南大戏剧论丛

南大戏剧论丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中华书局
作者:南京大学戏剧影视研究所
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2005-6
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787101046298
丛书系列:南京大学戏剧影视研究丛书
图书标签:
  • 戏剧
  • 戏曲
  • 戏剧研究
  • 戏剧理论
  • 中国戏剧
  • 南京大学
  • 文学
  • 文化研究
  • 舞台艺术
  • 表演艺术
  • 戏曲
  • 艺术史
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具体描述

这套丛书将戏剧、电影、电视剧的研究联为一体是有道理的。自从电影、电视剧出现之后,便把这两种新的艺术形式与戏剧割裂开来、对立起来的倾向。电影曾叫着要与戏剧“离婚”。固守戏剧阵地的人也不无敌意地把这两门新艺术看作的挑战者。其实,尽管儿子的性格、相貌均与母亲不同,但他身上仍有母亲的基因。无论电影或电视剧,都离不开“演”与“观”这些基本要素。说到底都不过是戏剧这一古老艺术在新技术条件下的新变种,它们不可能完全丢掉自己祖先的血脉和灵魂。戏剧是什么?历来定义纷纭,支持这些定义的有“模仿说”、“游戏说”、“意志表现说”等等。归根结底,人类发明戏剧这种东西,无非为了创造出一个特定的、艺术的、可听可视可感知的“观”与“演”的场景,借以对自身的生命形式和生存环境进行一次直觉的、形象的再体现,从而娱乐自己、欣赏自己、认识自己、批判自己、升华自己,从而优化和扩大生存的空间。

《南大戏剧论丛》是一套汇集了国内外顶尖学者前沿研究成果的戏剧学学术丛书。它旨在梳理和拓展戏剧研究的理论视野,深入探讨戏剧的历史演变、美学特征、社会功能以及表演艺术的当下实践。 本丛书关注戏剧的多元面向,既有对古典戏剧传统的深刻挖掘,如对中国古代戏曲的结构、表演、美学意境的细致分析,以及对古希腊悲剧、莎士比亚戏剧的时代背景、艺术手法和文化影响的深入解读。同时,它也积极拥抱现代戏剧的创新与发展,涵盖了对20世纪以来各种戏剧流派的梳理与评析,例如表现主义、荒诞派戏剧、后现代戏剧等,并探讨其在当代社会语境下的生命力。 在理论层面,《南大戏剧论丛》致力于构建更具包容性和解释力的戏剧理论体系。它不仅关注戏剧的文本分析,更深入到表演的身体性、空间性、时空关系等表演艺术的本体研究。丛书将跨学科的研究方法引入戏剧学,例如从哲学、文学、艺术史、社会学、心理学等领域汲取养分,为理解戏剧的复杂性提供新的视角。对于叙事学、接受美学、符号学等在戏剧研究中的应用,本丛书亦有深入的探讨。 此外,《南大戏剧论丛》也高度重视戏剧的实践与交流。它关注当代戏剧的创作趋势,探讨导演艺术、演员表演、舞台设计、剧场空间等具体实践中的问题与创新。丛书鼓励对不同文化背景下戏剧表演的比较研究,促进国际戏剧界的对话与合作。对于戏曲的传承与发展、地方戏的保护与创新,以及当代中国戏剧所面临的挑战与机遇,本丛书同样给予了高度的关注和深入的分析。 本丛书的读者群体广泛,包括戏剧研究领域的学者、研究生,以及对戏剧艺术抱有浓厚兴趣的广大爱好者、编剧、导演、演员等专业人士。它不仅是学术研究的重要参考,也是提升戏剧鉴赏能力、拓展戏剧视野的宝贵读物。《南大戏剧论丛》的出版,必将为中国戏剧学研究注入新的活力,并为世界戏剧研究贡献中国学者的智慧与洞见。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,就像是经历了一场漫长而复杂的“寻根”之旅。它没有急于给出结论,而是耐心地带领读者回溯到戏剧的源头——那最初的、带着原始冲动与社群记忆的集体仪式。我最欣赏的是它对“在场感”的执着探讨。在如今这个虚拟影像无孔不入的时代,如何保持剧场独有的、不可替代的“临场震撼力”,是所有创作者的终极命题。书中详尽地梳理了从古希腊的露天剧场到中世纪宗教剧,再到现代先锋派对观众席的“侵入”,展示了“在场”这一核心要素如何在历史长河中不断被重新定义。那种抽丝剥茧、层层递进的分析方式,让我对“何为戏剧”这个问题有了更深层次的敬畏。它不提供标准答案,而是提供了一种观察和思考戏剧现象的独特视角,这种视角本身就具有极高的价值。我合上书本时,脑海中浮现的是无数个舞台上的光影瞬间,充满了敬畏与感动。

