具体描述
本书分摄影家眼中的光影、光线的魅力、影调结构的魅力、影子的力量、光线与色彩控制、自然光摄影、摄影大师的创意观念等七部分，选择了世界上许多优秀摄影家的作品，通过对他们创作规律的分析，提炼出一些值得借鉴的元素，告诉每一位喜欢摄影的人，优秀的摄影作品是如何形成的。
作者简介
林路(1956.6-)男，上海。现任上海师范大学人文与传播学院广告学系副主任，教授。现为中国摄影家协会会员。上海市徐汇区摄影家协会副主席，《中国摄影》杂志特约主持人。主要成果是艺术摄影和摄影著作，专长于风光摄影，人体摄影和暗房特技制作。15年共有近百幅艺术摄影作品获奖，入选影展;出版摄影理论和技术专著30多本。 1999，2001年获得第四届、第五届中国摄影金像奖。
上海师范大学人文与传播学院教授，为中国摄影家协会会员。上海市徐汇区摄影家协会副主席，《中国摄影》杂志特约主持人。从事摄影教学和摄影理论研究20余年，具有丰富的摄影策展经历。
目录信息
读后感
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用户评价
《摄影大师的用光》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更像是一堂关于“如何观察世界”的课程。我之前一直觉得，摄影就是按下快门，记录下眼前的一切，但这本书让我明白了，真正的摄影，在于“看见”光线，在于“驾驭”光线。作者的讲解非常深入，他从最基础的光线原理讲起，然后逐步深入到各种复杂的布光技巧。我最喜欢的是书中关于“光线的温度”的论述。我之前从未想过，光线本身也可以带有“温度”，可以是温暖的、冷峻的、或者是一种难以言喻的情绪。作者通过对比不同色温的光线在画面中营造出的不同氛围，让我对色彩和光线的关系有了更深的理解。例如，暖色调的光线能够营造出温馨、亲切的感觉，而冷色调的光线则可能带来一种宁静、甚至孤寂的氛围。这一点对于我拍摄一些需要营造特定情绪的场景，非常有帮助。此外，书中关于“如何利用阴影”的讲解也让我大开眼界。我之前总是试图消除阴影，让画面更明亮，但作者却指出，阴影同样是画面构成的重要元素，它可以增加画面的层次感、立体感，甚至传递一种神秘感。
评分《摄影大师的用光》这本书，对我来说，简直就是一本开启了全新摄影视野的指南。作为一名多年来一直专注于纪实摄影的爱好者，我一直以来都比较依赖自然光，觉得人工布光会破坏画面的真实感。但是，在一次偶然的机会下，我接触到了这本书，它彻底颠覆了我的一些固有的观念。作者并没有强迫读者去接受某种特定的布光方式，而是通过深入浅出的讲解，让我明白了，即使是纪实摄影，恰当的用光也能够极大地提升画面的表现力，甚至能够更好地传达情感和故事。书中关于“光线的方向性”的阐述，尤其让我受益匪浅。我之前总是习惯性地从某个角度去拍摄，而忽略了光线方向对人物面部表情和画面氛围的影响。作者通过大量的实例，展示了正面光、侧光、顶光、底光等不同方向的光线是如何在人物脸上制造出截然不同的表情和情绪的。我记得书中有一张肖像摄影的例子，同一个模特，在不同的光线下，呈现出的是一种平和、一种忧郁、一种神秘。这种强烈的对比，让我深刻地体会到了光线在情感传递上的巨大力量。现在，我在拍摄人物时，会更加有意识地去观察和利用光线，尝试用不同的光线角度去挖掘人物内心深处的情感。
评分这本《摄影大师的用光》简直是我的救星！作为一个刚入门不久的摄影爱好者，我常常被各种复杂的灯光设置弄得头晕目眩，感觉自己永远也抓不住光线的精髓。市面上关于摄影的书籍玲琅满目，但我总觉得它们要么过于理论化，要么就只讲皮毛，无法真正解答我心中的困惑。然而，当我翻开这本《摄影大师的用光》时，我仿佛找到了失散多年的宝藏。作者的文字不像很多技术手册那样生涩难懂，而是充满了一种循循善诱的智慧。他没有直接丢给我一堆参数和公式，而是从最基础的光线原理讲起，一点点地引导我理解光线是如何塑造形态、如何营造氛围的。最让我惊喜的是，书中不仅仅是理论讲解，还穿插了大量的实际案例分析。每一个案例都配有精美的图片，并且作者会详细解析为什么在这样的场景下要选择这样的布光方式，不同的光线角度和强度会带来怎样的视觉效果。我常常会对着图片反复琢磨，试图从中找出自己拍摄时可以借鉴的灵感。特别是关于“硬光”和“软光”的运用，我之前一直觉得模糊不清，但在这本书里，我终于找到了清晰的区分和应用场景。作者通过对比同一主体在不同光线下的表现，让我直观地感受到了光线对于画面质感、情绪表达的巨大影响。我甚至感觉，这本书让我对“看”这个动作有了全新的理解，不再只是眼睛看到，而是用心去感受光线的流淌。
