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出版者:寂天文化

作者:Lisa L.Diaz

出品人:

页数:0

译者:羅竹君

出版时间:2005年06月10日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789575857332

丛书系列:

图书标签:

• 中国民间故事
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《光影交织下的百年中国：影像与社会的深度对话》 一、导论：凝视历史的镜子——中国电影与社会变迁的交汇点 本书并非探讨民间故事的改编与传承，而是聚焦于中国近一个世纪以来，电影艺术如何作为一面复杂的镜子，映射、介入并重塑了中国社会的深刻变革。我们试图跳出单纯的电影美学分析框架，深入挖掘影像文本背后的权力结构、意识形态流动以及民间日常生活的细微肌理。 从默片时代的诞生，到新中国成立后的官方叙事构建，再到改革开放后市场经济冲击下的多元化表达，中国电影始终与国家的政治经济、文化思潮保持着一种动态的、有时甚至是紧张的共生关系。本书将通过一系列案例研究，考察特定历史时期内，银幕上所呈现的“中国人形象”是如何被建构、被挑战，又是如何反过来影响着观众对自身身份的认知。 我们将关注的重点在于“交汇点”——即影像符号、技术发展与社会现实三者相遇之处所产生的张力与意义。例如，在特定历史时期，电影如何被用作民族动员的工具，其叙事手法和视觉语言的背后隐藏着怎样的国家意志？又如，当商业资本涌入电影工业后，大众娱乐的需求与严肃的社会批判之间，界限又在何处模糊或重划？ 本书的分析范式借鉴了文化研究、社会学和历史学的交叉视角，旨在提供一个多维度的观察框架，用以理解光影如何成为记录和参与中国现代化进程的独特媒介。我们不关注故事的源头，只关注其在银幕上如何“发生”与“存在”。 二、默片时代的奠基与早期现代性的迷思（1905-1930年代初） 本章将追溯中国电影的“原初状态”，重点分析早期中国电影人在技术与资本的匮乏中，如何探索本土化的影像语言。我们考察的并非民间故事的“改编”，而是早期国产片对都市生活、爱国主义主题以及改良思潮的早期捕捉。 1. “西洋奇技”到民族产业的艰难起步： 早期电影放映的社会场景如何被构建？观众的反应揭示了何种现代性渴望？我们将分析《庄子试妻》等早期作品在叙事结构上对传统戏剧的依赖，以及这种依赖如何折射出中国电影在吸收外来技术时的文化焦虑。 2. “鸳鸯蝴蝶派”与都市情感的流变： 这一时期的爱情故事电影，其对个体情感、婚姻自由的探讨，实质上是对传统宗法社会瓦解的文化侧写。我们将剖析这些电影如何构建一种“都市迷惘”的氛围，探讨其叙事中对阶级差异的微妙处理。 3. 早期左翼电影的兴起与影像的介入： 随着社会矛盾的激化，电影被赋予了更强的政治使命。本节将重点分析左翼电影如何试图打破好莱坞式的娱乐模式，转而采用更具纪实性、批判性的手法来展现劳工阶层和底层人民的生活困境，及其在审查制度下的表达策略。 三、战争、革命与国家叙事的铁幕（1930年代中后期至1949年） 在民族存亡的背景下，电影的功能被高度意识形态化。本章将分析在国共两党的宣传需求下，影像如何成为塑造“理想公民”和“民族敌人”的关键工具。 1. 抗战时期的集体主义动员： 我们将详细分析在国家机器主导下，电影如何通过聚焦于抗日英雄、家庭牺牲等主题，强化民族认同感。这些电影对“爱国”主题的展现，往往采取高度符号化的方式，而非细致入微的心理描摹。 2. 解放区的影像教育： 针对根据地民众的扫盲和政治教育需求，解放区电影的叙事风格发生了根本性转变。本节将考察其如何简化叙事、突出阶级对立，以及其在技术简陋条件下，如何运用戏剧冲突来传播革命理念。 3. “旧社会”的影像定格： 在国民政府统治区，虽然市场化运作持续，但对进步思想的压制日益增强。我们将考察当时的商业片如何将社会问题“娱乐化”或“私人化”，从而回避更深层次的结构性矛盾。 四、新中国的集体主义景观构建与审美转向（1949-1976年） 中华人民共和国成立后，电影成为国家意识形态宣传和文化建设的绝对核心。本章将聚焦于“十七年电影”的创作规范及其对社会生活的全面渗透。 1. “模范人物”的诞生与“高、深、难、精”的创作原则： 我们将分析如何通过对《白毛女》、《钢铁战士》等经典影片的镜头语言、人物塑造手法的解构，来理解“学习英雄”的机制是如何通过银幕运作的。这些人物形象如何被塑造成超越个体的集体意志的载体。 2. 工农兵形象的类型化： 电影叙事将社会身份简化为“好人”（工、农、兵）与“坏人”（地主、资本家、反动派）。本节将探讨这种二元对立叙事如何服务于阶级斗争的需要，以及它对民间复杂性和个体经验的遮蔽。 3. 历史剧与神话的重塑： 探讨在历史题材的电影中，历史事件如何被“净化”和“史诗化”，以符合主流历史观的需要。这其中，对历史人物的政治定性远大于对其复杂人性的挖掘。 五、断裂、反思与影像的私人化探索（1977年至今） 改革开放带来了思想的松动，电影开始面对自身的历史责任，并逐渐回归到对个体经验的关注。 1. “伤痕”与“反思”：对既往叙事的修正： “伤痕电影”的出现标志着对过去十年间集体主义叙事的首次公开质疑。我们将分析这些影片如何通过展现个体在政治运动中的痛苦经历，来重建被压抑的个人情感记忆。 2. “第五代”与电影语言的革命： 以张艺谋、陈凯歌为代表的导演群体，如何运用更具视觉冲击力和文化隐喻的影像语言，来表达对中国传统文化的反思和对个体命运的沉思。他们的作品在国际舞台上的成功，本身就是中国文化形象在全球语境下的一次复杂重塑。 3. 市场化浪潮下的类型片与“新现实主义”： 随着市场经济的深入，电影面临商业回报的压力。本章将对比主流商业大片（如动作、历史奇观片）与关注社会底层现实题材（如关注留守儿童、城市边缘人群）的“新现实主义”电影，分析当代中国电影生态中商业诉求与社会责任之间的持续拉锯。 4. 网络时代的碎片化表达： 最终，我们将简要探讨数字技术和社交媒体对传统电影叙事模式的冲击，以及年轻一代创作者如何在新的媒介环境中，继续探索和表达他们所理解的中国社会现实。 结论：光影的未竟之旅 本书旨在提供一个历史性的、社会学的视角，理解中国电影工业与社会文化之间的复杂互动。它是一部关于影像如何参与了中国现代性的构建、修正与解构的编年史，而非对民间故事如何被搬上银幕的考察。我们试图揭示，每一帧光影背后，都深嵌着特定时代中国的政治气候、社会结构与人心所向。