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坦白讲,这本书的学术密度非常高,初读时需要极大的专注力,但一旦进入作者构建的逻辑体系,便会发现其内部的严密与精巧。它不是一本轻松的读物,更像是一份需要反复研磨的“思想矿藏”。这本书的突破点在于对“非人性角色”的深入剖析——那些在剧中充当象征体、符号体,甚至纯粹的“物”的角色,是如何承载复杂主题的。作者用大量详实的文本细读和导演阐释,构建了一套解释“客体戏剧性”的理论框架。例如,书中对舞台道具如何从辅助工具升格为主体叙事者的分析,极具启发性。它迫使你跳出以人物为中心的传统戏剧观,去关注那些被忽略的、沉默的舞台元素。对于那些醉心于形式探索和结构创新的导演或剧作家而言,这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”,它警告我们不要沉溺于故事的表层,而应探究支撑故事的底层结构力量。

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我必须承认,这本书在语言运用上带有一种独特的、近乎诗意的学理气质,读起来有一种独特的韵味,仿佛是在听一场高水平的学术讲座,但内容却比任何讲座都更富于历史的厚重感和哲学的思辨性。它没有局限于某一特定剧种或地域,而是采取了一种宏大的跨文化比较视野,重点论述了“表演伦理”在不同文化语境下的张力与和解。书中对东西方演员在自我消融与自我建构过程中的内心世界的描摹,细腻入微,感人至深。它探讨的不仅仅是技巧,更是演员作为社会存在者的道德困境和艺术选择。阅读这本书,让我深刻体会到戏剧作为一门古老艺术,其生命力恰恰在于其永恒的伦理追问。它引导我思考,在光影熄灭之后,留在舞台上、留在观众心中的,究竟是何种“人的证明”。这本书,确实能让一个真正的戏剧人受益匪浅,它远超出了单纯的理论书籍范畴。

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这部作品集简直是为所有对舞台艺术抱有赤诚热爱的灵魂量身定制的。它没有那种高高在上的学术腔调,而是以一种近乎于“田野调查”式的细腻,剖开了中国当代戏剧在转型期所经历的阵痛与新生。我尤其欣赏作者对于“身体性”的探讨,那种不满足于文本分析的深度挖掘,而是真正沉浸到演员如何在有限的空间内,用最原始的生物本能去重构意义的过程。书中对一些边缘化剧场的案例分析,比如民间祭祀仪式与现代剧场语言的交融,读来令人拍案叫绝。它仿佛为我打开了一扇后窗,让我看到那些在主流视野之外,却蓬勃生长的生命力。特别是其中一篇关于默剧如何解构语言霸权的论述,逻辑缜密,论证有力,让我重新审视了“说话”在戏剧中的真正价值。阅读的过程,与其说是学习,不如说是一次精神上的漫游,每翻过一页,都能感受到作者对戏剧纯粹的热爱和对艺术本质的执着追问。这本书无疑为我后续的创作实践提供了坚实的理论基石和源源不断的灵感火花。

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说实话,拿到这本厚厚的册子时,我内心是有些忐忑的。我本是科班出身,对理论早有涉猎,总担心市面上的理论书籍不过是前人观点的重新排列组合。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它的切入点非常独特,聚焦于“空间叙事学”在东方美学体系下的变异与重构。作者并未生搬硬套西方空间理论,而是巧妙地结合了园林哲学和禅宗意境,论证了东方舞台上“空”与“留白”如何成为比“满”更有张力的叙事符号。我记得有段分析戏曲舞台调度时,用到了“气场流转”的概念,那种将物理空间与形而上精神融为一体的笔法,着实让我这个“老江湖”都感到震撼。文字的韵律感极强,读起来酣畅淋漓,仿佛作者正站在我面前,用他那富有感染力的语调,将晦涩的理论具象化。对于那些希望超越传统框架,寻求跨文化对话的戏剧研究者来说,这本书简直是不可多得的宝藏。

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第一册主要是收集戏曲部分剧种及部分研究方法论,有几篇写戏曲研究方法变迁史梳理得很透彻,也有几篇太边缘,明显是课题结题报告那种,太窄了。比较好奇这种以学校为单位的论丛,除了相似的一级二级学科分类,本质上不就是一锅炖吗?

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