具体描述
这是一本在诸多收集旅游回忆的方法中，谈论有关摄影的书。面对我心怡的风景，我感觉我确曾在那儿，或者，我应当去那儿。罗兰・巴特说，“对我而言，风景相片（城市或乡野）应是可居，而非可访的。就是因为如此，我们希望可以居住在巴涂、桑塔格、本雅明的照片里。
作者简介
章光和，世新大学图文传播暨数字出版学系系主住兼所长；台湾艺术大学图文传播艺术系兼任副教授；影像艺术创作作品在国内外展出，并为美术馆收藏。著有：《暗房终结者》（计算机影像专著），桑格图书出版；《Painter 3 BIBLE》（计算机绘图专著），桑格图书出版；《Lve Picture光速合成》（计算机影像专著）桑格图书出版；《绘画终结者 Painter 4.0》（计算机绘图专著），桑格图书出版；《虚拟天堂 Bryce 3D》（计算机影橡专著），桑格图书出版《数字人体造像Virtual Nude Photograhy》（计算机影像专著）桑格图书出版；《复制真实：后现代摄影创作构思系统论述与实践》（摄影理论专著），田园城市；《缪斯共和国》（刘惠媛著 章光和摄影），田园城市；《住在巴特、宋�、班雅明的照片里》，田园城市。
目录信息
摄影式的旅游与旅游式的摄影――扭曲的视野与体验
瓶中信
看哪，这个多美丽
拾获记忆
影像泛滥
拒绝经验
摄影式的旅游
现场与拍成照片是两回事
好美，好多，拍不完
收集照片就是收集世界
风景照应是可居的
三个不同时刻的重叠
发光的蜥蜴
名家的观点
摄影是魔术
传记元素
知面与刺点
销毁影像，拯救立即直接的欲望
属于被摄主体的时间确认力
摄影有两种
寻找一对眼神
可靠的照片
单一摄影
倾听者与抓取者
卡夫卡闭上眼睛
艺术价更高
空城计与人海战术
每年，同一个地方，同一件事
摄影与插画
技术VS.艺术
打带跑的旅游
曝光像是倒一杯水
何谓正确曝光？
数码影像轰炸机，就尽量拍吧
慢速快门
居高临下，一窥全貌――一种看的权力
可遇难求的旅游相册
天气
时机加运气
街上的人
坐船游河
桥
体验当下的拍摄难处
摄影成了旅游事件本身
年年更新的景色
· · · · · · (收起)
读后感
关于书中提到的一些和摄影有关的电影片段 《美国美人》 记得那时候看这片子的时候，就对那段塑料袋迎风起舞的镜头很是感染 男孩看着自己v8拍下的片段 内心温存无比 再记得看这部片子 很久很久以前 每次大风吹起路上五彩缤纷的塑料袋的时候都会驻足观望一 下 用片子中来说 应...
评分不论是书名还是图文的结构，都应该说是一本不错的书。适合现在这种快节奏的人群。从任何一页开始，在任何一页结束。天马行空啊！
评分不论是书名还是图文的结构，都应该说是一本不错的书。适合现在这种快节奏的人群。从任何一页开始，在任何一页结束。天马行空啊！
评分 评分无意在图书馆的书架上觅得这本书。起初拿起的原因是我喜欢它的材质和手感，让人猜想或许是本好书。 书中的内容带着些专业性，但也让我这个局外人从另一个角度去了解如何用相机去捕捉光影间的感觉，而又如何去欣赏相机留存下来的内容。 对于想要拍摄的东西，必然存有特殊的感...
