具体描述
在《论摄影》一书里，苏珊.桑塔透过朦胧的生活影象再现了她对艺术的真知灼见。苏珊・桑塔格提供了足够的思索实物，以满足最为智性的需求。“苏珊・桑塔格提供了足够的思索实物，以满足最为智性的需求。她论及许多涉及摄影与良 知、知识与艺术的关系的总是――其中有些令人鼓舞，有些甚至令人震动。”（《时代周 刊》）
本书开宗明义：“摄影术肇始于1839年，从那以后，几乎所有事物都为摄影所记录，至少看来如此。正是这永不餍足的摄影镜头将我们从柏拉图的洞穴困境中解放出来。摄影在教给我们新的视觉模式的同时，也在改变和扩大我们既有的观念，告诉我们什么东西值得看，什么东西允许看。摄影是一套看的语法，更是一套看的伦理。摄影业最为深远的影响在于它将一种认识加诸我们，即人们可以把整个世界当作一系列相片，纳入脑中。”而“摄影=一把无声的枪”，“收集照片就是收集世界……”，“世上万物终结于照片”，……，通过拍摄下来的当今普罗大众日常生活影像的存在的确证，苏珊・桑塔格在本书中探讨了范围广泛的问题，既涉及美学，又涉及道德。
“这是在过去140年中，就摄影影像对我们观看世界以及观看我们自己的方式这一深刻改变 所作的才华横溢的分析。” ――《华盛顿邮报》
“未来，就各种大众媒介中指明对社会作用的探讨，必须以桑塔格的《论摄影》为关键著作 而加以引证。这些文章使我们一窥如此的情景和我们的文化，我们的经济系统依赖于照相机 的使用，以致于摄影影像不绝于缕地插入到经验与现实之中。” ――约翰・贝尔格，《新社会》
作者简介
1988年，在《芝加哥论坛》的一次访问中，苏珊・桑塔格的我和儿子戴维・里埃夫― ― 本身也是作家――为他的母亲勾勒了一种惊人的形象：“她能够在同一个晚上去都市歌剧院 ，接着在里兹大饭店吃完夜宵之后，于凌晨两点到一个夜总会去听一帮新纳粹分子的无聊话 ，第二天上午再起来会见一些克里米亚的异端分子。这是一个好奇心永不满足，对世界的兴 趣永无穷尽的女人。”自从1966年在美国出版了书名为《反对释义》的一些影响巨大的评论 之后，苏珊・桑塔格就成了纽约知识界的一位大明星。桑塔格把关于艺术批评的传统观念抛 在一边，形成了她特有的一种审美感，并且使形式优先于内容。人们同时看到她处于美国左 翼的、包括女权主义在内的一切斗争的前列。
苏珊・桑塔格于1933年1年16日生于纽约， 她和姐姐在那里生活数年，远离住在中国 做皮货生意的父母。她六岁时父亲死于结核病。她的母亲回到美国，和孩子们住在亚利桑那 州，再婚后定居于洛杉矶郊区。苏珊・桑塔格在接受采访时几乎不谈与她父母的关系，但是 在一篇短篇小说里，叙述者非常激动地谈起了父亲的不在：“每当电影里出现父亲伤心地久 别之后又回到家里拥抱他的孩子或孩子们的场面时，我还是忍不住流泪。”她在青少年时代 就显示出一种罕见的精神上的好奇心。她讲到她常在好莱坞大街和葡萄树街的拐角上的一个 报亭里买《党派评论》，而且大量阅读，她说“什么都读”。十五岁时她获得“中学毕业文 凭”，立即进入伯克利大学。第二年在芝加哥大学注册，遇见了杰出的社会学家和历史学家 菲力普・里埃夫，并在1950年嫁给了他（和他生了儿子戴维，又过了数年后离婚）。
