卡通产品设计

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出版者:东南大学出版社
作者:吕江
出品人:
页数:241
译者:
出版时间:2005-3-1
价格:75.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787810896764
丛书系列:
图书标签:
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  • 图形设计
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  • 用户体验
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具体描述

卡通产品品种繁多、种类庞杂,其产品的研发和艺术风格具有悠久的历史和丰富的样式,而卡通产品设计的研发生产特别是教学方面在我国还比较薄弱,某些方面甚至是空白。长期以来,对卡通产品的认识比较单一、片面,设计教学方面比较滞后,缺乏全面、科学、严谨、规范的系统教学引导;卡通产品设计者的理论水平普遍低下,技术单一,缺乏规范的、由浅入深的学习指导和实践过程。随着现代设计教育的发展及其日趋成熟完善,卡通产品设计界呈现出可喜的新面貌,越来越多的规范化的、具有现代设计教育精神的理念和系统逐渐成熟。本书也是在这样的的背景下,通过长期的探索和实践总结完成的。

首先,本书是目前国内有关卡通产品设计教学中内容较为完整的书籍之一,它不仅将卡通出版、动画影视、玩具游戏、网络卡通等各种形式的产品逐一收录列举,还包括卡通艺术的理论研究和教学课程等诸方面的内容。读完本书,对于卡通产品及卡通艺术的方方面面都会有较为全面和系统的了解,这是卡通产品设计从业人员所必须掌握的基本知识。

其次,本书对各类产品的设计研发,从产品的类型、特色、发展状况到具体的实例、课程、学习方法、技术难点都作了详细的评述,从先务实而后实践的角度出发,条目清晰,同市场上大多数技术性较强或较为单一的卡通设计参考书籍相比较,具有极高的权威性和实用价值。

最后,本书针对的读者为专业院校从事卡通产品设计或与其相关产业的科班学生或专业从事卡通动漫、游戏玩具等产业的工作人士。本书人国际化的视角出发,以全面培养素质为根本,避免了市场上大多数卡通类教学书籍花哨简单、偏重技法、忽视创作性、面孔陈旧单一的误区,是一本真正全面、规范、严肃、科学和对广大卡通设计人员及卡通设计爱好者负责的教学宝典。本书的范例为目前国际上最新最时尚的卡通设计产品,具有鲜明的时代精神和创新意识。书中观点新颖、系统、完善、全面,使本书成为行业内不可多得的极具实用价值的参考资料,并且将在相当长的一段时间内保持其特色。

