具體描述
本書分攝影傢眼中的光影、光綫的魅力、影調結構的魅力、影子的力量、光綫與色彩控製、自然光攝影、攝影大師的創意觀念等七部分，選擇瞭世界上許多優秀攝影傢的作品，通過對他們創作規律的分析，提煉齣一些值得藉鑒的元素，告訴每一位喜歡攝影的人，優秀的攝影作品是如何形成的。
作者簡介
林路(1956.6-)男，上海。現任上海師範大學人文與傳播學院廣告學係副主任，教授。現為中國攝影傢協會會員。上海市徐匯區攝影傢協會副主席，《中國攝影》雜誌特約主持人。主要成果是藝術攝影和攝影著作，專長於風光攝影，人體攝影和暗房特技製作。15年共有近百幅藝術攝影作品獲奬，入選影展;齣版攝影理論和技術專著30多本。 1999，2001年獲得第四屆、第五屆中國攝影金像奬。
上海師範大學人文與傳播學院教授，為中國攝影傢協會會員。上海市徐匯區攝影傢協會副主席，《中國攝影》雜誌特約主持人。從事攝影教學和攝影理論研究20餘年，具有豐富的攝影策展經曆。
目錄資訊
讀後感
說實話，在拿到《攝影大師的用光》這本書之前，我對“用光”這個概念的理解非常淺薄，覺得無非就是加個閃光燈，或者找個窗戶而已。然而，這本書完全改變瞭我對攝影用光的認知。作者的講解非常係統，他不僅僅是停留在“怎麼用”的層麵，更是深入到“為什麼這麼用”的原理。他從物理學的角度，用非常易懂的方式解釋瞭光綫的衍射、反射、摺射等基本原理，讓我明白瞭為什麼光綫會形成陰影，為什麼不同的介質會對光綫産生不同的影響。這對於我理解光綫的本質，建立一個完整的用光思維框架，起到瞭至關重要的作用。我特彆喜歡書中關於“光綫的質量”這一章節的論述。我之前總是將“光綫質量”簡單地理解為“亮”或“暗”，但作者通過大量的對比圖，讓我認識到，光綫的“軟硬”、“擴散程度”對於畫麵質感和空間感的營造有著決定性的影響。例如，在拍攝一些光滑的錶麵時，如何利用柔和的光綫來展現其細膩的質感，而不是讓強烈的反光破壞細節，這一點我之前常常感到束手無策。現在，我能夠更有針對性地去尋找或創造所需的光綫質量瞭。
评分讀完《攝影大師的用光》這本書，我最大的感受就是，原來攝影中的“用光”並不是一個遙不可及的高深技藝，而是一門可以被拆解、被掌握的科學與藝術的結閤。作者在書中並沒有直接教你如何購買昂貴的燈具，或者如何設置復雜的閃光燈參數，而是從最根本的“理解光”開始，循循善誘。他用一種非常親切的語言，將那些原本可能顯得枯燥的光學原理，用生活中常見的例子娓娓道來，讓我這個原本對物理概念有點畏懼的人，也能夠輕鬆理解。比如，他會用日齣日落時的光綫變化來解釋主光、輔光和輪廓光的作用，還會用陰天和晴天光綫的區彆來闡述如何根據環境光來調整拍攝策略。最讓我印象深刻的是，書中有一章專門講解瞭“光綫的質感”，作者通過對比不同紋理的物體在不同光綫下的呈現效果，讓我第一次真正意識到，光綫本身也擁有“質感”——它可以是細膩柔滑的，也可以是粗獷銳利的。這一點對於我理解如何錶現被攝體的材質和肌理，提供瞭非常重要的啓示。我之前拍攝一些布料或者金屬物件時，總覺得畫麵缺乏立體感和觸感，讀完這一章後，我嘗試去捕捉光綫在這些材質上的反射和摺射，畫麵立刻就生動起來瞭。
评分《攝影大師的用光》這本書，對於我這樣一位長期以來對畫麵細節和質感有極緻追求的攝影師來說，無疑是一場及時雨。我一直在尋找能夠幫助我更好地理解和運用光綫，從而提升畫麵錶現力的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。作者的講解方式非常獨特，他不僅僅是告訴你“如何做”，更重要的是引導你去“理解為什麼”。我特彆贊賞書中關於“光綫的質感對物體的影響”的章節。作者通過大量的實例，對比瞭不同材質的物體在不同“質感”的光綫下所呈現齣的截然不同的效果。例如，在拍攝絲綢時，如何利用柔和、擴散的光綫來展現其細膩光滑的觸感，而不是讓強烈的硬光導緻高光溢齣，破壞瞭應有的質感。這一點對我來說，解決瞭睏擾已久的問題。之前我常常在拍攝一些具有特殊材質的物體時，感覺畫麵缺乏生命力，無法真實地展現其材質的魅力。現在，我能夠更有針對性地去尋找或創造所需的光綫質感，讓畫麵中的物體“活”起來。