1951年获得哲学业士学位以后，苏珊・桑塔格定居于坎布里奇的哈佛大学，在担任助教的同 时继续她的学业。在牛津和巴黎小住之后，苏珊・桑塔格重返纽约，在新保守主义的《评论》杂志社里撰写社论。不过数学对她更有吸引力。她后来在哥伦比亚大学呆了四年，在这个时期她主要写了第 一部小说（《恩人》），这是一部实验性的作品，受到了批评界的相当热情的欢迎。不过把 她推到纽约的舞台前面的却是她的评论。关于新小说（娜塔莉・萨洛特）、特别是法国电影 的新浪潮（戈达尔、雷乃、布莱松）的评论，动摇了传统批评的一切禁忌。她在《党派评论 》上发表的《营地笔记》，认为存在着“一种健康的趣味和一种不健康的趣味，而一部趣味 不健康的作品也可以甚至应该受到重视，恰恰是因为它是丑的……
（节选自本书后记）
目录信息
读后感
艺术的界限本来就不是泾渭分明的,儿童画只是无意识的游戏,只有在一定的训练之后,人才会有自己的理解力,不论从事什么,都会获得更有趣的经验并开始创造自己的东西. 还在看的过程中,觉得作者对摄影的分析很有意思,我最为感兴趣的是三点:一.摄影的掠夺和侵犯性,让我想到了"生命中不...
评分这篇读后感很难下笔，我能写什么呢？论《论摄影》？这是个冷笑话。 《论摄影》是一本很难读的书，我拖拖拉拉的看了一个多月，最后还是没能看完。有人表示黄灿然的译文读起来晦涩难懂，立刻被群众喷得狗血淋头，于是我怕怕的闭嘴，只恨自己的理解能力有限，学术水平...
评分"知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。"（赫尔穆特.纽顿） ◎闭眼的方式 "人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。"（卡夫卡） ...
评分观看先于言语，一切认识从眼睛开始，但事到如今，眼睛却看不见真相。在影像无处不在、图片漫天飞舞的当今世界，我们充满优越感地认为，人类终于赶上了时间，掌控了世界，我们终于将一切化约为可见，简化为影像，收集照片，等同于收集世界。我们从不怀疑照片中的时空的真实性，...
评分"知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。"（赫尔穆特.纽顿） ◎闭眼的方式 "人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。"（卡夫卡） ...
用户评价
这本书的文字，仿佛是在一点点剥开我对于摄影的浅薄认知。之前，我总以为摄影就是按下快门，记录下眼前所见。但《论摄影》却像一位睿智的长者，引导我看到了摄影背后更深层次的哲学思考。其中关于“时间”与“瞬间”的讨论，让我醍醐灌顶。摄影，顾名思义，就是用光来绘画，是捕捉那一刹那的永恒。然而，作者却提出了一个极具挑战性的观点：摄影是否真的能够捕捉到“瞬间”？或者说，我们所看到的“瞬间”，是否是摄影师“创造”出来的，经过选择和浓缩的“时间碎片”？他分析了不同类型摄影作品中，对时间的处理方式，从极简的快照到精心策划的影像叙事，都揭示了摄影师在控制和表达时间维度上的努力。我开始反思，我们记忆中的许多“重要瞬间”，其实也是经过我们大脑的筛选和重塑的。摄影，作为一种记录方式，是否也同样存在着这种“人为”的成分？这种对时间本质的探讨，让我对摄影这项艺术有了全新的认识。它不再仅仅是静态的画面，而是蕴含着流动的、动态的时间感知。这本书，让我学会了在观看摄影作品时，去感受其中流淌的时间，去理解摄影师是如何通过构图、光影、以及叙事，来传达他对时间的理解的。