《灵动创意:从概念到商业的卡通形象构建》 一本让你脑洞大开,玩转卡通世界的实用指南 你是否曾被那些活泼可爱、表情生动的卡通人物所吸引,并梦想着自己也能创造出那样令人难忘的形象?你是否对手头的一些初步想法感到束手无策,不知道如何将它们转化为具有商业价值的卡通产品?《灵动创意:从概念到商业的卡通形象构建》将为你打开一扇通往卡通设计奇妙旅程的大门,从零开始,循序渐进地引导你掌握卡通形象从概念萌芽到市场绽放的全过程。 本书并非仅仅停留于表面的绘画技巧,而是深入探讨卡通形象设计的核心逻辑与商业转化策略。我们相信,一个成功的卡通形象,不仅仅是一个美丽的图画,更是一个能够触动人心、引发共鸣的“生命体”。因此,我们将带领你走进设计的源头,挖掘那些隐藏在日常中的灵感火花。 第一部分:构筑灵魂——卡通形象的诞生与深度挖掘 灵感熔炉:如何捕捉和提炼创意? 我们将从多维度出发,探索灵感的无限可能。无论是观察生活中的细微之处,从经典故事中汲取养分,还是从不同文化元素中寻找碰撞,本书都会提供具体的练习和方法,帮助你建立属于自己的灵感库。我们将一起学习如何将模糊的意念转化为具体的角色定位,思考角色的性格、背景故事、以及他们所代表的情感和价值观。 性格塑形:让你的角色“活”起来。 一个有血有肉的角色,必然拥有鲜明的性格。本书将详细阐述如何通过外形设计、动作表情、以及微小的细节来展现角色的核心特质。我们将学习如何设计能够传递喜怒哀乐、性格各异的角色,例如,一个笨拙却善良的巨兽,一个狡黠却又讲义气的狐狸,或者一个充满好奇心的机器人。每一个设计决策都将围绕角色的核心性格展开。 视觉语言:风格的探索与确立。 卡通世界拥有千变万化的视觉风格,从Q萌可爱的日系风,到粗犷有力的美式漫画风,再到简约独特的独立设计风格,本书将带领你一一领略,并分析不同风格的特点与适用场景。我们将学习如何找到最能表达你角色个性和故事风格的视觉语言,例如,选择圆润的线条来表现亲和力,或是锐利的棱角来塑造力量感。 从草图到生命:迭代与精炼。 初步的草图是起点,但距离一个成熟的卡通形象还有很长的路。本书将指导你如何通过不断的草图绘制、修改和优化,将最初的构思一步步具象化。我们会探讨如何通过调整身体比例、面部特征、服装配饰等,让角色更具辨识度和吸引力,并不断完善其造型的完整性和一致性。 第二部分:延伸生命——卡通形象的商业化设计与延展 表情包与动态:赋予情绪的能量。 在数字时代,表情包和动态GIF已成为重要的沟通方式。本书将深入讲解如何为卡通形象设计丰富多样的表情,以及如何将其转化为生动的动态效果,让你的角色在虚拟世界中也能传递情感,与观众互动。我们将学习如何捕捉角色在不同情境下的典型反应,设计出一套既符合角色性格又具有表现力的表情集。 场景与故事:构建角色的生态圈。 卡通形象的魅力往往离不开其所处的环境和故事背景。本书将引导你思考如何为角色设计合适的场景,以及如何通过简单的故事梗概来增强角色的可读性和吸引力。一个充满奇幻色彩的森林,一个繁忙的未来都市,或者一个温馨的家庭厨房,都可能成为角色的舞台,赋予它们更生动的生命力。 衍生品开发:将创意转化为价值。 成功的卡通形象背后,往往是一系列成功的衍生品。本书将为你揭示卡通形象如何有效地转化为各类产品,例如玩具、服装、文具、数码产品周边等等。我们将探讨不同产品品类对卡通形象设计的需求,以及如何优化设计以适应不同的制作工艺和市场定位。 品牌化思维:构建长久的吸引力。 真正的卡通形象设计,是具有品牌化思维的。本书将帮助你思考如何让你的卡通形象拥有持续的生命力,建立独特性和辨识度,并使其能够随着时间的推移不断吸引新的受众。我们将探讨如何保持角色的核心吸引力,同时又能在不同时期进行适当的演变,以适应市场的变化和观众的审美需求。 谁适合阅读本书? 无论你是怀揣梦想的初学者,渴望将脑海中的奇思妙想变成现实;还是正在从事设计工作,希望在卡通形象领域寻求突破的专业人士;亦或是对卡通文化充满热情的爱好者,想要深入了解其创作背后的逻辑,本书都将是你不可或缺的宝贵资源。 《灵动创意:从概念到商业的卡通形象构建》 不仅仅是一本关于绘画技巧的书,它更是一次关于创意、情感与商业的深度探索。它将教会你如何用眼睛去观察,用心去感受,用双手去创造,最终将一个鲜活的卡通形象,从你的想象世界,带到真实世界的每一个角落,让它们为你创造价值,也为世界带来更多的欢乐与想象。 翻开本书,让你的创意插上翅膀,在卡通的无限世界里自由翱翔!

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本关于十九世纪末期英国自然主义文学思潮的深度研究,无疑是近年来文学批评界的重磅炸弹。作者挑战了主流观点,认为托马斯·哈代作品中的“宿命论”并非简单的悲观主义,而是一种对工业化社会中个体与失控自然力量抗争的深刻诗意表达。全书引用了大量的未刊信件和手稿资料,揭示了哈代在创作《德伯家的苔丝》时所承受的来自教会和保守势力的巨大压力。阅读的体验是沉浸式的,你会被带回到那个雾气弥漫、道德观念极端压抑的年代。特别是关于“土地”这一核心意象的探讨,作者将其从单纯的地理概念提升到了阶级、记忆和身份认同的载体,这种多层次的解读令人拍案叫绝。虽然学术性很强,引用的德文和法文文献很多,但流畅的叙事使得即便是初次接触该领域的研究生也能跟上思路。这本书让人重新审视那些被教科书简化了的文学巨匠,发现他们作品中隐藏的锋利与复杂性。