评分拿到《摄影大师的用光》这本书，我简直迫不及待地想要开始阅读，因为它正是我目前在摄影学习中最需要的部分。我一直觉得，摄影技术中，用光是最具艺术性，也最能体现摄影师个人风格的部分，但也是我一直以来感到最为困惑和力不从心的地方。作者的讲解非常系统，他并没有像很多教材那样，上来就给你灌输一堆参数和公式，而是从最基础的光线原理入手，层层递进，让你能够循序渐进地掌握用光的精髓。我尤其喜欢书中关于“光线的方向性对造型的影响”的阐述。作者用大量的照片案例，直观地展示了正面光、侧光、顶光、底光等不同方向的光线如何塑造物体的形态，以及如何通过调整光线的方向来增强画面的立体感和层次感。例如，他详细讲解了如何利用侧光来勾勒出被摄体的轮廓，使其从背景中脱颖而出，又如何利用顶光来增加面部的戏剧性，营造出一种神秘或庄严的氛围。这些讲解对于我理解如何通过光线来“雕刻”画面，起到了至关重要的作用。
评分说实话，在拿到《摄影大师的用光》这本书之前，我对“用光”这个概念的理解非常浅薄，觉得无非就是加个闪光灯，或者找个窗户而已。然而，这本书完全改变了我对摄影用光的认知。作者的讲解非常系统，他不仅仅是停留在“怎么用”的层面，更是深入到“为什么这么用”的原理。他从物理学的角度，用非常易懂的方式解释了光线的衍射、反射、折射等基本原理，让我明白了为什么光线会形成阴影，为什么不同的介质会对光线产生不同的影响。这对于我理解光线的本质，建立一个完整的用光思维框架，起到了至关重要的作用。我特别喜欢书中关于“光线的质量”这一章节的论述。我之前总是将“光线质量”简单地理解为“亮”或“暗”，但作者通过大量的对比图，让我认识到，光线的“软硬”、“扩散程度”对于画面质感和空间感的营造有着决定性的影响。例如，在拍摄一些光滑的表面时，如何利用柔和的光线来展现其细腻的质感，而不是让强烈的反光破坏细节，这一点我之前常常感到束手无策。现在，我能够更有针对性地去寻找或创造所需的光线质量了。
评分这本书《摄影大师的用光》的内容，对于我这个一直以来都对摄影的“光影魔法”充满好奇心的人来说，简直就是一次全面的启蒙。作者的文笔十分流畅，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常贴近生活的语言，将复杂的用光原理娓娓道来。我最欣赏的是，他并没有仅仅停留在理论的层面，而是大量地穿插了大量的摄影作品实例。每一张照片都配有详细的解说，分析了照片的拍摄环境、所使用的灯光设备、光线的方向、强度以及最终想要达到的视觉效果。这种“图文并茂”的方式，让我能够非常直观地理解作者所阐述的每一个用光技巧。特别是书中关于“逆光运用”的章节，我之前一直觉得逆光拍摄很容易出现前景过暗、轮廓不清晰的问题，但通过阅读这本书，我才真正领悟到，逆光也可以创造出梦幻般的氛围，并且能够巧妙地勾勒出被摄体的轮廓，营造出一种“光晕”效果。作者甚至还分享了一些利用简单的道具（比如透明的塑料袋或者白纸）来柔化和扩散光线的技巧，这些看似微不足道的方法，却能让画面产生意想不到的效果，这让我感叹“原来用光可以如此灵活多变”。
