樂在摺紙中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:棋茵

作者:潘文良

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月01日

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789572984178

丛书系列:

图书标签:

• 摺紙
• 手工
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• 創意

《古籍寻踪：一部探秘古代藏书与流传的史学著作》 内容提要 本书以宏大的历史视野，系统梳理了中国古代藏书制度的演变脉络，深入剖析了私家藏书、官府藏书以及寺院、书坊藏书在不同历史时期的功能、管理模式及其对文化传承的深远影响。全书聚焦于古代文献的搜集、整理、编纂与流传过程中所涉及的社会结构、政治权力以及知识分子的命运，旨在揭示“书”在古代社会不仅仅是知识的载体，更是权力、身份与文化资本的象征。 第一章：先秦至魏晋：权力与私藏的萌芽 本章追溯了中国古代藏书的源头。先秦时期，典籍主要集中在王室和贵族手中，如殷墟甲骨文的典藏与周代的礼乐文献，初步奠定了国家对文献的控制基础。春秋战国时期，诸子百家争鸣，知识的下移催生了私学和私人藏书的热潮。孔子“韦编三绝”的典故，生动描绘了早期士人对书籍的珍视。 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，使得藏书活动呈现出复杂性。一方面，士族大家凭借其丰厚的家资和文化积累，广建私家藏书楼，如荀氏、谢氏等，成为文化传承的堡垒。另一方面，佛教经典的传入与本土化的进程，极大地丰富了藏书内容，寺院图书馆（梵院）成为重要的文献集散地。本章特别探讨了这一时期文献流失与保存的博弈，以及官府对手抄本的严格管控。 第二章：隋唐盛世：国家力量与雕版印刷的革命 隋唐大一统的局面，为文化事业的发展提供了坚实的物质基础。隋朝的《秘阁》和唐代的《弘文馆》，标志着国家级图书馆体系的初步建立。这些机构不仅负责典籍的收藏，更承担了校勘、整理和颁赐的职能，对统一文化标准起到了关键作用。 唐代雕版印刷术的成熟，是古代藏书史上的一次革命性飞跃。它极大地降低了复制成本，使得部分重要典籍得以广泛传播，但也带来了内容的初步“标准化”问题。本章细致分析了唐代官方修书工程（如《隋书·经籍志》的编纂）的规模与影响，以及私人藏书家如何在新技术的背景下调整其收藏策略，由注重孤本转向注重广博。同时，探讨了藩镇割据对区域性藏书的破坏与重建。 第三章：宋元：商业化浪潮与士人精神的回归 宋代是中国古代藏书史上最为活跃的时期之一。重文抑武的国策，使得文化阶层地位显著提升，藏书成为士大夫彰显身份、寄托情怀的重要方式。本章详细介绍了宋代三大类藏书系统：官家（如皇室的“崇文院”）、地方官府（如州县的“学官藏书”）和日益壮大的私人藏书。 活字印刷术的发明，进一步推动了书籍的普及化。书坊业的兴盛，使得书籍从“奢侈品”逐渐向“消费品”过渡，商业性的刻书活动对文献的保存与传播起到了不可忽视的作用。本章重点剖析了如范仲淹、陆游等重要文人的藏书哲学，他们强调藏书的实用性与道德教化意义。元代虽然经历了民族更迭，但其对儒家经典的重视和对元代以前文献的抢救性整理，依然值得深入研究。 第四章：明清：藏书楼的黄金时代与文献的集大成 明清两代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，私人藏书达到了前所未有的鼎盛。江南地区成为藏书重镇，出现了如“弇州山房”、“海源阁”、“汲古阁”等闻名遐迩的藏书楼群。这些藏书楼不仅规模宏大，其建筑设计、防潮防蠹措施也体现了极高的技术水平。 本章侧重于分析明清藏书的“精”与“广”：一方面，藏书家们热衷于搜集宋元善本，以求“墨香”与“版本之精”；另一方面，为了适应日益繁复的学术研究，新的官修典籍如《四库全书》的编纂，展示了国家力量对文化资源整合的极致追求。同时，本书也揭示了清代“文字狱”对民间藏书的巨大冲击，许多珍本因内容敏感而惨遭厄运，反映了特定历史时期藏书的脆弱性。 第五章：藏书的终局与流散：近代转型的阵痛 晚清民国时期，随着西方文化的涌入和社会结构的剧变，传统的藏书体系面临瓦解。西方现代图书馆理念的冲击、战乱的频仍，使得大量珍贵典籍流离失所。本章探讨了这一历史转折点上，旧藏书楼的解体过程、旧籍向新式公共图书馆和海外机构的转移现象。 本书最后对古代藏书家的功绩进行了总结：他们不仅是书籍的收藏者，更是文化的守护者和知识的激活者。他们的眼光与汗水，确保了中华文明的薪火相传，其留下的版本学研究资料，至今仍是治学不可或缺的宝库。 学术价值与特色 本书摒弃了单纯罗列书目和藏书家的传统叙事方式，而是将藏书活动置于具体的政治、经济、社会变迁的框架中考察。通过对藏书楼的建筑形制、典籍的流传路径、以及历代政府对书籍的控制政策进行多维度、交叉印证的分析，展现了一幅生动而立体的中国古代知识生态图景。作者运用大量鲜为人知的档案史料和版本学细节，力求还原藏书背后文人的心志与时代的无奈，具有较高的史学价值和可读性。

