具体描述
以生动流畅的叙述，深入浅出的评析，讲述摄影的历史演变和现代摄影的审美要素，给普通读者以摄影艺术的理解空间，给摄影爱好者以深入摄影艺术的契机，具有一定的摄影理念与审美观念的深度。选择160多年以来摄影长河中的佳作，逐一给以点评，构成图文并茂的视觉空间。
作者简介
林路，男，1956年出生于上海。现任上海师范大学人文与传播学院广告与传播系教授，系副主任，硕士生导师。中国摄影家协会会员，上海市摄影家协会常务理事，上海翻译家协会会员。大连医科大学影像艺术学院兼职教授。
从事摄影教育20年，已出版摄影理论和技术专著六十多本，主要有：《业余摄影技艺图解》（1996年获华东地区第九届优秀科技著作二等奖）、《国外摄影名家创作思维与拍摄技巧》（1997年度吉林省长白山优秀图书三等奖）以及较有影响的《西方摄影流派与大师作品》、《跳出镜头的局限》、《换一种方式看世界》、《经典相机与大师杰作》、《她的视角――女性摄影家及其作品》、《他的目光――男性摄影家的女性题材》、《自然精神》、《都市灵魂》、《室内剧情》、《新生代女性摄影》、《视觉的理性与激情》等。发表摄影文章数十万字，其中四篇分获中国摄影家协会和《人民摄影报》社联合举办的摄影评论年终大奖和中国摄影家协会第六届全国理论年会优秀论文奖。
1999年和2001年分获由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家最高奖：第四、第五届中国摄影金像奖；2004年获全国高校联合会评选的“中国摄影教育优秀理论奖”。
目录信息
摄影与绘画
是模仿还是独辟蹊径
技术与流派
摄影艺术自己的历史
银盐和数码
站在时代的转折点上
合适的手感
相机的科学和人文价值
审美的时光
怎样才算是一张好照片？
技术与技巧
谁都能拍到一张满意的照片
瞬间的把握
寻找与灵感同步的结局
曾经存在过
穿越真实的时光隧道
信息的传递
新闻传播的读图时代
走入大自然
风光摄影的气势与气韵
写形与传神
镜头与人的心灵沟通
平凡的世俗
我们就是这样生活
唯美的理念
从沙龙到画意的一脉相承
时尚的魅力
柔焦镜头后面的时代潮流
新观念摄影
我们所需要的一种先锋姿态
裸露的尺度
镜头面对人体的思考
自我的空间
自拍作为一种生活方式
暗房和明室
波澜壮阔的数字化大潮
大师与佳作
是景仰还是超越？
网络新时代
你能阅读多少图像？
· · · · · · (收起)
读后感
摄影，首先是技术，是设备。可是，当技术、设备粗具，电脑里那些不咸不淡的照片越来越多，不免也有些无聊的时候，看本书也许恰到好处。看大师们的照片，听林路老师婉婉道来，思路顿觉开拓。
评分摄影，首先是技术，是设备。可是，当技术、设备粗具，电脑里那些不咸不淡的照片越来越多，不免也有些无聊的时候，看本书也许恰到好处。看大师们的照片，听林路老师婉婉道来，思路顿觉开拓。
评分摄影，首先是技术，是设备。可是，当技术、设备粗具，电脑里那些不咸不淡的照片越来越多，不免也有些无聊的时候，看本书也许恰到好处。看大师们的照片，听林路老师婉婉道来，思路顿觉开拓。
评分摄影，首先是技术，是设备。可是，当技术、设备粗具，电脑里那些不咸不淡的照片越来越多，不免也有些无聊的时候，看本书也许恰到好处。看大师们的照片，听林路老师婉婉道来，思路顿觉开拓。
评分摄影，首先是技术，是设备。可是，当技术、设备粗具，电脑里那些不咸不淡的照片越来越多，不免也有些无聊的时候，看本书也许恰到好处。看大师们的照片，听林路老师婉婉道来，思路顿觉开拓。
用户评价
这本书最让我惊喜的地方，在于它对“摄影师的视角”的深入剖析。它不是简单地告诉你“看到什么就拍什么”，而是引导读者去思考“你为什么要拍下这个场景？”、“你想通过这张照片传达什么信息？”、“你的情感是如何融入到画面中的？”。这种对摄影师内心世界的探索，让我感觉自己不再是一个单纯的技术操作者，而是成为了一个具有独立思考和情感表达的创作者。 书中对不同题材的摄影，如人像、风景、街头摄影等，都进行了独到的阐述。在人像摄影的部分，作者强调了与被摄者的沟通和情感连接的重要性，指出只有捕捉到人物真实的内心世界，才能拍出有灵魂的照片。这与我过去仅仅关注人物的外在形象有着天壤之别。在风景摄影方面，书中关于如何捕捉季节的变换、天气的变化，以及如何利用广角和长焦镜头来表现景深和空间感，都给了我极大的启发。我开始意识到，摄影不仅仅是对现实的复制，更是对现实的一种再创造和升华。
