國劇臉譜藝術（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:知識風

作者:高戈平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年09月01日

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789861210537

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 脸谱
• 艺术
• 戏曲
• 中国传统文化
• 戏剧
• 表演艺术
• 文化艺术
• 戏妆
• 国粹

好的，以下是一部关于中国古典园林营造技艺及其哲学思想的图书简介： --- 叠山理水，移步换景：中国古典园林营造的艺术与精神 跨越时空的造园史诗与审美哲学 本书并非探讨戏曲脸谱艺术，而是深入剖析中国古典园林——这一凝结了数千年东方人文精神与自然哲学的独特人造景观体系的起源、演变、核心技艺及其深层意蕴。 我们将带领读者穿越历史的烟尘，漫步于皇家宫苑的恢弘与私家园林的精巧之中，揭示“天人合一”思想如何在一方天地间得到最诗意的物质化体现。 第一篇：溯源与哲学基石——园林思想的土壤 本书首先追溯了中国园林艺术的萌芽，从先秦时期的囿苑、上古的灵圃，直至魏晋南北朝的文人山水审美觉醒。重点阐释了中国园林赖以生存的哲学土壤：道家顺应自然的“无为”思想、儒家“中正平和”的秩序感，以及佛教禅宗对空灵与静谧境界的追求。 我们详细考察了不同历史时期，士大夫阶层对“隐逸”生活的向往如何直接影响了园林的设计理念。园林不再仅仅是休憩之所，而是“可以居、可以游、可以观”的“人在画中行”的立体书卷。通过对《山海经》中神话景观的梳理，以及早期赋体文学中对人工山水的描述，构建起中国园林从模仿自然到超越自然的理论基础。 第二篇：技法之精——叠山理水的核心秘密 园林之魂，在于“山”与“水”。本书用大量篇幅揭示了中国古代匠人如何运用有限的空间，创造出无穷的自然意境。 一、叠山艺术的“法度”与“气势”： 我们系统梳理了中国园林造山的三大流派：以北方皇家园林为代表的雄伟、宏大叙事，强调石材的质感与气势的营造；以江南私家园林为代表的精巧、文人趣味，注重石块的肌理、组合的虚实变化；以及独特的岭南园林，融合了地方水文地貌的特色。 书中详述了“掇山”的科学性：如何通过“竖、卧、欹、侧”的技法处理太湖石、灵璧石等名石的形态，达到“不假雕琢，浑然天成”的视觉效果。特别分析了以李诫《营造法式》为代表的官方技术规范，与民间匠师经验的相互渗透与发展。 二、理水艺术的“动”与“静”： 水是园林的血脉。本书深入探讨了中国园林中“活水”与“死水”的营造技术。从引水入园的“高、低、曲、直”的渠道设计，到人工湖泊的形态规划，强调水面的反射、声音的传导在空间体验中的作用。 我们详细对比了“一池三山”（仿蓬莱仙境）的布局与“曲水流觞”的动态应用，分析了瀑布、溪涧、池塘在不同尺度园林中的功能转换。例如，如何通过细微的坡度变化来控制水流的速度和音量，模拟山涧的潺潺与江河的浩荡。 第三篇：空间序列与移步换景的魔法 中国园林最大的成就之一在于其对空间序列的精妙控制，即“移步换景”。本书将这一概念拆解为一系列可操作的设计手法： 1. 障景与透景： 如何利用花墙、漏窗、屏风等元素，实现视线的遮挡与引导。分析了不同形式的漏窗（月洞门、方窗、瓶形窗）在调节光线和框定景物上的差异化功能。 2. 对景与借景： 探讨了如何将园外之景（如远山、古塔、邻家竹林）纳入园内视野，打破了物理界限。书中详尽列举了借景的成功案例及其实现的技术手段（如框景、对景）。 3. 虚实相生： 分析了园林中“空地”的重要性。大量的空白（水面、庭院、草坪）如何与具体的建筑、山石形成张力，为观者留出想象和精神回旋的空间。 第四篇：建筑的“入画”——亭台楼榭的审美地位 园林建筑并非孤立存在，而是景观序列中的关键节点。本书重点论述了亭、轩、榭、廊在园林中的功能性与象征性。 亭： 作为停留和观赏的焦点，其形制（六角、四角、十字形）如何配合周遭景物，决定了观赏的角度和视野的开合。 廊： 作为连接各个景区的“纽带”，廊道的设计如何控制行进的速度，并形成“曲径通幽”的体验。 水榭与舫： 探讨了建筑如何与水面发生关系，例如水榭如何通过出挑的平台，使人产生“漂浮”于水上的错觉。 第五篇：文人园林的兴盛与精神的回归——苏杭园林的典范 本书的后半部分聚焦于明清时期，尤其是以苏州、杭州为中心的私家园林的繁荣。我们将重点分析以拙政园、留园、狮子林、网师园为代表的文人园林，它们如何将抽象的诗词意境转化为具体的物质形态。 通过对这些园林的微观分析，揭示了“以少胜多”、“曲径通幽”、“咫尺之内再造山林”的极致追求。我们不仅解读了其布局之妙，更探究了主人在题匾、楹联、植被选择上所寄托的个人哲学与情感世界。园林成为了文人对抗尘世喧嚣、寄托“桃花源”理想的最后堡垒。 结语：当代价值与园林精神的再激活 最后，本书将目光投向当代，反思在现代城市化进程中，我们如何从古典园林中汲取智慧，处理人与自然、人与建筑的关系。它不仅是一部技术史、艺术史，更是一部关于“如何安居乐业”的东方生活美学指南。 本书适合对象： 建筑学、园林设计、历史文化研究者，以及所有对中国传统美学、古典生活方式怀有浓厚兴趣的读者。通过本书，读者将学会“阅读”园林，理解每一块石头、每一条水系背后所蕴含的匠心与哲思。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化遗产保护的爱好者，我非常欣赏作者在论述中流露出的那份深沉的情怀与责任感。这本书绝非简单的知识堆砌，其中蕴含着一种强烈的文化传承的使命感。在某些篇章的末尾，作者似乎不经意间流露出对当代社会中某些现象的忧虑，他并未直接批判，而是通过对比历史的辉煌与现状的困境，委婉地提出了对保护和弘扬传统艺术的呼吁。这种“寓情于理”的表达方式，让冰冷的学术论述瞬间获得了温度，引发了读者更深层次的共鸣。读完这些部分，我感到自己不仅仅是接收了知识，更像是被赋予了一种守护传统的无形责任，这比单纯的说教要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书在知识体系的建构上，展现出一种令人敬佩的宏大视野。它似乎不仅仅聚焦于单一的、孤立的现象，而是将所探讨的主题置于一个更广阔的文化交流与历史演变的长河中进行审视。例如，当谈及某一地域的特定表现形式时，作者会不时地将其与邻近文化圈的类似艺术进行对比参照，从而揭示出其独特性和共性所在。这种跨领域的、横向和纵向的比较研究方法，极大地拓宽了读者的思路，让人意识到我们所讨论的对象并非孤立存在，而是人类文明网络中相互交织的一部分。这种全局观的培养，使得阅读过程变成了一次思维的拓展训练，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

