中國戲曲通史 上冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大鴻

作者:張庚

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年07月01日

价格:NT$ 390

装帧:

isbn号码:9789579179270

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• 戏曲史
• 中国戏曲
• 通史
• 戏曲研究
• 文化史
• 中国文化
• 历史
• 艺术
• 文学
• 戏曲理论

《中國戲曲通史》上冊：內容詳述 《中國戲曲通史》上冊，作為一部宏大的學術著作，其核心目標在於全面、系統地梳理和論述中國戲曲自萌芽、形成直至發展成熟的早期歷史脈絡。本書的撰寫立足於深厚的文獻考證和跨學科的視野，旨在為讀者勾勒出一部清晰、紮實的中國戲曲發展的“前傳”。 本書的敘事結構嚴謹，時間跨度主要集中在先秦至元代早期這段至關重要的歷史時期。它不是一部簡單的年代羅列，而是試圖深入探討不同歷史階段的社會結構、文化思潮如何相互作用，最終催生並形塑了中國戲曲的初級形態與基本規範。 第一部分：戲曲的遠古淵源與雛形探源 上冊的開篇，即著手追溯中國戲曲的“基因”所在。這一部分重點考察了遠古祭祀儀式、巫術活動，以及百戲的起源。作者細緻分析了《周禮》、《禮記》等文獻中記載的樂舞、百戲的片段，指出它們如何通過模仿、表演、以及與宗教信仰的結合，孕育出戲曲藝術的雛形。重點關注了“角抵戲”的發展及其在漢代宮廷娛樂中的地位，分析其表演形式中蘊含的戲劇性元素，例如角色扮演和情節模擬。 此部分對“戲劇性”的早期體現進行了深入剖析，特別關注了如相和歌、盤鼓道曲等民間和宮廷的娛樂形式，論證了這些元素如何為後世戲曲的唱、做、念、打打下了基礎。 第二部分：文學與表演的初步結合——唐宋的過渡 進入唐代，本書詳述了俗樂、燕樂的興盛及其對戲曲的影響。唐代的“參軍戲”被視為中國戲曲發展史上的重要里程碑。作者詳細考證了參軍戲的結構——即以“參軍”（或稱“蒼鶻官”）和“參佐”為核心的滑稽對白和即興表演，探討了其如何將文學語言、故事情節引入到實際的舞台表演中。同時，本書也探討了唐代文人創作的“戲文”和“歌舞大曲”在藝術上的精緻化，指出它們在情節設計和文學性上的提升，雖然尚未完全脫離歌舞，但已顯露出戲劇結構的端倪。 宋代是戲曲發展的關鍵轉折點。上冊用了大量篇幅討論“宋雜劇”的繁榮。通過對《東京夢華錄》、《夢粱錄》等文獻的細緻解讀，本書重建了宋代瓦舍、勾欄中的演出場景，分析了雜劇的構成要素：楔子、正末上、正末扮等結構的初步形成。重點探討了宋代的說唱藝術，如話本、諸宮調，如何提供豐富的敘事素材和成熟的說故事技巧，為元曲的成熟奠定了敘事基礎。這一階段的戲曲已經從單純的歌舞發展成為有故事情節和角色扮演的綜合性藝術。 第三部分：元曲的誕生與早期高峰 上冊的壓軸部分，聚焦於元代戲曲藝術的爆發性成長。作者闡釋了元代政治、社會環境對戲曲發展的特殊推動作用——文人地位的相對下降，使得戲曲成為他們施展才華的重要途徑。 本書深入剖析了元雜劇的成熟體系。這包括對“一人扮正末”（即主角兼唱者）的表演模式的解析；對“曲牌”與“過曲”的音樂規範的梳理；以及對元雜劇劇本結構（如四折一楔子）的嚴格界定。 在劇目分析上，本書重點探討了關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖等早期元雜劇大家的作品。例如，對《竇娥冤》中悲劇結構的精妙設計、對《漢宮秋》中抒情色彩的渲染等，均進行了細緻的文本分析，揭示了元雜劇在藝術表現力上的巨大飛躍，使其成為中國古典戲曲史上第一個全面成熟的階段。 學術方法與特色 《中國戲曲通史》上冊的另一個顯著特點在於其廣泛的文獻引用和嚴謹的考證精神。它不僅依賴戲曲文本，更結合了音樂史、社會史、宗教史等多方面的資料，力圖將戲曲置於當時的文化大背景下進行考察。本書對某些歷史模糊地帶，如早期“南戲”與“雜劇”的淵源關係，也提出了富有建設性的學術觀點。全書的論述邏輯清晰，語言精煉，旨在提供一個堅實的學術基礎，供後續研究者在此基礎上進行更深入的探討。它為讀者構築了一個從古代的“戲”到成熟的“曲”的完整歷史圖景。

