰期。本篇将围绕“博大精深，兼容并蓄”的主题展开。我们详细分析了唐代三彩的异域风情、金银器的精湛工艺，以及唐代仕女画所展现的健康、丰腴的时代风貌。在陶瓷方面，本书首次对早期唐三彩、长沙窑外销瓷以及法门寺地宫秘藏的邢窑、越窑精品进行系统对比研究，突显唐代陶瓷业的国际影响力。书法艺术上，楷书的规范化与行草书的奔放自由，在本篇中得到了细致的笔墨分析。 第五编：文人主导与工艺的精微——宋代的雅致与理学渗透 宋代被公认为是中国艺术史上“文人化”趋势的决定性阶段。本书以宋人的生活哲学、理学思想为切入点，解读宋瓷——特别是汝、官、哥、定、钧五大名窑的极简美学。我们认为，宋瓷的釉色、造型是对宋代士大夫追求“天人合一”境界的物质体现。此外，本书深入探讨了宋代山水画的成熟，如范宽、郭熙等大家如何将“可游、可居、可观”的意境融入笔端，以及宋代院体画的严谨与界画的精妙。 第六编：张扬与转型——元明清的世俗化与复古思潮 元代，蒙古统治下汉族文人的“遁世”与“以画写心”成为重要主题，元四家（黄、王、倪、吴）的笔墨意趣成为后世效仿的圭臬。明代艺术则呈现出高度的世俗化和工艺的精细化趋势，尤其是景德镇彩瓷的繁复装饰技巧达到了登峰造极的程度。本书花费大量篇幅研究了清代康雍乾三朝的宫廷艺术，包括内务府造办处的运作机制、珐琅彩的烧制技术，以及清代玉雕在“仿古”与“创新”之间的微妙平衡。本编旨在揭示，在王朝的更迭与文化的碰撞中，中国艺术如何不断自我调适，并在技术上走向极致。 结语：绵延与未来 本书最后一部分对贯穿始终的艺术主题——“器物中的精神力量”、“写实与写意”的张力以及“技术与艺术”的共生关系进行了总结，并对当代中国艺术的传承与发展提出了学者的思考。 本书特色： 1. 跨学科视野： 结合考古学、材料科学、社会史等多学科方法进行综合论证。 2. 图版丰富： 采用最新高精度文物影像，部分文物为首次公开发表或采用新的测绘数据。 3. 断代清晰： 每章均设有时间线索和核心议题，便于读者系统把握艺术风格的流变。 4. 学术深度： 论证严谨，大量引用并评述了国内外学界的前沿观点。 《中华文物瑰宝：从殷商到清宫的艺术流变》不仅是艺术史研究的参考典籍，也是所有热爱中华文化、渴望深入了解其物质文明精髓的读者不可多得的珍贵读物。它邀您共同开启一段穿越时空的艺术之旅，感受那些凝固在器物上的千年回响。
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