初翻几页，那种对于特定领域知识的系统性梳理和条分缕析的逻辑结构，立刻就占据了我的注意力。作者在引言部分展现了极高的学术素养，他似乎并不急于抛出结论，而是耐心地为读者构建一个理解其核心概念的知识框架。我注意到他对某些专业术语的界定时，引用了多位学者的观点进行对比和阐述，这种严谨的态度，让这本书的可靠性大大增强。特别是其中关于某种传统技法的起源追溯部分，资料的翔实程度远超我的想象，其中穿插的那些罕见的历史文献片段，即便是略微扫过，也让人感受到研究者付出的巨大心力。这本书的行文风格流畅中带着一种学术的克制，既不失可读性，又能保证观点的深度，读起来有一种被引导进入一个专业殿堂的感觉，让人心悦诚服地接受作者的论述脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，触感温润，那种沉甸甸的分量感，首先就传递出内容的厚重与珍贵。封面采用了一种古典的晕染技法，色彩的过渡自然而富有层次，仿佛一幅徐徐展开的旧时画卷。虽然我还没来得及深入阅读内页的文字，但单凭这外在的包装，就能感受到出版方在制作上的用心良苦。尤其值得称赞的是，书脊的设计采用了传统的线装风格模拟，虽然是现代胶装，但那种对传统工艺的致敬，让人倍感亲切。我尤其喜欢扉页上印制的那几行小字的书签样式介绍，字体典雅，排版疏朗，看得出编辑团队在细节处理上的功力。这本书的开本似乎也经过精心考量，拿在手中既有阅读的满足感，又不会因为过大而显得笨重，非常适合在安静的午后，泡上一杯清茶，细细品味。我期待着打开它，感受那份扑面而来的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和图文排版，简直是一场视觉的盛宴。在阅读历史或艺术类书籍时，缺乏高质量的图像支持常常让人感到意犹未尽，但这本书似乎完全避免了这个问题。我看到一些大幅面的高清图片，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，即便是对于非专业人士来说，也能直观地感受到其艺术的魅力所在。特别是其中一些图注的编写方式非常巧妙，它们不仅仅是简单的说明，更像是对图片背后故事的简短而精炼的补充，与正文形成了很好的互文关系。这种图文并茂的处理方式，极大地降低了阅读的门槛，让原本可能晦涩难懂的理论，通过直观的视觉呈现变得生动起来。我甚至可以想象，如果将其中的图片单独装裱起来，也是极具品味的装饰画。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