弗吉尼亚·伍尔夫 (Virginia Woolf,1882-1941)
英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间,伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。出生于伦敦的伍尔夫是在家中接受教育的,在结婚以前,她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬(Adelin e Virginia Stephen)。在1895年,她的母亲去世之后,她也遭遇了第一次的精神崩溃。后来她在自传《片刻的存在》(Momens of Being)中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔(Vanessa Bell)曾遭受其后母儿子(无血缘关系)乔治和杰瑞德·杜克沃斯(Gerald Duckworth)的性侵犯。在1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士(Sir Leslie Stephen,编辑和文学批评家)去世之后,她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里(BloomsBury)。
她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《泰晤士报文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚,她丈夫是一位公务员、政治理论家。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。
普遍认为伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋;她被认为是二十世纪最伟大的小说家之一和同时也是现代主义者。她大大地革新了英语语言。她在小说中尝试意识流的写作方法,试图去描绘在人们心底里的潜意识。有人在一篇评论里讲到她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。
吴晓雷
北京大学中文系对外汉语专业毕业,在多伦多大学深造进修后获硕士学位,长期从事对外汉语教学与翻译研究。译作有《莫迪里阿尼传》等,译文多次发表于《外国文艺》《译文》等杂志。
今天又喝了酒。有点少也有点多,对于我的酒量来说,有点少,连微醺的感觉都没有;对于苏州男生对女生的期望来说,有点多,喝白酒的女生像什么话。我总是对他人的看法、他人的评价,尤其是任何对于一般人、正常人、普通人来说越轨的行为,都令我不安。 回到家已经9:30,还是穿上...
评分我是写过小说的。我最初写小说时,仍旧同我的父母住在一起。那段时间,我深受各种噪音干扰之苦,比如,菜刀笃笃地剁在砧板上的声音,铁锤哐当敲击钢管的声音,汽车和摩托车嘟嘟的马达声,电钻刺耳的轰鸣声,磕磕绊绊的钢琴声,孩子尖利的叫声,主妇们的斥骂声,不期而至的门铃...
评分Virginia Woolf, lived in early 20 century, sculpted her name in the history of literature as well as feminism. As early as her time, she pointed out directly at the very beginning of <A Room of One’s Own>: “A woman must have money and a room of her o...
评分一直觉得,女人读男人的作品和女人读女人的作品的阅读感受是不同的。后者是一种审视,是一个通过阅读认识外部世界的过程;而前者,更多的是一种体验,是一个在她人的文字中寻找自我认同的过程。伍尔夫是一个在乎自我感受超过关注外部世界的人,我也是,所以我喜欢她。她的关于...
评分弗吉尼亚·伍尔芙的长篇散文《一间自己的屋子》写于1929年,是她前一年在剑桥大学所作的“妇女与小说”讲演的总结。其中女作家必须要有“一年五百磅”的收入及“一间自己的屋子”的观点,已成为现代女性主义的起源化身。对伍尔芙的观点我除了赞叹,并没什么多余的感受可补充;...