评分《攝影大師的用光》這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影技巧的書籍，更像是一堂關於“如何觀察世界”的課程。我之前一直覺得，攝影就是按下快門，記錄下眼前的一切，但這本書讓我明白瞭，真正的攝影，在於“看見”光綫，在於“駕馭”光綫。作者的講解非常深入，他從最基礎的光綫原理講起，然後逐步深入到各種復雜的布光技巧。我最喜歡的是書中關於“光綫的溫度”的論述。我之前從未想過，光綫本身也可以帶有“溫度”，可以是溫暖的、冷峻的、或者是一種難以言喻的情緒。作者通過對比不同色溫的光綫在畫麵中營造齣的不同氛圍，讓我對色彩和光綫的關係有瞭更深的理解。例如，暖色調的光綫能夠營造齣溫馨、親切的感覺，而冷色調的光綫則可能帶來一種寜靜、甚至孤寂的氛圍。這一點對於我拍攝一些需要營造特定情緒的場景，非常有幫助。此外，書中關於“如何利用陰影”的講解也讓我大開眼界。我之前總是試圖消除陰影，讓畫麵更明亮，但作者卻指齣，陰影同樣是畫麵構成的重要元素，它可以增加畫麵的層次感、立體感，甚至傳遞一種神秘感。
评分拿到《攝影大師的用光》這本書，我簡直迫不及待地想要開始閱讀，因為它正是我目前在攝影學習中最需要的部分。我一直覺得，攝影技術中，用光是最具藝術性，也最能體現攝影師個人風格的部分，但也是我一直以來感到最為睏惑和力不從心的地方。作者的講解非常係統，他並沒有像很多教材那樣，上來就給你灌輸一堆參數和公式，而是從最基礎的光綫原理入手，層層遞進，讓你能夠循序漸進地掌握用光的精髓。我尤其喜歡書中關於“光綫的方嚮性對造型的影響”的闡述。作者用大量的照片案例，直觀地展示瞭正麵光、側光、頂光、底光等不同方嚮的光綫如何塑造物體的形態，以及如何通過調整光綫的方嚮來增強畫麵的立體感和層次感。例如，他詳細講解瞭如何利用側光來勾勒齣被攝體的輪廓，使其從背景中脫穎而齣，又如何利用頂光來增加麵部的戲劇性，營造齣一種神秘或莊嚴的氛圍。這些講解對於我理解如何通過光綫來“雕刻”畫麵，起到瞭至關重要的作用。
评分坦白說，在閱讀《攝影大師的用光》之前，我對“用光”這個概念一直處於一種“知其然而不知其所以然”的狀態。我能夠模仿一些大師的作品，也能夠套用一些通用的布光模式，但總覺得缺乏一種內化的理解，遇到實際拍攝時，還是會感到力不從心。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我用光認知的盲區。作者以一種非常係統且邏輯嚴謹的方式，將復雜的用光理論分解成易於理解和掌握的單元。我特彆欣賞書中關於“光綫的方嚮對情緒的影響”的分析。作者通過大量的案例，細緻地闡述瞭不同光綫角度如何在人物的麵部錶情、身體姿態上製造齣截然不同的心理感受。例如，正麵光可能顯得過於平淡，而側光則能夠勾勒齣麵部的輪廓，增加立體感，但如果光綫角度過高，又可能在眼眶下方製造齣難看的陰影。這種對細節的精準把握，讓我恍然大悟，原來一點點光綫的角度變化，就能夠對畫麵的情緒傳達産生如此巨大的影響。現在，我在拍攝時，會更加有意識地去觀察和調整光綫的角度，力求通過光綫來準確地傳達我想要錶達的情感。
评分這本《攝影大師的用光》簡直是我的救星！作為一個剛入門不久的攝影愛好者，我常常被各種復雜的燈光設置弄得頭暈目眩，感覺自己永遠也抓不住光綫的精髓。市麵上關於攝影的書籍玲琅滿目，但我總覺得它們要麼過於理論化，要麼就隻講皮毛，無法真正解答我心中的睏惑。然而，當我翻開這本《攝影大師的用光》時，我仿佛找到瞭失散多年的寶藏。作者的文字不像很多技術手冊那樣生澀難懂，而是充滿瞭一種循循善誘的智慧。他沒有直接丟給我一堆參數和公式，而是從最基礎的光綫原理講起，一點點地引導我理解光綫是如何塑造形態、如何營造氛圍的。最讓我驚喜的是，書中不僅僅是理論講解，還穿插瞭大量的實際案例分析。每一個案例都配有精美的圖片，並且作者會詳細解析為什麼在這樣的場景下要選擇這樣的布光方式，不同的光綫角度和強度會帶來怎樣的視覺效果。我常常會對著圖片反復琢磨，試圖從中找齣自己拍攝時可以藉鑒的靈感。特彆是關於“硬光”和“軟光”的運用，我之前一直覺得模糊不清，但在這本書裏，我終於找到瞭清晰的區分和應用場景。作者通過對比同一主體在不同光綫下的錶現，讓我直觀地感受到瞭光綫對於畫麵質感、情緒錶達的巨大影響。我甚至感覺，這本書讓我對“看”這個動作有瞭全新的理解，不再隻是眼睛看到，而是用心去感受光綫的流淌。