用户评价
我一直认为，能够深刻理解摄影的人，往往也能深刻理解世界。而巴特、桑塔格、本雅明，无疑是能够将这两种理解融会贯通的巨匠。当我在书架上看到《住在巴特、桑塔格、本雅明 的照片里》这本书时，我知道，我找到了一位能够引领我深入探索影像世界的向导。这本书的名字本身就充满了画面感，它似乎邀请我进入一个由摄影作品和思想构成的大型展览，而展览的主题，正是关于“观看”本身。我渴望在这本书中，看到他们如何解析那些被时间洗礼过的旧照片，如何揭示现代社会中那些司空见惯的图像背后隐藏的逻辑，又如何让我们重新审视自己作为观看者的身份。我曾对本雅明在《摄影小史》中描绘的早期摄影师们充满了好奇，也对桑塔格在《论摄影》中那些令人警醒的论断印象深刻，更是被巴特在《明室》中那种对照片个体细致入微的体察所打动。这本书，仿佛将这三位巨头的思想汇聚成一条奔腾的河流，让我有机会在这条河流中，体验他们对摄影的理解，感受他们对世界的洞察。我期待着，它能让我明白，每一张照片，都不只是光影的记录，更是历史的回响，是思想的载体，是观看者与被观看者之间一次深刻的交流。
评分我常常在想，究竟是什么样的力量，能让一张张静止的图像，拥有如此强大的生命力，能够跨越时空，触动我们的心灵？当我看到《住在巴特、桑塔格、本雅明 的照片里》这本书时，我仿佛找到了答案的入口。这本书的名字本身就充满了故事感，它将我带入了一个由摄影作品和三位思想巨匠构建的虚拟空间。我渴望在这本书中，看到他们是如何用他们的理论，为那些照片注入灵魂。本雅明关于“灵韵”的阐述，是否会在某些历史照片的解读中得到印证？桑塔格对摄影“道德”的追问，又将如何审视当下社交媒体上的海量图像？巴特对“刺点”的捕捉，是否会让我重新审视那些曾经被我忽略的细节？这本书，对我来说，不仅仅是一次关于摄影理论的学习，更是一次关于“观看”的深刻反思。我希望，通过阅读这本书，我能够学会如何更敏锐地去感知照片中的信息，如何更深刻地去理解照片背后的意图，以及如何更好地认识我们自身作为观看者的角色。我期待着，在这本书的引导下，我的观看方式将得到一次彻底的洗礼。
评分这本书的名字本身就充满了诗意和诱惑力，仿佛打开了一个通往历史与思想深处的宝藏。当我在书店偶然瞥见它时，那几个响亮的名字——巴特、桑塔格、本雅明——就如同暗夜中的星辰，瞬间吸引了我的目光。我知道，这是一次不平凡的阅读旅程的开始。我迫不及待地翻开它，期待着在这三位影像批评巨匠的理论光芒中，寻找理解图像世界的钥匙，探索它们如何塑造我们的感知，以及它们如何在时代洪流中留下不可磨灭的印记。我曾对本雅明的“摄影的灵韵”概念深思良久，对桑塔格对摄影作为一种暴力形式的论述感到震撼，也对巴特《明室》中那种既疏离又深情的分析方式着迷。这本书，顾名思义，似乎将我带入了他们思想的居所，让我有机会近距离地感受他们对摄影这一媒介的深刻洞察。我渴望在这书中，看到他们如何将理论的严谨与文学的感性融为一体，如何通过对具体照片的解读，揭示出隐藏在表面之下的社会、文化和心理层面的含义。这不仅仅是一本关于摄影理论的书，更是一次对观看、思考和存在方式的深入对话。我预感，这次阅读将是一场思维的冒险，一次对视觉语言的全新发现，一次与伟大灵魂的深度交流。我已准备好，沉浸其中，让文字的光芒照亮我理解世界的每一个角落。
