北京旗人艺术-岔曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:金启平

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2007-12

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303088522

丛书系列:

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京畿遗风：古都旗人社会与民间艺术的流变 本书旨在深入剖析清代乃至民国初期，活动于北京及周边地区，以满族血统为核心的“旗人”群体，其在特定历史环境下形成的独特社会结构、生活习俗，以及由此催生出的多元民间艺术形态。本书并非简单罗列艺术作品，而是立足于社会史、文化人类学和民俗学的交叉视角，试图重构一个鲜活的、有温度的旗人生活图景。 第一章：旗人生存的地理与制度空间 清朝定鼎燕京，八旗制度的建立，为数以十万计的满、蒙、汉“旗人”在北京城内划定了一片特殊的生存疆域。本章首先考察八旗驻防的地理分布，从内城的核心区域到外围的马圈、棚户，探讨城市空间如何被制度性地切割与重组。我们将详细梳理“旗产”、“份地”等经济基础，分析旗人作为统治阶层的特殊经济地位，以及这种地位如何随着清朝国势的衰微而逐渐发生变化。 重点在于解析“旗籍制度”对旗人文化认同的影响。旗人的身份，既是荣耀的象征，也是一种社会化的限制。这种受保护但又相对封闭的生存环境，为某些传统艺术形式的保留与演化提供了独特的温床。我们将通过清代官修典籍、奏折档案以及早期的游记文献，描摹旗人家庭的日常起居、礼仪规范和宗族关系，为理解其艺术表达的内在逻辑奠定社会基础。 第二章：宫廷审美与民间趣味的交融 北京城作为帝都，宫廷艺术的影响力无远弗届。然而，旗人社会并非完全被宫廷的精致与繁复所主导。本章着重探讨宫廷审美（如院画的格律、官窑瓷器的风格）如何被吸收、简化，并渗透到旗人中产阶层乃至中下层的生活实践中去。 我们关注旗人日常生活中使用的器物。例如，研究早期“景泰蓝”工艺在旗人家庭中的普及程度，以及受宫廷影响的家具形制如何在普通旗人宅院中“世俗化”。重点分析“吃食文化”中的艺术性，如满族饽饽的造型艺术、清宫御膳对民间宴席的影响，以及这些日常实践中蕴含的审美趣味——一种既追求体面又不失生活气息的风格。 第三章：服饰文化中的身份标识与审美变迁 服饰是旗人文化最直观的载体。本章将细致考察清代旗人男女的典型服饰形制，从马褂、比甲到旗袍的早期形态，以及头饰、佩饰的规制。我们分析满族本民族服饰元素（如盘扣、立领）如何与汉族传统服饰进行融合，形成独特的“京味”服饰风格。 特别关注特定场合下的服饰艺术，例如婚丧嫁娶、祭祖典礼中的礼服。通过对传世实物和绘画资料的分析，揭示服饰色彩、纹样（如寿字纹、蝙蝠纹、海水江崖纹）中蕴含的社会阶层信息和吉祥寓意。旗人服饰的变迁史，也是一部社会权力结构松动和文化融合的缩影。 第四章：口头文学与戏曲的土壤：旗人“说”与“唱” 旗人社会内部对口头艺术有着强烈的需求。本章聚焦于旗人阶层中流行的说唱艺术和地方戏曲的接纳与再创造。 首先，梳理“太平歌词”、“鼓词”等在八旗内部流传的曲艺形式的特点。这些艺术往往带有浓厚的满族风情和对时局的调侃，是反映底层旗人心态的重要窗口。其次，分析北京地方戏曲（如京剧的前身“徽班进京”）在旗人观众中的接受过程。旗人贵族既是戏曲的赞助者，也是重要的观众群体，他们的欣赏趣味直接影响了早期戏班的剧目选择和表演风格的定型。本章将援引老生、老旦等行当的早期流派特征，探讨旗人对“韵味”的独特理解。 第五章：世俗生活中的“玩”与“赏”：工艺美术与休闲活动 旗人悠闲的生活状态，尤其是在退役或未入仕途的旗人子弟中，催生了对“玩赏”之物的精细追求。本章将深入探讨影响旗人阶层的生活艺术品味。 重点考察：一是文玩杂项，如竹木牙雕、核雕、烟壶的制作与收藏。这些小件艺术品，是旗人在有限的物质条件下展现其品味和精力的途径。二是鸟类饲养与相关的工艺品，如精美的鸟笼、画眉挂钩等，反映了旗人对自然观察和精致生活的偏好。三是“照相”艺术的早期介入，分析旗人家庭如何成为早期照相馆的重要客户群，以及他们如何通过影像来确立和记录自己的家族形象。 第六章：传统固守与近代转折 进入晚清至民国时期，旗人的社会结构遭受前所未有的冲击。本章探讨在民族主义兴起和社会变革的浪潮中，旗人艺术如何表现出“固守”与“革新”的矛盾。一些传统的习俗和艺术形式在现代化的冲击下逐渐消亡，例如某些特定的满语仪式和服饰礼仪。 但同时，我们也能看到旗人艺术家和匠人如何将自身深厚的传统功底，巧妙地融入到新兴的艺术领域中，例如在早期国画的“京派”发展中，旗人画家的独特笔墨语言所起的作用。本书的结论部分将总结旗人艺术的整体特征——一种建立在特殊制度性庇护下、融合了宫廷的规整与民间的野趣的复杂文化现象，并对其在近代中国艺术史中的地位做出评价。