评分这本《摄影艺术二十讲》让我对摄影的理解，从“技术”层面，提升到了“艺术”层面，再到“哲学”层面。它让我明白，一张好的照片，背后往往蕴含着摄影师的独特视角、深刻思考，以及对生活的热爱。书中关于“叙事性摄影”的探讨，让我意识到，摄影不仅仅是定格瞬间，更是讲述故事的有力工具。 我曾经以为，构图只是将主体放在画面中心或者遵循三分法，但这本书让我明白，构图的本质是为了引导观者的视线，突出主题，并营造画面的节奏感和韵律感。作者通过大量的实例，展示了如何利用线条、形状、色彩来构建富有张力的画面，让观者在欣赏照片的同时，也能感受到一种视觉上的愉悦。
评分这本书真的让我对“摄影”这个词的理解，上升到了一个新的高度。它让我明白，摄影师不仅仅是一个拿着相机的人，更是一个善于观察、善于思考、善于表达的艺术家。书中关于“观看的艺术”的论述，让我意识到，我们每天都在看，但有多少人真正地“观看”？摄影，就是一种训练我们“观看”的绝佳方式。 我尤其喜欢书中对“光线的情感”的描述。它不仅仅是物理意义上的光照，更是能够烘托情绪、塑造氛围的无形力量。例如，柔和的晨光能够带来宁静、温馨的感觉，而强烈的顶光则可能带来压迫感和戏剧性。这种对光线细致入微的体察，让我开始更加有意识地去捕捉和利用光线，让我的照片充满生命力。
评分这本书带给我的，是一种全方位的摄影观念的革新。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一场关于观察、思考、以及情感表达的艺术创作。书中对“瞬间”的捕捉，并非机械的等待，而是基于对生活细微之处的洞察和对事物内在规律的把握。我开始更加注重那些转瞬即逝的表情、微妙的光影变化，以及被忽略的细节，因为我知道，正是这些“瞬间”构成了我们生活的本质。 书中的一些案例分析，更是让我受益匪浅。作者通过剖析大师的经典作品，深入浅出地讲解了构图的精妙之处，色彩的运用技巧，以及情感的表达方式。我不再仅仅是欣赏这些照片的美，而是开始理解它们为何能够打动人心，它们背后蕴含的设计思路和艺术追求。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我对摄影的理解更加深刻。
评分《摄影艺术二十讲》这本书，真的是一本能够“启迪心灵”的书。它让我明白，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。作者在书中不仅仅传授技巧，更重要的是引导读者去思考，去感受，去表达。我开始更加关注身边的细节，更加留意那些被忽略的美丽，并尝试着用我的镜头去记录和分享。 书中关于“光影的对话”的阐释，让我觉得非常生动。它不仅仅是描述光线如何照射在物体上，更是将光线比作一种“语言”，能够与被摄对象进行对话，塑造出不同的性格和情绪。我开始更加有意识地去观察光线的变化，并尝试着去捕捉那些富有戏剧性的光影关系，让我的照片更加富有层次感和表现力。
评分我从未想过，一本关于摄影的书，可以写得如此具有诗意和哲理。作者在探讨技术的同时，更着力于挖掘摄影背后的人文关怀和艺术思考。他让我意识到，摄影不仅仅是对客观世界的记录，更是对主观情感的表达。当我拿起相机时，我不再仅仅是为了拍下一张“好看”的照片，而是开始思考，我想要通过这张照片，向别人讲述一个怎样的故事，传达一份怎样的情感。 书中关于“负空间”的运用，也给了我极大的启发。我过去总是倾向于将画面填满，而作者却阐述了留白的重要性，它能够引导观者的视线，营造意境，并给画面留下想象的空间。这种“少即是多”的哲学，不仅适用于摄影，也同样可以应用于生活的方方面面，让我开始更加注重简约和留白的美感。