评分我不得不承认，这本书的名字一开始就勾起了我强烈的好奇心。我一直对摄影这一媒介充满着敬畏与探究的欲望，而巴特、桑塔格、本雅明，这三位名字本身就自带光环的批评家，更是我心中影像理论的灯塔。想象一下，置身于他们思想的“照片里”，这是一种多么迷人的画面。这不仅仅是一次阅读，更像是一次与先哲对话的邀约。我渴望在这本书中，看到他们如何将那些抽象的理论，转化为对一幅幅具体照片的生动解读，如何让那些静止的画面，在他们的笔下重新焕发生机，诉说着时代的变迁、人性的复杂，以及观看本身的奥秘。我记得本雅明对摄影复制性的讨论，以及其对艺术的颠覆；桑塔格对摄影作为“观看的暴力”的深刻洞察；还有巴特对照片中“刺点”的捕捉，那种瞬间触动灵魂的惊喜。这本书，似乎承诺着将我带入一个三位一体的理论空间，在那里，我可以同时领略他们各自独特的视角，感受他们理论的交织与对话。我迫不及待地想知道，他们是如何在同一张照片中，解读出不同的意义，又如何在彼此的理论之间建立起联系，共同为我们构建一个更丰富、更立体的影像世界。
评分我一直认为，好的图书评价，不应该仅仅是内容的复述，更应该是一种读者的情感投射和思想共鸣。因此，当我提起《住在巴特、桑塔格、本雅明 的照片里》这本书时，我脑海中浮现的，并非是某个具体的章节内容，而是整本书所营造出的一种氛围，一种智慧的场域。这是一种融合了历史感、批判性、以及对视觉语言深刻理解的氛围。我曾被本雅明对摄影技术复制性的讨论所吸引，感叹于他预见到技术如何改变艺术的本质；我也曾为桑塔格直率而充满力量的言辞所折服，她的观点常常如同一记重锤，敲打在我对摄影的固有认知上；而巴特的《明室》，更是我反复研读的经典，他将摄影从一种媒介提升到一种哲学审视的高度。这本书，似乎是将这三位大师的思想，用一种巧妙的方式串联起来，让我得以在他们的视角中，重新审视那些看似普通，却蕴含深意的摄影作品。我期待着，它能带给我一种“豁然开朗”的感觉，让我明白，每一张照片，都不仅仅是二维平面的图像，更是多层次信息、复杂情感和深层思考的载体。这本书，对我而言，是一次与伟大灵魂的对话，一次对视觉世界的深度探索，一次对我自身观看方式的全新启迪。
评分每当我翻开一本新书，总会怀揣着一种期待，期待着它能为我打开一扇新的窗户，让我看到 hitherto 未曾见过的风景。而《住在巴特、桑塔格、本雅明 的照片里》这本书，无疑满足了我对“新风景”的渴望。它并非是简单地罗列摄影作品，而是将三位在影像批评领域具有里程碑意义的学者，他们的思想，他们的视角，巧妙地融入到对一系列照片的分析之中。这让我有机会，在一个全新的维度上去审视那些曾经只是默默存在于画册或展览中的照片。我想象着，在本雅明的语境下，一张老照片如何承载着历史的“灵韵”；在桑塔格的视角下，一张街拍如何揭示出权力与凝视的交织；在巴特的笔下，一张家族合影又如何引发关于记忆、身份的深层思考。这本书，让我感觉像是在与三位智者一同漫步在影像的画廊，他们一边指点着墙上的作品，一边与我分享他们独到的见解。我期待着，在这本书中，能够看到他们理论的火花，看到他们如何用不同的语言，讲述着同一个关于“观看”的故事，而我，则在这故事的叙述中，逐渐理解摄影媒介的复杂性与深远影响。
评分当我第一眼看到《住在巴特、桑塔格、本雅明 的照片里》这个书名时，一股强烈的学术冲动和艺术好奇心便涌上心头。这不仅仅是一个书名，更是一个邀请，邀请我去探索影像世界中那些最深刻、最富有洞察力的思考。我知道，巴特、桑塔格、本雅明，这三位名字在中国乃至世界范围内，都是摄影理论和文化批评的基石。他们各自的著作，如同一座座丰碑，矗立在思想的殿堂。这本书，似乎是将这三座丰碑之间的联系，以一种新的方式呈现在我面前。我期待着，在这本书中，我能看到他们如何从不同的理论角度，解读同一张照片，如何相互印证，又如何形成有趣的张力。我渴望通过这本书，去理解本雅明对于摄影如何改变了艺术的看法，去体会桑塔格对于摄影作为一种认知工具的批判性分析，去感受巴特在《明室》中那种对照片细微之处的敏感与洞察。这本书，对我而言，不只是一次阅读，更是一次思想的朝圣，一次与影像批评领域最伟大灵魂的对话。我希望，它能让我看到，摄影的力量究竟在哪里，它如何捕捉瞬间，又如何影响我们对现实的认知。