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这本书简直是为我这种对古典音乐怀有敬畏却又不得其门而入的人量身定做的!它没有直接跳到复杂的乐理分析,而是从巴洛克时期的宫廷礼仪讲起,细致地描绘了音乐在那个时代是如何作为一种社交工具和权力象征存在的。作者的笔触极为细腻,描述起维也纳的沙龙文化时,仿佛能闻到空气中弥漫的蜡烛香气和昂贵香水的味道。我最喜欢的部分是关于奏鸣曲式结构被海顿如何“驯化”和完善的章节,作者用非常形象的比喻——比如将呈示部比作一场精彩的辩论,再将再现部看作是正义的最终伸张——让原本枯燥的结构变得生动有趣。读完之后,再去听贝多芬的《命运交响曲》,那些反复出现的主题和看似不和谐的转调,都不再是随机的噪音,而是饱含了作曲家在那个特定历史背景下的挣扎与宣告。这本书的价值不在于教你如何演奏,而在于教会你如何“倾听”——带着历史的、社会的、人性的多重滤镜去聆听那些流传了几个世纪的音符,让耳朵和头脑同时得到满足。

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不得不说,这本关于当代日本电影中“物哀”美学在动画领域的当代转译的论著,带给我的是一种近乎禅意的阅读体验。作者聚焦于今敏和新海诚的作品,探讨他们如何用快速变焦、光影的瞬时变化来替代传统文学中冗长的哀叹。书中的分析极其细腻,比如在剖析《秒速五厘米》的结尾时,作者指出那片雪花的融化,如何在视觉上完成了对逝去时光的永恒定格,这是一种纯粹的视觉诗学。最让我震撼的是作者对“不在场感”的论述,即角色对失去之物的渴望如何通过对特定场景(如空旷的车站、被遗忘的角落)的反复描绘而被放大。这本书的文字本身就带有那种细腻、略带忧郁的美感,读完后,我迫不及待地重温了那些电影,发现自己过去完全错过了那些潜藏在绚烂画面背后的深层情绪结构。它成功地将高度理论化的美学概念,嫁接到了我们最熟悉的流行文化载体上,让理论变得触手可及,充满了当代气息。

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我最近翻阅了一本关于古代冶金术发展史的专业书籍,它完全颠覆了我对“原始”工艺的刻板印象。这本书的重点不在于青铜器本身有多精美,而在于它对早期供应链管理、矿石提纯技术以及不同地域间知识传播网络的考古学重建。作者通过对中东地区几处关键遗址出土合金残渣的同位素分析,精确地描绘出锡和铜的贸易路线是如何支撑起早期文明扩张的。里面详细介绍了他们如何通过控制炉温和添加助熔剂来解决合金脆性问题,那段描述读起来就像是看一场紧张的化学实验直播,充满了精确的数字和令人兴奋的突破点。这本书的图表制作极其精良,那些展示古代熔炉内部结构的三维剖面图,清晰地展示了古人对热力学的直觉掌握。对于那些对手工技艺、早期工程学或者材料科学感兴趣的读者来说,这本书提供了无可比拟的深度和严谨性,它让“史前时代”这个词汇充满了活生生的、解决问题的智慧。

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天哪,我刚刚读完一本关于现代主义建筑风格的巨著,简直是打开了我对空间感和材料美学的新世界大门!这本书深入浅出地剖析了包豪斯到解构主义的演变脉络,每一个案例分析都配有精美的黑白照片和详尽的结构图解。特别是关于勒·柯布西耶“光辉城市”理念的批判性探讨,作者没有流于表面赞扬,而是细致地指出了其在实际城市规划中遭遇的社会阻力与人性考量上的缺失。阅读过程中,我仿佛置身于密斯·凡德罗的玻璃幕墙之下,感受着光线如何被精确地计算和引入。作者对于混凝土作为一种表达媒介的论述尤其精彩,从粗粝的清水混凝土到抛光的大理石饰面,每一种处理方式都在诉说着建筑师的哲学思考。这本书的排版设计本身就是一种艺术,字体选择和留白的处理都体现了极高的专业素养,让人在阅读技术性内容时,心情也格外舒畅。对于任何想提升空间想象力和理解现代美学基础的人来说,这本厚重的文献都是案头必备的宝典,它绝不是那种浮光掠影的“网红”设计书,而是能让你沉下心来,真正理解“形式追随功能”背后深层含义的学术力作。

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