这本书真是让人眼前一亮!从装帧设计到内页排版,都透露着一股沉静而有力量的美感。我原本以为它会是那种枯燥的学术论著,但翻开第一页就被作者细腻入微的笔触吸引住了。书中对“个人空间”的探讨,不仅仅停留在物理层面的概念,更多的是深入到精神内核的剖析。那种渴望拥有一个完全属于自己的角落,不受外界干扰,可以自由呼吸、自由思考的冲动,被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中一个章节,作者用非常生活化的语言讲述了如何将日常的琐碎物品,通过精心的布置,转化为一种情感的载体,让那个“房间”真正拥有了“灵魂”。那种感觉,就像是找到了一件失散多年的珍宝,虽然不值钱,却是无可替代的心灵慰藉。作者的观察力非常敏锐,总能捕捉到那些被我们忽略的生活细节,并将它们提升到哲学层面进行思考,让人读完后,不由得停下来,审视自己身处的环境,重新定义“家”的意义。这本书的文字如同涓涓细流,不急不缓,却有着润物细无声的力量,让人在不知不觉中被引导,去探寻内心深处对安宁与自由的渴望。
评分这本书最让我震撼的一点,在于其跨越文化界限的普适性,尽管书名中提到了某个特定的地理区域,但其探讨的核心议题——人类对归属感和私密性的永恒追求——却是全球共通的。作者的论述逻辑严密,层层递进,却又充满了人性的温度。她没有将“独处”描绘成一种孤立或逃避,而是将其升华为一种积极的创造性行为的温床。我感受到了那种从独处中汲取力量,然后带着更饱满的精神状态回归到公共生活中的循环。书中引用的一些轶事和历史片段,都巧妙地服务于主旨,使得理论不至于空洞,而是扎根于真实的生活肌理之中。对我而言,这本书的价值在于它提供了一种“反思的工具”,让我开始质疑自己是不是为了迎合外部世界的标准,而过度牺牲了内在空间的完整性。这本书读完后,留给我的不是知识点的记忆,而是一种更坚实、更清晰的自我定位感,让人仿佛完成了一次深层的精神梳理。
评分说实话,这本书的叙事节奏把握得极佳,简直像一部慢镜头电影,每一帧画面都充满了质感和深意。我读这本书的时候,常常会不自觉地放慢语速,仿佛生怕错过了作者精心构建的某个微妙的意境。它没有跌宕起伏的情节,却有着一种深入骨髓的共鸣感。作者似乎拥有能看透人心最隐秘角落的魔力,她描述的那些在自己的空间里进行的独处时光,那种既脆弱又坚韧的自我对话,太真实了。我记得有一次,我因为工作压力大而感到窒息,放下书本,走到我的书房(虽然很小),试着按照书中的理念去整理和感受,瞬间,那种压抑感减轻了许多。这本书不提供现成的答案,它更像是一个邀请函,邀请读者进入一场关于“界限”和“自我守护”的深刻对话。阅读过程中,我多次停下来,拿起笔在空白处写下自己的感悟,这对我来说是非常罕见的体验,通常我只会对小说有这样的冲动。它让我意识到,我们对物理空间的占有,其实是精神独立性的外化体现。
评分这本书的语言风格是极其克制而又充满力量的,它没有使用太多华丽的辞藻,反而更依赖于精准和恰当的词汇来构建场景。读起来就像是品尝一杯陈年的威士忌,初入口可能觉得平淡,但回味无穷,后劲十足。作者对于光影和材质的描摹,达到了近乎于画家的水准。比如她描述清晨第一缕阳光如何穿过旧木窗棂,在布满灰尘的地面上投下斑驳的光影,那种静谧而神圣的感觉,让我仿佛真的置身于那个空间之中,屏住呼吸,生怕打破这份宁静。这种细腻的感官体验,是很多同类主题书籍所欠缺的。它不仅仅是在讨论“拥有”一个空间,更是在探讨“如何与之相处”的艺术。这种相处之道,关乎尊重、关乎耐心、关乎自我接纳。我欣赏作者的深度和广度,她能从最微小的物件——比如一只旧茶杯,或是一张磨损的椅子——挖掘出深厚的情感价值,让读者重新审视自己与物品之间的关系,进而审视与自我的关系。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是需要沉淀的。它不是那种可以一口气读完的“爽文”,更像是一次漫长的、需要反复咀嚼的冥想过程。每一次重读,都会有新的领悟,这正是好书的标志。初次阅读时,我关注的是那些外部的描述和技巧,比如如何布置、如何规划动线;但经过一段时间的沉淀后,再回过头去看,我发现作者真正想传递的是一种“心境”——那种即便身处喧嚣之中,也能在心中构建起一处坚固堡垒的能力。书中对“拒绝”的阐述尤其触动我,那个“屋子”不仅是对外人设置的屏障,也是对自己内心贪婪和杂念的一种过滤机制。作者的文字中带着一种知识分子的清醒,她既懂得世俗生活的必要性,又执着于精神世界的纯粹性,这种平衡感拿捏得非常到位,让人既感到亲切,又心生敬意。这本书更像是一本心灵的“使用说明书”,指导我们如何更好地“居住”在自己的生命里。
评分读到了一首非常喜欢的诗,《上山》,女权主义倒不是我的茶
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