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作为一个室内设计师，我一直在寻找能够提升作品质感和细节的小元素。《樂在摺紙中》对我而言，简直是灵感喷泉。我本来以为折纸的用途仅限于玩具或装饰品，但书中展示的那些利用光影和折痕创造出的立体雕塑感，让我眼前一亮。我开始尝试将书中的某些结构应用到我的软装设计中，比如用折纸的原理来设计独特的墙面肌理或者灯罩。这本书的选材范围很广，不局限于传统的正方形纸张，它甚至探讨了如何利用不同纹理和厚度的纸张来表达不同的情感基调。这不再是简单的手工，而是一门关于材料学和三维空间表达的艺术。它教会我的，是如何用最朴素的材料，创造出最震撼人心的视觉效果。

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我是一位退休的教师，孩子们都大了，家里突然变得很安静。我一直在寻找一种能让自己静下心来，又能活动手指的爱好。《樂在摺紙中》的出现，简直是上天赐予的礼物。这本书的语言风格非常温柔、耐心，充满了对生活的热爱。它让我找回了年轻时对手工活的执着与热情。我特别喜欢书里介绍的那些具有东方韵味的小物件，比如精致的荷花和寓意吉祥的灯笼。折叠它们的时候，时间仿佛静止了。我不仅自己动手，还常常邀请邻居们来家里一起尝试，大家你一句我一句，互相学习，那份社区的温暖和乐趣，是电子产品无法替代的。这本书成功地将一种古老的技艺，用现代人能够接受的方式重新包装，让老年人也能轻松融入，它带来的不仅仅是作品，更是一种社交和精神的寄托。

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说实话，我本来对折纸这种“小孩子玩的玩意儿”没什么兴趣，但同事极力推荐，硬着头皮翻开了《樂在摺紙中》。没想到，它给我的震撼是如此巨大。这本书的排版设计简直是艺术品级别的，那种留白和色彩的搭配，让整个阅读过程都变成了一种享受。我最欣赏的是它对传统折纸原理的深入挖掘，它没有简单地罗列步骤，而是解释了为什么某些折痕是必须的，这背后蕴含的几何学和结构力学，让我这个理工科背景的人感到无比的契合。读完前面几章，我感觉自己对空间感和精确度的理解都有了质的飞跃。那些原本枯燥的数学概念，通过纸张的折叠被具象化了，这对于理解复杂系统非常有启发性。我甚至开始用书中的某些折叠技巧去思考工作中的项目结构问题，思维的触类旁通，这本书功不可没。

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这本《樂在摺紙中》真是让我爱不释手，它不仅仅是一本教授如何折叠纸张的书，更像是一场心灵的旅程。我一直对手工制作有种莫名的偏爱，但总是觉得自己的动手能力有限，直到接触到这本书。作者的叙述方式极其亲切，仿佛一位经验丰富的老友在耳边细细讲解。书中的每一个步骤都分解得如此详尽，即便是像我这种初学者，也能毫不费力地跟上节奏。尤其是那些复杂的立体造型，原本以为遥不可及，但在作者的引导下，最终的成品竟然奇迹般地出现在我的桌面上，那种成就感简直无以言表。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在基础的动物和花卉，还拓展到了一些更具艺术性的设计，让我看到了折纸艺术的无限可能性。我甚至开始尝试自己修改图样，这在以前是绝对不敢想象的。这本书无疑为我打开了一扇通往创造力世界的大门，让我体会到“慢下来，专注当下”的美好。

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我必须承认，我是一个非常没有耐心的人，任何需要长时间专注的事情都容易让我半途而废。但《樂在摺紙中》却打破了这个魔咒。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的“梯度攀升”——从最简单的入门级模型开始，每隔几页就会引入一个新的、稍有难度的技巧，让你在不知不觉中不断挑战自我，但又不会因为难度陡增而产生挫败感。它的“小胜利”设计得非常巧妙，每完成一个作品，作者都会有一段简短的鼓励语，让你立刻产生“下一个我肯定也能行”的冲动。我以前买过好几本折纸书，要么太简单了像儿歌，要么太复杂了像天书，只有这本，找到了那个完美的平衡点，让我真正体验到了“渐入佳境”的快感。

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