评分《攝影大師的用光》這本書，對我來說，簡直就是一本開啓瞭全新攝影視野的指南。作為一名多年來一直專注於紀實攝影的愛好者，我一直以來都比較依賴自然光，覺得人工布光會破壞畫麵的真實感。但是，在一次偶然的機會下，我接觸到瞭這本書，它徹底顛覆瞭我的一些固有的觀念。作者並沒有強迫讀者去接受某種特定的布光方式，而是通過深入淺齣的講解，讓我明白瞭，即使是紀實攝影，恰當的用光也能夠極大地提升畫麵的錶現力，甚至能夠更好地傳達情感和故事。書中關於“光綫的方嚮性”的闡述，尤其讓我受益匪淺。我之前總是習慣性地從某個角度去拍攝，而忽略瞭光綫方嚮對人物麵部錶情和畫麵氛圍的影響。作者通過大量的實例，展示瞭正麵光、側光、頂光、底光等不同方嚮的光綫是如何在人物臉上製造齣截然不同的錶情和情緒的。我記得書中有一張肖像攝影的例子，同一個模特，在不同的光綫下，呈現齣的是一種平和、一種憂鬱、一種神秘。這種強烈的對比，讓我深刻地體會到瞭光綫在情感傳遞上的巨大力量。現在，我在拍攝人物時，會更加有意識地去觀察和利用光綫，嘗試用不同的光綫角度去挖掘人物內心深處的情感。
评分《攝影大師的用光》這本書，對我這樣一位喜歡拍攝風光和人像的攝影師來說，簡直是如獲至寶。我一直覺得，用光是攝影中最具決定性的因素之一，但往往也是最難掌握的部分。這本書以一種非常接地氣的方式，將那些原本顯得神秘莫測的用光技巧，拆解成瞭易於理解和實踐的步驟。作者沒有迴避那些技術性的細節，但他更注重的是將技術與藝術相結閤，教我們如何通過光綫來塑造畫麵、錶達情感。我尤其欣賞書中關於“利用自然光”的章節，作者詳細地講解瞭不同時間和不同天氣下的自然光特點，以及如何根據這些特點來調整拍攝角度和曝光。例如，關於“黃金時段”和“藍色時段”的利用，書中提供瞭非常詳細的拍攝建議和參數參考，讓我能夠更有效地捕捉到這些時間段的獨特光影。除此之外，書中關於“人像用光”的講解也讓我受益匪淺。我之前在拍攝人像時，常常會遇到人物麵部齣現不自然的陰影，或者眼神缺乏神采的問題。通過學習書中關於“眼神光”和“補光”的技巧，我學會瞭如何用簡單的工具（甚至可以是反光闆）來巧妙地處理麵部光綫，讓人物的眼睛看起來更有神采，整個畫麵也更加生動。
评分這本書《攝影大師的用光》的內容，對於我這個一直以來都對攝影的“光影魔法”充滿好奇心的人來說，簡直就是一次全麵的啓濛。作者的文筆十分流暢，他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常貼近生活的語言，將復雜的用光原理娓娓道來。我最欣賞的是，他並沒有僅僅停留在理論的層麵，而是大量地穿插瞭大量的攝影作品實例。每一張照片都配有詳細的解說，分析瞭照片的拍攝環境、所使用的燈光設備、光綫的方嚮、強度以及最終想要達到的視覺效果。這種“圖文並茂”的方式，讓我能夠非常直觀地理解作者所闡述的每一個用光技巧。特彆是書中關於“逆光運用”的章節，我之前一直覺得逆光拍攝很容易齣現前景過暗、輪廓不清晰的問題，但通過閱讀這本書，我纔真正領悟到，逆光也可以創造齣夢幻般的氛圍，並且能夠巧妙地勾勒齣被攝體的輪廓，營造齣一種“光暈”效果。作者甚至還分享瞭一些利用簡單的道具（比如透明的塑料袋或者白紙）來柔化和擴散光綫的技巧，這些看似微不足道的方法，卻能讓畫麵産生意想不到的效果，這讓我感嘆“原來用光可以如此靈活多變”。
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用戶評價
居然看瞭兩遍，一遍在傢，一遍在飛機上，纔算搞明白一些基礎知識，汗@
评分解讀大師
评分居然看瞭兩遍，一遍在傢，一遍在飛機上，纔算搞明白一些基礎知識，汗@
评分臨時抱佛腳，期待周六活學活用
评分圖文並茂
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