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出版者:陕西师范大学出版社

作者:朱自清

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2005-4-1

价格:26.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787561332436

丛书系列:

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《旧时月色：中国古典诗词的流光》 一部深入探究中国古典诗词审美变迁与文化意蕴的深度文集 作者：陈墨 字数：约1500字 --- 内容提要 《旧时月色：中国古典诗词的流光》并非仅仅是一部诗歌选本，它是一部细致入微的文化史考察，旨在梳理中国古典诗词自先秦至清末，近三千年间在不同历史语境、社会思潮与文人精神驱动下的审美嬗变与核心价值的传承与断裂。本书不求囊括所有名篇，而是精选那些在特定历史节点上具有里程碑意义的作品和流派，通过文本细读与背景重构相结合的方法，揭示“诗言志”、“缘情寄托”、“格律之美”等核心概念在不同时代的具体内涵如何被重新诠释和实践。 本书将中国古典诗词的演进划分为六个核心阶段，每一个阶段都聚焦于一种主导性的“月色”——即那个时代文学精神的标志性意象与情感基调。 --- 第一章：远古的蒹葭与周礼的余响——诗的起源与“风”的质朴 本章聚焦于《诗经》的文本肌理与社会功能。不同于将《诗经》简单视为爱情诗或政治讽喻，陈墨深入探讨了“赋、比、兴”手法在周代礼乐制度下所承载的象征意义。重点分析了“雅”与“颂”在维护宗法秩序中的作用，以及《国风》中那些朴素、鲜活的劳动与情感描绘，如何奠定了后世中国诗歌“写实”与“抒情”的两大源头。我们考察了“采薇”中对军旅生涯的真实记录，以及“氓”对女性命运的深切关注，指出其质朴之美即在于其与日常生活的紧密咬合，以及尚未被文人士大夫阶层过度雕琢的自然生命力。 第二章：楚辞的浪漫风暴与屈原的殉道精神——个体意识的首次觉醒 本章将视角转向南方，探讨《楚辞》如何以其瑰丽的想象、繁复的句式和浓烈的个体情感，为中国诗歌注入了第一股强劲的浪漫主义血液。重点剖析了屈原的“香草美人”的政治隐喻，以及这种象征系统如何成为后世知识分子表达政治理想受挫的经典母题。同时，本书对宋玉、贾谊的骚体创作也进行了梳理，分析了楚辞的音韵结构如何为后来的辞赋文学奠定基础，以及其“天问”式的追问精神对魏晋玄学和唐代山水田园诗的影响。 第三章：汉魏风骨与建安的悲歌——乱世中的士人精神 进入汉末魏晋，诗歌的主题开始由家国天下转向个体生命的脆弱与价值的坚守。《建安风骨》被视为中国文学史上一次重要的“成人礼”，诗人不再只满足于记录外部世界，而是深刻介入自身的存在焦虑。本章细致分析了曹操的雄浑、曹植的清俊与“建安七子”的悲凉。