评分坦白说，在阅读《摄影大师的用光》之前，我对“用光”这个概念一直处于一种“知其然而不知其所以然”的状态。我能够模仿一些大师的作品，也能够套用一些通用的布光模式，但总觉得缺乏一种内化的理解，遇到实际拍摄时，还是会感到力不从心。这本书就像一盏明灯，照亮了我用光认知的盲区。作者以一种非常系统且逻辑严谨的方式，将复杂的用光理论分解成易于理解和掌握的单元。我特别欣赏书中关于“光线的方向对情绪的影响”的分析。作者通过大量的案例，细致地阐述了不同光线角度如何在人物的面部表情、身体姿态上制造出截然不同的心理感受。例如，正面光可能显得过于平淡，而侧光则能够勾勒出面部的轮廓，增加立体感，但如果光线角度过高，又可能在眼眶下方制造出难看的阴影。这种对细节的精准把握，让我恍然大悟，原来一点点光线的角度变化，就能够对画面的情绪传达产生如此巨大的影响。现在，我在拍摄时，会更加有意识地去观察和调整光线的角度，力求通过光线来准确地传达我想要表达的情感。
评分读完《摄影大师的用光》这本书，我最大的感受就是，原来摄影中的“用光”并不是一个遥不可及的高深技艺，而是一门可以被拆解、被掌握的科学与艺术的结合。作者在书中并没有直接教你如何购买昂贵的灯具，或者如何设置复杂的闪光灯参数，而是从最根本的“理解光”开始，循循善诱。他用一种非常亲切的语言，将那些原本可能显得枯燥的光学原理，用生活中常见的例子娓娓道来，让我这个原本对物理概念有点畏惧的人，也能够轻松理解。比如，他会用日出日落时的光线变化来解释主光、辅光和轮廓光的作用，还会用阴天和晴天光线的区别来阐述如何根据环境光来调整拍摄策略。最让我印象深刻的是，书中有一章专门讲解了“光线的质感”，作者通过对比不同纹理的物体在不同光线下的呈现效果，让我第一次真正意识到，光线本身也拥有“质感”——它可以是细腻柔滑的，也可以是粗犷锐利的。这一点对于我理解如何表现被摄体的材质和肌理，提供了非常重要的启示。我之前拍摄一些布料或者金属物件时，总觉得画面缺乏立体感和触感，读完这一章后，我尝试去捕捉光线在这些材质上的反射和折射，画面立刻就生动起来了。
评分《摄影大师的用光》这本书，对我这样一位喜欢拍摄风光和人像的摄影师来说，简直是如获至宝。我一直觉得，用光是摄影中最具决定性的因素之一，但往往也是最难掌握的部分。这本书以一种非常接地气的方式，将那些原本显得神秘莫测的用光技巧，拆解成了易于理解和实践的步骤。作者没有回避那些技术性的细节，但他更注重的是将技术与艺术相结合，教我们如何通过光线来塑造画面、表达情感。我尤其欣赏书中关于“利用自然光”的章节，作者详细地讲解了不同时间和不同天气下的自然光特点，以及如何根据这些特点来调整拍摄角度和曝光。例如，关于“黄金时段”和“蓝色时段”的利用，书中提供了非常详细的拍摄建议和参数参考，让我能够更有效地捕捉到这些时间段的独特光影。除此之外，书中关于“人像用光”的讲解也让我受益匪浅。我之前在拍摄人像时，常常会遇到人物面部出现不自然的阴影，或者眼神缺乏神采的问题。通过学习书中关于“眼神光”和“补光”的技巧，我学会了如何用简单的工具（甚至可以是反光板）来巧妙地处理面部光线，让人物的眼睛看起来更有神采，整个画面也更加生动。
评分《摄影大师的用光》这本书，对于我这样一位长期以来对画面细节和质感有极致追求的摄影师来说，无疑是一场及时雨。我一直在寻找能够帮助我更好地理解和运用光线，从而提升画面表现力的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。作者的讲解方式非常独特，他不仅仅是告诉你“如何做”，更重要的是引导你去“理解为什么”。我特别赞赏书中关于“光线的质感对物体的影响”的章节。作者通过大量的实例，对比了不同材质的物体在不同“质感”的光线下所呈现出的截然不同的效果。例如，在拍摄丝绸时，如何利用柔和、扩散的光线来展现其细腻光滑的触感，而不是让强烈的硬光导致高光溢出，破坏了应有的质感。这一点对我来说，解决了困扰已久的问题。之前我常常在拍摄一些具有特殊材质的物体时，感觉画面缺乏生命力，无法真实地展现其材质的魅力。现在，我能够更有针对性地去寻找或创造所需的光线质感，让画面中的物体“活”起来。
评分居然看了两遍，一遍在家，一遍在飞机上，才算搞明白一些基础知识，汗@
评分很受启发
评分图文并茂
评分居然看了两遍，一遍在家，一遍在飞机上，才算搞明白一些基础知识，汗@
评分临时抱佛脚，期待周六活学活用
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