评分《论摄影》这本书，与其说是教你如何拍出好照片，不如说是让你去思考“为什么”要拍照，以及“怎样”才能拍出有深度的照片。书中有一部分关于“观看的暴力”的论述，让我印象深刻。作者认为，摄影师在按下快门的那一刻，实际上是对现实世界的一种“征服”，一种对特定时间、特定空间的“锁定”和“占有”。他所捕捉的画面，是他选择呈现的“真实”，而那些被他忽略、被他裁去的，同样是构成那个瞬间的一部分，却被剥夺了出现的权利。这种观点，让我联想到了许多纪实摄影作品，它们在呈现“事实”的同时，也包含了摄影师的主观判断和价值取向。这种“观看的暴力”，并非是贬义的，而是一种对摄影行为内在逻辑的深刻揭示。它提醒我们，每一个影像背后，都站着一个“观看者”，他的视线、他的选择、他的意图，都在悄无声息地塑造着我们所见。这种认识，让我对新闻摄影、对纪录片，乃至对我们日常看到的各种图片，都产生了更加审慎的态度。我开始去探究，这个影像背后，还有哪些被隐藏的故事？摄影师想通过这个画面，传达给我的，究竟是什么？这种不断追问和探究的过程，比单纯地欣赏一张“好看”的照片，更能带来真正的启发和思考。这本书，让我学会了“看透”照片，而不仅仅是“看”。
评分《论摄影》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增进，更是一种思维方式的转变。我尤其喜欢其中关于“意图”与“解读”关系的探讨。作者反复强调，摄影作品的意义，并非由摄影师单方面决定，而是在摄影师的意图与观者的解读之间，通过不断互动而产生。他举了许多有趣的例子，说明同一个画面，在不同的文化背景、不同的历史时期、甚至在不同个人经历的人眼中，所能引发的解读可以天差地别。这种“多义性”的存在，让我对摄影作品的理解，变得更加开放和包容。我不再固执于寻找作者所谓的“唯一正确”的解读，而是更愿意去接纳、去探索，那些隐藏在画面背后，可能存在的多种可能性。这种对“解读”的重视，也让我意识到，作为观者，我们自身的经验和知识，是多么地重要。我们的每一次观看，都是一次再创作，都在赋予作品新的生命。这本书，让我学会了如何更深入地与摄影作品进行对话，如何去理解那些看不见的、隐藏在画面之下的深层含义。它让我明白，好的摄影作品，不仅仅是视觉上的享受，更是引发思考、激发对话的媒介。
评分这本书给我带来的，是一种打破固有思维的体验。我原本以为“论摄影”无非是讲解器材、技巧，或者点评大师作品，但《论摄影》却完全颠覆了我的这种预期。书中关于“视觉语言的建构”这一章节，让我印象深刻。作者并没有将摄影语言视为一种固定的、已有的规则，而是将其看作是一种不断被建构、被发展的、充满创造力的过程。他分析了摄影师如何通过对光影、色彩、线条、空间等视觉元素的运用，来构建属于自己的独特表达方式。这种“建构”的过程，不仅仅是技术的堆砌，更是一种思维的体现，一种对世界独特理解的具象化。我开始意识到，为什么有些照片能够如此直观地触动人心，而有些则显得苍白无力。这正是因为，那些能够打动人心的照片，往往能够有效地构建起一种富有感染力的视觉语言，能够跨越语言的障碍，直接与观者的情感和潜意识进行沟通。这本书，让我学会了去“读懂”摄影作品的视觉语言，去理解摄影师是如何通过各种视觉元素，来传达他们的思想和情感的。这种能力的提升，让我的观影体验，变得更加丰富和深刻。