评分说实话，当我第一次看到《住在巴特、桑塔格、本雅明 的照片里》这个书名时，我内心涌起的是一种混合着激动和一丝丝挑战的感觉。我知道这三位学者在摄影理论界的分量，他们的思想既深邃又具有颠覆性。这本书，似乎是在邀请我进入一个由他们共同构筑的“影像思想的栖息地”。我期待着，在这本书里，我能够看到他们如何将那些看似枯燥的理论，转化为对具体摄影作品的生动解读。想象一下，在本雅明那里，一张捕捉到工人阶级生活的旧照片，会如何被赋予历史的厚重感；在桑塔格的解读下，一张新闻照片，又会如何揭示出权力运作的隐秘逻辑；而在巴特精妙的分析中，一张日常的风景照，又会如何勾起我们内心深处的情感共鸣。这本书，对我来说，是一次机会，让我能够近距离地感受这三位思想巨匠的智慧碰撞，让我能够在一个更广阔的视角下，重新审视摄影这一媒介的力量，以及它如何深刻地影响着我们的视觉文化和认知方式。我希望，通过这本书，我能够掌握一把钥匙，去开启更多关于影像世界的奥秘。
评分这本书的书名，光是念出来，就有一种穿越时空的文学感。《住在巴特、桑塔格、本雅明 的照片里》，仿佛是一扇通往过去与现在的时空之门，而我，正迫不及待地想推开它，去一探究竟。我深知，这三位学者在影像批评领域的影响力，他们各自独特的理论视角，对于理解摄影的演变与作用至关重要。本雅明关于“灵韵”的讨论，至今仍发人深省；桑塔格对摄影作为一种“观看的暴力”的批判，更是颠覆了许多人的认知；而巴特对照片中“刺点”的追寻，则是一种对个体情感与记忆的深刻挖掘。这本书，将我置于一个奇妙的“房间”里，这个房间由无数张照片构成，而这三位大师，则是房间里的智者，他们用自己的思想，为我解读这些照片的含义。我期待着，在这本书中，能够看到他们如何将抽象的理论，落地到具体的摄影作品上，如何让那些静止的画面，在我眼前重新鲜活起来，诉说着它们的故事。我希望，通过阅读这本书，我不仅能更深入地理解摄影本身，更能从中看到，这些照片是如何反映和塑造我们所处的时代，以及我们作为观看者的身份，是如何在这种观看中被定义和重塑。
评分初读《住在巴特、桑塔格、本雅明 的照片里》，我便被其独特的视角所吸引。它不像市面上常见的摄影评论集那样，仅仅罗列作品和作者，而是巧妙地将三位重量级思想家的理论框架，编织进对具体摄影作品的解读之中。仿佛是进入了一个由这三位大家共同构建的影像迷宫，而我，作为一名好奇的探索者，正试图在其中寻找出路，或者说，寻找他们所指引的那些闪烁着智慧光芒的节点。我记得曾读过本雅明关于摄影如何颠覆传统绘画艺术的论述，以及他对于“灵韵”在复制时代消逝的忧虑。而桑塔格则以她犀利而富有批判性的笔触，揭示了摄影背后隐藏的权力关系和社会功能。巴特则用一种近乎诗意的语言，分析了照片如何触动我们的情感，唤起我们内心深处的回忆与欲望。这本书，似乎是将这三者各自的关注点进行了一种奇妙的融合，让我有机会在同一片解读的天空下，看到他们理论的共鸣与碰撞。我期待着，这本书能够引领我，不仅仅停留在对摄影作品的表面欣赏，而是能够深入到其生产、消费、观看的整个过程中，去理解摄影的力量，去审视它对我们现实生活的塑造。我希望，它能让我重新思考，当我们面对一张照片时，我们究竟看到了什么，又被什么所看见。
评分讲了和引述了很多精辟独到的观点，关于摄影和旅行，却又有点蜻蜓点水。一张照片应该是可居的，而非可访的。卡夫卡的那篇尤其精妙。摄影是件微妙的行为。于是我更加肯定自然的充满人性的摄影，而非豆瓣上这些忸怩作态的小清新，尽是影楼学院风。
评分一般
评分图片挺好看的
评分我只能说，钱粮32号是个好地方。
评分字比图好。
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