评分我从未想过，一本关于摄影的书，能让我对“观看”这件事本身产生如此深刻的思考。这本书并非仅仅教你如何按下快门，而是引导你去理解“为什么”要按下快门。作者在探讨构图的黄金分割、对称、留白等基本原则时，并没有止步于技术层面，而是深入分析了这些原则背后所蕴含的美学原理以及它们如何影响观众的视觉体验。我尤其喜欢书中关于“情绪的传递”的章节，它让我意识到，一张好的照片，不仅仅是清晰、构图得当，更重要的是能够触动观者的内心，引发共鸣。 书中关于黑白摄影的论述，更是颠覆了我以往的认知。我一直觉得黑白摄影是一种复古的、略显单调的表现方式，但作者却通过细致的分析和精美的案例，展示了黑白摄影在去除色彩干扰后，如何能够更纯粹地展现光影、线条、以及被摄对象的形态和质感。那种强烈的对比、深邃的层次，以及由此带来的 timeless 的艺术感染力，让我重新评估了黑白摄影的艺术价值。我开始尝试用黑白的方式去观察和拍摄，发现生活中很多被色彩所掩盖的细节，在黑白世界里反而更加鲜活和动人。
评分这本书让我明白，摄影不仅仅是捕捉“看得到”的东西，更是捕捉“感受得到”的情绪。作者在探讨“情绪的色彩”时，深入分析了不同色彩所带有的情感指向，以及它们如何影响观众的心理感受。这种对色彩心理学的运用，让我开始更加有意识地去搭配色彩，让我的照片能够更好地传达我想要表达的情感。 书中关于“摄影的留白”的论述，也让我受益匪浅。我过去总是希望将画面填满，而作者却阐述了留白的重要性，它能够给画面带来呼吸感，引导观者的视线，并给观者留下想象的空间。这种“少即是多”的审美理念，不仅在摄影中，同样也适用于生活的方方面面，让我开始更加注重简约和留白的美感。
评分读完这本书，我才真正体会到，“摄影”二字背后蕴含的深厚艺术底蕴。作者并非简单地传授技巧，而是以一种哲学的高度，去探讨光影、色彩、线条、构图等元素如何共同构建视觉叙事。我尤其被书中关于“画面张力”的论述所吸引，它让我明白，一张静态的照片，也可以蕴含着动态的能量和内在的冲突，能够引导观者的视线在画面中游走，引发思考。 书中对色彩的运用，也给了我全新的视角。我过去仅仅停留在“颜色好看”的层面，而作者则深入分析了色彩的情感属性，以及不同色彩组合所能营造的氛围。例如，暖色调带来的温暖、舒适感，与冷色调带来的冷静、疏离感。这种对色彩心理学的理解，让我开始更加有意识地去运用色彩，让我的照片不仅仅是记录，更是能够传递某种情绪和意境。
评分这本《摄影艺术二十讲》的确是一本令人着迷的读物，它不仅仅是一本关于如何按快门、如何构图的指南，更是一次深入探索光影、色彩、以及视觉语言的哲学之旅。我购买这本书的初衷，是希望能提升自己业余摄影的技术，让拍出来的照片更具吸引力。然而，在翻阅的过程中，我逐渐意识到，这本书所给予我的远不止于此。作者以一种娓娓道来的方式，将摄影的专业知识与艺术思考巧妙地融合在一起，使得原本可能枯燥的技术讲解变得生动有趣，引人入胜。 书中对光线的运用，特别是对自然光和人造光的分析，让我耳目一新。我过去常常只是机械地按下快门，很少去考虑光线如何塑造被摄物体，如何影响照片的情绪。但这本书详细阐述了顺光、逆光、侧光等不同光线角度所产生的视觉效果，以及如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性。例如，在讲解“捕捉决定性瞬间”时，作者并非简单地罗列技巧，而是通过大量的实例，展示了摄影师如何通过敏锐的观察和快速的反应，在恰当的时间捕捉到最具表现力的画面。这种对“瞬间”的理解，让我开始重新审视自己拍照时的心态，不再只是被动地记录，而是主动地去发现和创造。
评分结构不是很好，总体可以分为两部分，固定的入门技巧和作者自身的感悟。适合初学者，尽管技巧讲述的不系统但可以对整体的环境和历史有大致的了解，思想指导也很中肯。
评分从世界优秀摄影师的作品里汲取灵感，提高境界。
评分不怎么样
评分常识，审美入门
评分不怎么样
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