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我不得不说，这本书的某些章节简直是为我这种对城市变迁史怀有浓厚兴趣的读者量身定做的。它巧妙地在宏大的历史叙事和微观的个体命运之间架起了一座桥梁。我特别欣赏作者处理材料时的那种克制与激情并存的平衡感。他没有一味地渲染怀旧情绪，而是冷静地剖析了在时代洪流中，传统文化是如何被继承、变形乃至重塑的过程。书中对于那些非主流的、往往被主流艺术史忽略的艺术表达形式的挖掘，简直是匠心独白。那些分散在民间，口耳相传的段子、歌谣和手艺，被作者像考古一样小心翼翼地打捞出来，并赋予了它们应有的历史地位。这种对“失语者”声音的关注，使得整本书的厚度大大增加，不再是单向度的精英文化展示。读完之后，我合上书本，脑海中浮现的不是单一的画面，而是一连串快速闪过的影像和声音，那是被时间冲刷过后的记忆碎片，但经过作者的梳理，它们重新焕发出了强大的生命力。

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坦率地说，这本书的阅读体验是复杂而富有挑战性的。它要求读者有一定的背景知识储备，否则在某些专业术语和典故的解释上可能会感到吃力。我承认，有些段落我需要反复阅读，甚至需要查阅一些额外的资料才能完全领会其深意。但正是这种“门槛”，反过来也证明了作者的严谨和深入。他没有迎合大众的阅读习惯，而是坚持了自己的学术立场，力求精准。然而，即便是这种略显晦涩的部分，也常常因其独特的洞察力而引人入胜。比如，书中对某种特定表演形式中演员身体语言的解析，那种细腻到令人发指的观察，让我意识到，原来艺术的本质深藏在最不起眼的行为模式之中。这本书更像是邀你进入一个私密的研究室，与作者一起，戴上放大镜，审视那些曾经被我们匆匆略过的细节。它不是用来消磨时间的休闲读物，而是值得沉下心来细细品味的智力投入。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，厚重的纸张和精致的印刷，仿佛能触摸到历史的纹理。初翻阅时，那些跨页的插图和细致的版式布局，立刻抓住了我的眼球。我本以为这是一本严肃的学术专著，但随着阅读的深入，我发现作者的叙事方式极富张力，他没有陷入堆砌史料的窠臼，而是用一种近乎文学性的笔触，将一个个鲜活的人物和场景展现在我们面前。比如，书中对某个特定时期某个胡同里日常生活细节的描摹，那种烟火气扑面而来，让人忍不住想去探访那些早已消失的角落。特别是作者对某些民间艺术形式的记录和分析，那种深入骨髓的洞察力，让我对“京味儿”的理解又深了一层。书中引用的那些罕见的档案和老照片，更是提供了宝贵的视觉佐证，让那些文字描述不再是空泛的想象，而是有了坚实的依托。整体来看，它不仅仅是一本关于“艺术”的书，更像是一部关于特定人群生活方式和精神世界变迁的微观史诗，读来酣畅淋漓，意犹未尽。

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从一个纯粹的读者角度出发，这本书成功地做到了“以小见大”。作者选择了一个相对集中的研究对象——特定群体在特定地域的艺术活动，但通过对这个“点”的深度挖掘，辐射出了关于民族身份认同、文化边缘化与自我建构的普遍性命题。阅读时，我时常会产生一种强烈的共鸣感，并非是因为我与书中描绘的群体有直接的血缘联系，而是因为作者笔下那种面对剧烈变动时，个体努力维持自身文化内核的坚韧与无奈，是人类共通的情感体验。书中的语言风格随着章节的内容变化而自然切换，时而如老者娓娓道来，时而又像年轻的评论家般犀利果决，这种节奏感让原本厚重的文本保持了极佳的可读性。它不是一本冷冰冰的资料汇编，而是一部有温度、有灵魂的文化探索实录，强烈推荐给所有对中国近现代社会文化史有好奇心的人。

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这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的视野。作者显然不仅仅是一个艺术史研究者，他对社会学、人类学乃至城市地理学都有着深刻的理解，并将这些知识融会贯通地运用到了对“旗人艺术”这一主题的探讨之中。他没有将这种艺术孤立地看待，而是将其置于清末民初乃至更广阔的社会结构变迁的大背景下进行考察。这种全景式的分析，使得书中的论述具有了更强的说服力和解释力。例如，书中探讨某个艺术流派的兴衰，绝不局限于艺术家的个人奋斗，而是将其与当时的经济基础、阶层流动和空间布局紧密联系起来，揭示了艺术生命力背后的社会动力学。读这本书的过程，就像是跟着一个经验丰富的向导，穿梭于一个由历史事件、社会关系和文化符号构筑成的迷宫，每解开一个结，都能看到一个更宏大的图景。它极大地拓宽了我对“文化研究”边界的认识。

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章学楷也是编委之一好像。介绍的挺清楚滴。

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章学楷也是编委之一好像。介绍的挺清楚滴。

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倒有着四两拨千斤之力

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资料丰富

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倒有着四两拨千斤之力