我们探讨了“慷慨悲歌”如何成为乱世知识分子应对生命无常的哲学姿态，以及这种对生命力量的赞颂，如何暗含着对儒家传统“克己复礼”的微妙偏离，为后世“文人自叙”提供了重要的范式。 第四章：盛唐气象与田园的隐逸——格律的成熟与意境的开阔 本章是全书的高潮部分，聚焦于唐诗的黄金时代。本书不满足于对李白、杜甫、王维、孟浩然等巨匠的简单赞美，而是将其置于唐代开放的社会结构和成熟的科举制度下考察。 李杜之辩： 深入剖析了李白的“仙气”与杜甫的“史笔”之间的张力，认为这代表了盛唐诗歌精神的两极：对自由精神的极致追求与对现实苦难的深刻承担。 山水田园的建构： 详细解读了王维的禅思如何融入山水描绘，探究“诗中有画，画中有诗”的审美原则，是如何将中国传统的哲学思想（如道家与佛家）内化为一种可供体验的视觉与心灵空间，而非仅仅是风景的记录。 格律的定型： 同时，本书也系统梳理了近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型过程，分析了格律对诗人思维的约束与激发，认为严格的格律形式反而成为盛唐诗人表达无限意境的有效容器。 第五章：中唐的转向与晚唐的余韵——个体情感的内敛与唯美 中唐时期，随着藩镇割据与宦官专权，诗歌的重心开始从宏大叙事转向人际情感的细微体验。本章着重分析了白居易的新乐府运动，探讨其“为民请命”的社会责任感，以及与韩愈、柳宗元所代表的古文运动在文学形式上的相互作用。晚唐的李商隐、杜牧则标志着古典诗歌进入了“唯美”的精致阶段。我们剖析了李商隐诗歌中那种复杂、晦涩、多义的象征系统，以及其“无题诗”对后世象征主义文学的先导意义，展现了古典诗歌在形式探索上的最后一次绚烂爆发。 第六章：宋词的崛起与“理”的介入——从“诗言志”到“词言情” 本书的收官部分探讨了词的兴盛，分析了词作为一种新兴文体，如何更适宜表达宋代文人含蓄、内敛、注重“理趣”的思维模式。本书将宋词的演变划分为“婉约”与“豪放”两大趋势，但强调这种划分并非绝对对立。 婉约的精微： 细致分析了柳永的市井情调与李清照的个人哀感，指出婉约词在处理日常情绪的层次感上达到了前所未有的高度。 豪放的突破： 重点考察了苏轼如何以诗入词，将磅礴的气势与哲理思考融入词体，完成了词体在题材和气度上的拓展。我们还讨论了辛弃疾如何通过词来承载未竟的政治抱负，以及宋词如何将“意境”的概念推向了更注重“韵味”与“声律”的境地。 --- 结语：诗词作为时间的容器 《旧时月色》的最终目的，是引导读者超越对古诗词的“背诵式”欣赏，进入一种“对话式”的理解。诗词并非静止的古典遗存，而是不同时代文人心灵跳动的回响。通过追踪这些声音在历史长河中的流变轨迹，我们得以理解中国文化在面对变局时，是如何通过精妙的文字与永恒的意象，构建起一个既充满忧患又饱含诗意的精神家园。本书试图呈现的，正是这三千年来，华夏知识分子如何用诗词，为我们留下了最清晰、最动人的“旧时月色”。