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对于一个戏曲爱好者来说，上册就像是打开了一扇通往宝库的门，它提供的知识密度之高，要求阅读者必须保持高度的专注。我习惯在阅读时随时准备一张笔记纸，因为重要的年代节点、关键的文献出处、以及不同艺术形态之间的相互影响，都需要及时标记和回顾。特别是书中对早期文人对戏曲的评价转变的梳理，非常精彩。从最初的鄙夷和不入流，到后来文人开始参与剧本创作，再到他们成为戏曲理论的奠基者，这一心理转变过程，映射出整个士大夫阶层审美趣味的复杂演化。这本书的价值绝不仅仅在于罗列历史事实，更在于它提供了一套观察中国传统文化生命力的独特视角——即艺术如何在底层与精英、在实用与审美之间不断寻找平衡，最终积淀成我们今天所见的辉煌开端。

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坦白说，初翻这部书的时候，我一度有些胆怯，担心它会是一本学院派的“天书”，充满了晦涩难懂的术语和枯燥的考据。但随着阅读的深入，我发现自己的顾虑完全是多余的。作者的叙事节奏掌控得非常高明，他知道什么时候该抛出重磅的学术观点，什么时候该穿插一些引人入胜的“小故事”。比如，书中对某个著名戏班班主如何周旋于地方官僚和江湖艺人之间的描述，简直就是一出精彩的宫斗戏，生动地展现了传统梨园行的生存智慧与无奈。对于那些非专业戏曲研究者来说，这本书的价值在于它构建了一个极佳的文化背景框架。它不仅仅告诉你“什么戏流行”，更重要的是解释了“为什么流行”——背后的经济基础、观众审美趣味的迁移，乃至地域文化的差异是如何雕刻出不同剧种的骨架。这种由表及里的挖掘，让原本遥不可及的古代舞台艺术，变得鲜活可感，充满了人间的烟火气。

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这部鸿篇巨制，光是捧在手里，就能感受到它沉甸甸的分量，不愧是研究中国戏曲脉络的扛鼎之作。我花了近一个月的时间沉浸其中，那种感觉就像是穿越时空，亲身走进了历代戏班的后台，嗅到了历史沉淀下的胭脂味和汗水味。作者的笔触极为细腻，尤其是在梳理早期声腔演变那一段，简直是把那些模糊不清的史料碎片，像考古学家整理文物一样，一丝不苟地拼凑出了清晰的图景。我印象最深的是他对“唐代参军戏”和“宋代杂剧”的论述，不再是教科书上那种干巴巴的定义，而是结合了当时的社会风貌、娱乐需求，甚至是宫廷政变对戏曲内容的影响，进行了一整套深入的剖析。读完这上册，我对于戏曲“从民间走向庙堂，再于市井中扎根”的复杂过程，有了一种全新的、立体的认知。这本书的史料引证之扎实，绝非一般的研究者所能企及，看得出作者在浩如烟海的档案、碑刻、笔记中下了多少苦功。

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这本书的装帧和排版也值得一提，作为工具书和案头参考书，它的严谨性毋庸置疑。但更让我欣赏的是，作者在处理不同地域、不同历史阶段的剧种时，所展现出的那种近乎偏执的平衡感。他没有过分侧重于我们今天耳熟能详的昆曲或京剧的源头，而是给予了早期南戏、平话、甚至傀儡戏同等的尊重和篇幅去阐述其历史地位。我个人对早期南方戏曲的关注度一直不高，但读了上册中关于温州、台州等地民间说唱艺术如何与地方方言深度融合的章节后，我立刻被那种本土化的生命力所吸引，甚至激起了我亲自去当地寻访残留艺术形式的冲动。这种激发读者主动探索欲的能力，是很多纯粹的学术著作所缺乏的。它不是知识的灌输，而是一场邀请，邀请你一同去重塑历史的现场。

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我曾听闻这部书的修订过程漫长而艰辛，读后便知其名不虚传。它最大的难度和魅力可能就在于对“模糊地带”的处理。在许多关键的艺术断代节点，史料往往是矛盾的、缺失的，后人的解读也众说纷纭。作者并没有采取回避或简单站队的态度，而是极其坦诚地列举了不同的观点和证据链，然后给出自己基于现有材料的最审慎的判断，同时也清晰地标明了哪些是推论，哪些是确凿的事实。这种高度的学术诚信，是保障一部“通史”权威性的基石。比如在探讨某个唱腔从吟诵向板式转变的关键期，书中对声腔理论的描述，既考虑了音乐学的严谨性，又照顾到了普通读者对“听感变化”的直观理解，使得复杂的音乐史梳理变得逻辑清晰，层次分明。

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