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作为一个对民间故事抱有深厚情感的爱好者，我最关注的其实是“改”的角度和深度。我们看惯了太多对神话传说的简单注解，或是将之硬塞进当代语境的生硬套路。我希望这本书能提供一种更具洞察力的“手术刀”，去解剖传统故事的核心矛盾和时代印记，然后以一种既尊重又颠覆的方式进行重塑。如果能挖掘出那些隐藏在寓言背后的社会结构、人性幽暗面，或者是在跨文化传播中被忽略的细节，那才算得上是真正的“妙改”。这种改动不应是天马行空的想象，而应建立在对原始文本深刻理解之上的智慧升华。我迫不及待地想看看，作者是如何平衡传统与现代的张力，是如何在保留故事灵魂的同时，赋予其全新的生命力的。

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这本书的装帧细节，比如封底封面的设计语言，以及内页的插图风格（如果有的话），都给我留下了一个非常强烈的印象：它不是一本高高在上的学术专著，而更像是一个邀请，邀请读者参与到一场关于文化身份的深度对话中来。从外在来看，它似乎在努力消除传统文化解读的距离感，试图用一种更亲近、更具现代感的方式来阐释那些古老的智慧。这种尝试本身就值得称赞，因为文化传承的难点往往不在于知识的保存，而在于如何让这些知识在不断变化的时代中保持其活力和相关性。如果这本书能够成功地搭建起古典叙事与当代心灵之间的桥梁，那么它的价值就远远超出了一个故事集的范畴，它变成了一种文化沟通的媒介。

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读完一本好书，总会有一种意犹未尽的怅然若失，期待着能够立即开始下一轮的品读，并且向身边的朋友热烈推荐。这本书的初步观感，正是激发了这种强烈的“再读性”和“分享欲”。它所展现出的那种严谨的文化关怀与大胆的创新精神之间的微妙平衡，让我感到非常振奋。我期待它能提供一套全新的思维框架，用以审视我们习以为常的文化遗产，并从中提炼出适用于当下复杂生活的指导原则。如果它能成功地在学术深度和大众可读性之间找到完美的切入点，那么它无疑将成为近年来文化普及领域的一股清流，值得我们仔细研读，并反复咀嚼其中的精妙之处。

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这本书的排版布局简直是一场视觉上的冒险，每一页的留白处理都拿捏得恰到好处，使得阅读过程非常舒心，不会有那种被文字堆砌感压迫的感觉。尤其是一些关键段落的处理，字体大小的微调，行距的弹性变化，都显示出编辑团队在用户体验上的细致考量。我通常比较注重书籍的实用性，如果一本学术性或者文化性的书籍阅读起来很费劲，那么再好的内容也会大打折扣。这本书在这方面做得相当出色，它似乎在潜意识里引导着读者的目光，让那些复杂的故事脉络和文化符号能够被更顺畅地消化吸收。我甚至忍不住想，这种对阅读节奏的掌控，是不是也暗示着作者在叙事结构上有着类似的精妙设计？这本印刷质量上乘，墨色浓淡适宜，即使长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种传统的中国水墨画风格与现代的排版巧妙地融合在一起，让人一眼就能感受到一种深厚的文化底蕴，但同时又不失当下的审美趣味。我特别喜欢封面上那几笔潇洒的笔触，仿佛一下子就把人拉进了那个充满奇幻色彩的民间故事世界。不过，我真正期待的是内容本身，希望它能像封面一样，既有古典的韵味，又有新颖的视角来解读那些耳熟能详的故事。我手里拿着这本书的时候，那种纸张的质感也挺好，拿在手里沉甸甸的，让人觉得这是一本用心制作的书籍，而不是那种流水线上的快消品。我总觉得，一本关于文化重塑的书，首先在物质形态上就得给人一种“值得珍藏”的感觉，这本似乎做到了这一点。当然，这一切都只是初印象，真正的考验还在于内文如何展开，是否能真正做到“妙改”的精髓，而不是徒有虚名。我希望能看到一些真正令人耳目一新的东西，而不是对经典故事的简单重述或者肤浅的翻译。

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