评分☆☆☆☆☆

微博，有些人评价不知道该写些什么。我觉得我可能早已迈过了这个tongue tie的阶段。但是面对真正有价值，摘引丰富，文意细腻的东西，看过了，我也仍然会有无法言说的窘境——这并不是孤例，朱老师的这本书是一例，里尔克《给青年诗人的信》也可算作一例，这种情形，其实着实不...

评分☆☆☆☆☆

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拿到书本时，我对作者的文笔抱有一些期待，毕竟要讨论诗歌，文字本身就该是艺术品。幸不辱命，这本书的文字功力令人赞叹。它流畅、精准，但又绝不矫揉造作。有一种恰到好处的古典韵味，仿佛作者与古代的文人雅士进行了一场跨越时空的对话，他用现代的清晰逻辑去梳理古人的情感波澜，语言的张力拿捏得炉火纯青。在描述那些极具感染力的诗句时，作者的文字会自然地带上诗的韵律感，读起来朗朗上口，仿佛能听到古人的吟诵之声在耳边回荡。这种阅读体验，已经超越了单纯的知识学习，更像是一种审美享受。特别是当他引用或化用古文来阐释自己的观点时，那种信手拈来、浑然天成的感觉，让人不得不佩服其深厚的文学底蕴。这本书本身，就是一本绝佳的范文，证明了在严肃的学术探讨中，依然可以保持语言的优美与灵动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类理论性较强的书籍抱有戒心，生怕读进去会变成枯燥的术语罗列，但这本书完全颠覆了我的预设。作者的叙事方式极其高明，他似乎深谙如何将深奥的理论包裹在一层富有画面感的叙述外衣里。比如，他谈及某种特定的修辞手法时，不是直接抛出定义，而是会先描绘一幅场景，描绘出那个时代的人们在特定情感下是如何自然地运用这种表达方式的，然后再提炼出其内在的规律。这种“体验式”的教学方法，使得抽象的概念变得鲜活可感，仿佛那些古人就在我们面前，正对着月亮或秋风低吟浅唱。读完其中关于意境塑造的一章，我忍不住起身走到窗边，试图用自己的眼睛去捕捉那种“可居、可游、可感”的境界，这不仅仅是知识的输入，更是一种精神上的唤醒。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“是什么”，更教你“怎么去感受”，它为我的日常观察打开了一扇新的窗户，让我开始以一种更有层次、更具诗意的方式去看待周遭的世界，从一片落叶到一缕炊烟，都有了不同的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的文集，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的学问气。初翻开扉页，我就被那种严谨又不失灵动的文字风格所吸引。作者对古典文学的理解，绝非停留在书本知识的堆砌，而是融入了深厚的个人体悟和对时代脉络的洞察。特别是关于那些被时间磨砺得有些模糊的意象，他总能用一种近乎于“复原”的手法，将其还原到它最初诞生的语境之中，让人恍然大悟，原来我们自以为熟悉的诗句背后，还藏着这么多被忽略的细节和微妙的情感波动。阅读的过程，像是在一位博学的长者带领下，缓缓走入一座布满尘埃却又光华内敛的古代园林，每走一步，都有新的发现，每处转折，都有令人驻足的风景。我尤其欣赏作者在分析诗歌的韵律和结构时所展现出的那种近乎于音乐家的敏感，他能捕捉到那些微妙的停顿、起伏，是如何共同塑造出诗歌的灵魂，这种对形式美的极致追求，在当下的快餐文化中，显得尤为珍贵。它强迫我放慢速度，去咀嚼每一个字词的力量，去感受文字排列组合后产生的共振，这是一种久违的、纯粹的阅读享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然不薄，但节奏感把握得极好，不会让人产生阅读疲劳。它像是一部精心编排的交响乐，有慢板的沉思，也有快板的激情迸发。我特别喜欢其中对某些经典作品进行“微观解剖”的部分，作者像一个细致入微的工匠，拿起放大镜，逐字逐句地审视，挖掘出那些藏在字里行间的微小变化，这些变化往往是理解全篇立意的关键所在。这种精雕细琢的态度，不仅提升了我的鉴赏能力，更重要的是，它潜移默化地影响了我的思考习惯——学会从细节处着眼，不轻易放过任何一个可能的线索。当然，书中也有几处观点我个人持保留态度，但作者的论证过程逻辑严密，即使不同意，也让人心悦诚服地感受到了其学识的厚度，这才是优秀学术作品的魅力所在：它不强求统一你的观点，但它有能力让你更深刻地理解观点的形成过程。这种开放性的讨论空间，让阅读体验更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一个月的时间才读完这本书，不是因为它难啃，而是因为我总是忍不住在读完一个小章节后就停下来，拿出笔和纸，尝试去模仿作者的分析方法，写下自己对某几句陌生诗句的初步感受。这本书最大的贡献，在于它提供了一种强大的“方法论”。它不是给你一堆现成的答案，而是教你如何提问，如何构建属于自己的理解框架。它让我意识到，面对文学作品时，我们往往太急于寻找主流解读，反而错失了与作品进行个体化、私人化交流的机会。作者在书中反复强调“语境”与“个体生命经验”的交互作用，这对我来说是醍醐灌顶。它鼓励读者放下预设的权威，勇敢地去发出自己的声音，即使这个声音在浩瀚的学术海洋中微不足道，但它却是真实的。这本书，与其说是一本关于诗歌的论著，不如说是一本关于如何进行深度阅读和独立思考的指南，其价值深远，影响的将不仅是我的文学视野，更会渗透到我未来面对任何复杂信息时的处理方式。

评分☆☆☆☆☆

写得漂亮！

评分☆☆☆☆☆

插图很白痴 好好一本书整地花花绿绿

评分☆☆☆☆☆

书里面的画不错，可惜就是尺寸太小

评分☆☆☆☆☆

插图很白痴 好好一本书整地花花绿绿

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书里面的画不错，可惜就是尺寸太小