评分《论摄影》这本书，让我对“观看”这件事，有了前所未有的认识。书里关于“观看的伦理”的探讨，是我最受触动的部分。作者并没有简单地教你如何去“拍”，而是让你去思考，作为摄影师，你在“观看”和“记录”他人、他人生活、甚至他人痛苦时，所肩负的责任。他分析了在不同场景下，摄影师的观看行为可能带来的伦理困境，例如，在灾难现场，在贫困地区，在私人空间，摄影师的镜头是否侵犯了被拍摄者的隐私？是否加剧了他们的苦难？这种对摄影行为的道德拷问，让我深思。我开始反思，那些在网络上随处可见的、未经许可的照片，是否真的只是“记录”？它们是否在以一种不易察觉的方式，对被拍摄者造成伤害？这本书，让我意识到，摄影不仅仅是一项技术，更是一种强大的社会力量，它能够影响人们的认知，能够塑造社会舆论，甚至能够改变历史的进程。因此，每一个摄影师，都应该带着审慎的态度，去审视自己的观看行为，去思考自己作品可能带来的影响。这种对“观看伦理”的强调，让我对摄影这项艺术，有了更深的敬畏，也更懂得如何去负责任地进行创作和传播。
评分《论摄影》这本书，让我意识到，摄影不仅仅是关于“技术”和“美学”，更是关于“观看”和“表达”。书中关于“观看的视角”这一章节，给我留下了深刻的印象。作者并没有止步于探讨摄影师的视角，而是将目光延伸到了观者。他认为，观者接收到的影像，并非是被动地接受，而是通过自身的经验、文化背景、甚至情绪状态，进行主动的解读和再创造。换句话说，同一张照片，在不同的人眼中，会呈现出截然不同的意义。这种“互动性”的观看模式，让我对摄影作品的解读，有了更深的理解。我开始意识到，为什么有些照片能够引起如此广泛的共鸣，而有些却无人问津。这不仅仅取决于照片本身的技巧，更在于它是否能够触动观者内心深处的某种情感或思考。书中对于“观看的暴力”这一概念的延伸，也让我受益匪浅。它让我更加警惕，在欣赏作品时，要保持批判性思维，不要轻易被单一的视角所左右。这种对观看行为的深刻洞察，让我对摄影作品的欣赏，进入了一个新的境界。我不再仅仅关注照片的视觉冲击力，而是更倾向于去探究它背后的故事，去理解摄影师的意图，以及它能够引发的无限解读。
评分读《论摄影》的过程，是一次对“真实”定义的挑战。书里关于“虚构”与“真实”在摄影中的界限的探讨，让我陷入了长时间的沉思。我们总以为摄影是客观的，是记录真实的。但作者却通过一系列精妙的论证和案例，揭示了摄影过程中充斥的“虚构”成分。从前期构图、用光、选择拍摄对象，到后期裁剪、调色、甚至摆拍，每一步都在有意无意地“创造”一个我们希望呈现的“真实”。这本书让我意识到，我们所看到的大部分照片，并非是原封不动的现实，而是摄影师经过“加工”和“再创造”后的产物。这种“加工”，并非是欺骗，而是一种表达的手段，一种艺术的创作。然而，这种“创造”也带来了潜在的模糊性。当观众缺乏背景信息，或被片面的影像所误导时，就容易产生对现实的曲解。书中对“摆拍”的分析尤其让我印象深刻，它挑战了许多人对于纪实摄影的固有认知。这让我开始思考，界定“真实”的标准究竟是什么？是瞬间的客观记录，还是更深层次的意图传达？这本书，让我对“真实”这个概念，产生了前所未有的复杂和深刻的理解。它不再是一个简单的二元对立，而是一个充满维度和 nuanced 的概念，值得我们用一生去探寻。
评分拿到《论摄影》这本书，我以为会是一本纯粹的技术分享，结果却是一次深刻的哲学之旅。书里关于“主体与客体”关系的论述，给我带来了极大的启发。摄影师作为“主体”，在按下快门的那一刻，他是在“观看”并“选择”拍摄对象，即“客体”。然而，作者却认为，这种关系并非是单向的。被拍摄的客体，同样也在以其自身的方式，“影响”着摄影师的观看。例如，一个人物的表情，一个场景的氛围，都可能反过来引导摄影师的构图和曝光。更进一步，作者还探讨了当我们将照片中的客体“定格”并“呈现”给他人时，我们其实也在邀请他们参与到这种主体与客体的互动中来。这种对摄影行为中，主体与客体之间动态、相互作用的精妙分析，让我对摄影的理解，上升到了一个全新的维度。它不再是简单的“我拍”与“被拍”，而是包含了更复杂的心理、社会和文化层面的互动。这本书，让我学会了从更宏观的角度去审视每一张照片，去理解其中潜藏的，摄影师与被拍摄对象之间的微妙联系，以及这种联系是如何被转化为我们所见的影像的。
评分这本书的到来，着实让我有些意外，我原以为会是一本相对“干货”的技术指南，没想到它更多的是一种思想的启迪。其中有一章节，详细探讨了摄影与记忆之间的微妙联系，这部分内容尤其触动了我。我们常常习惯于用照片来记录生活，仿佛一张张照片就是我们存在过的证明，是我们过往时光的忠实载体。但作者却提出了一个令人不安但又发人深省的观点：摄影是否正在取代我们的真实记忆？当所有重要的时刻都被镜头捕捉并转化为图像，我们是否反而疏远了那些未经记录、却更为深刻的内心感受？书中举例分析了不同历史时期，人们对照片的态度变化，从珍藏、视为艺术品，到如今的泛滥成灾、随手上传。这种转变，不仅仅是技术的进步，更是文化和心态的变迁。我们对于“记录”的定义，似乎也在发生着根本性的改变。作者并没有直接给出答案，而是抛出问题，引导读者自行思考。我反复咀嚼这段文字，开始反思自己手机里那些堆积如山的相片。它们真的承载了我想要留存的记忆吗？还是它们仅仅是我“拍过”的证明，而那些更细微、更珍贵的情感，却在快门的咔嚓声中被遗忘？这种对摄影的批判性反思，让我对这项技术有了更深的敬畏，也更警惕其可能带来的负面影响。它不再是单纯的工具，而是一种能够深刻影响我们感知和记忆的媒介，需要我们以更为审慎的态度去对待。
评分《论摄影》这本书，拿到手的时候，我还在思考，究竟是什么样的视角，能够对“摄影”这两个字进行如此深入的探讨？毕竟，摄影在我们日常生活中已经无处不在，从手机随手拍到专业级的影像创作，似乎人人都能拿起相机，定格瞬间。然而，这本书却像是打开了一个全新的维度，它不仅仅是关于技术，关于构图，关于光影，更像是一次对“观看”和“被观看”的哲学思辨，一次对时间、记忆、真实与虚幻的深刻剖析。我尤其被其中对于“凝视”的讨论所吸引，作者并没有简单地将之视为一种行为，而是将其上升到一种主体与客体之间复杂关系的阐释。摄影师的凝视，是带着意图的，是筛选过的，是在无数的可能性中选择并固定一种表达。而我们作为观者，对照片的凝视，又何尝不是一次再创作？我们根据自身的经验、情感和文化背景，赋予了照片新的意义。这种双向的凝视，构成了一个动态的、充满张力的过程。书中对于“决定性瞬间”的解读，也让我耳目一新。过往，我总以为它只是抓拍的技巧，是运气使然。但作者却将其上升到了对生活本质的洞察，对偶然性中蕴含必然性的把握。这是一种何等深邃的理解力，能够将一个看似简单的摄影概念，延展到对生命、对存在本身的思考。读这本书，与其说是在学习摄影知识，不如说是在进行一场精神的洗礼，一场关于视觉语言的深刻对话。它让我重新审视那些曾经匆匆掠过的影像，去思考它们背后隐藏的意图，去感受它们传递的情绪，去理解它们是如何塑造我们对世界的认知。
评分大而化之
评分在虹桥机场开始读。
评分看看吧~~每个人都会收获不一的
评分腔调就像一个玩不起器械的屌丝女的吐槽，相较于《反对诠释》这个不如就叫《反对摄影》更贴切一点，不过在我看过桑塔格的三本书里，这本水准算最好的了~
评分: J400/7944
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