英国文学史（第二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:陈嘉

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:1981-11

价格:11.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100001939

丛书系列:英国文学史

图书标签:

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好的，这是一份针对《英国文学史（第二册）》的图书简介，内容聚焦于第一册可能涵盖的时期或与第二册主题形成对比的文学领域，以确保不包含第二册的具体内容： --- 探寻古典回响与浪漫之光：早期英国文学的辉煌篇章 《英国文学史：从盎格鲁-撒克逊到文艺复兴曙光》（暂定名） 本书内容聚焦： 盎格鲁-撒克逊时期的史诗传统、中世纪的骑士文学与宗教叙事、以及都铎王朝时期人文主义的勃兴与伊丽莎白一世时代的戏剧先声。 --- 引言：根源的奠基石 英国文学，犹如一条源远流长、时而激流勇进、时而静水深流的大河，其真正的力量与深度，植根于那些前人所开辟的古老河床上。本书致力于深入考察构成这门宏大文学传统的基石性时期——从日耳曼部落踏上不列颠岛屿，到莎士比亚时代戏剧喷薄而出前的漫长而关键的过渡阶段。我们不再探究维多利亚时代复杂的社会批判，也暂时搁置浪漫主义的自然颂歌，而是将目光投向那些奠定了英语表达方式、塑造了民族精神内核的早期文本。 第一部分：蛮荒与信仰的交织——盎格鲁-撒克逊与诺曼征服（约450年 – 1154年） 本部分是对英国文学“蛮性”与“神性”首次结合的考察。盎格鲁-撒克逊文学并非我们今日理解的“抒情”或“个人化”叙事，它是一种部落的、英雄式的、充满宿命感的口头传统。 史诗的余晖：《贝奥武尔夫》的解读。我们将详细分析现存唯一的完整盎格鲁-撒克逊史诗《贝奥武尔夫》（Beowulf），探究其独特的“头韵”结构、使用的大量“隐喻性复合词”（Kennings），以及在异教英雄主义的悲壮底色下，基督教价值观是如何巧妙地植入叙事核心的。这份文本不仅是文学作品，更是研究早期日耳曼部落社会结构和荣誉观的重要文献。 “漂泊者之歌”与历史记录。除了史诗，我们还将审视如《流浪者》（The Wanderer）和《海客》（The Seafarer）等抒情诗篇中弥漫的“Ubi Sunt”主题（美好事物消逝的哀叹），以及编年史家如阿尔弗雷德大帝对历史记录和拉丁文学翻译的贡献。 征服的冲击。诺曼征服（1066年）带来的语言断层，是如何使得法语和拉丁语在宫廷和教会中占据主导地位，并间接催生了中世纪早期世俗文学的复兴，为后来的混合语文学奠定基础。 第二部分：骑士、朝圣与寓言——中世纪的繁盛（约1154年 – 1485年） 随着诺曼法语的融入，英语文学开始进入一个多元化的阶段。这一时期的文学，深深地被封建制度、天主教教义以及亚瑟王传说的浪漫色彩所浸染。 骑士浪漫与“法语影响”。我们将聚焦于受法国文学影响极深的“骑士传奇”（Romances），探讨马洛礼（Malory）等人对亚瑟王故事的整理与传播，分析“骑士之爱”（Courtly Love）的理想与现实之间的张力。 宗教的教化力量：中世纪戏剧。我们详细考察了中世纪晚期“神秘剧”（Mystery Plays）、“道德剧”（Morality Plays）的结构与功能。例如，在《人人》（Everyman）中，我们看到的是一种高度程式化、意图明确的道德说教，角色都是抽象概念（如“财富”、“行为”），而非复杂的个体，这与后世的现实主义戏剧形成了鲜明对比。 乔叟的突破：世俗叙事的里程碑。本书将给予乔叟（Geoffrey Chaucer）的《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）以最重要的篇幅。我们分析他如何以“朝圣”这一绝佳的结构框架，汇集了从农民、商人到僧侣、骑士等社会各阶层的生动群像。乔叟的贡献在于其语言的活力、幽默感和对人物心理的初步探究，标志着英语真正成熟为一种具有表现力的文学语言。 第三部分：人性的觉醒——文艺复兴的序曲（15世纪末至16世纪中叶） 当意大利文艺复兴的思潮涌入英格兰，文学的重心开始从集体叙事、神性教化转向对个体价值、人类能力以及古典学识的重新发掘。 人文主义的引入与新文体的试验。托马斯·莫尔（Thomas More）的《乌托邦》（Utopia）不仅是对理想政治形态的描绘，更是对当代英国社会结构进行深刻反思的工具。同时，我们也关注早期的散文发展和诗歌形式的规范化尝试。 都铎王朝的诗歌复兴。在伊丽莎白时代前夜，诗人如菲利普·锡德尼（Philip Sidney）积极推动十四行诗体（Sonnet sequence）在英语中的应用，标志着英国对意大利诗歌传统的继承与本土化改造的成功。锡德尼的《阿卡狄亚》（Arcadia）及其防御性诗论，显示了这一时期作家们对文学自身价值的认真审视。 戏剧的转型：在莎士比亚登场之前，克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）的“英雄”是如何以其无限的欲望和悲剧性的傲慢（Hubris）震动剧场的？马洛对抑扬格五音步（Iambic Pentameter）的熟练运用，为后来的戏剧巨匠提供了现成的、充满力量的舞台语言。我们探讨“徒手”英雄（如《浮士德博士》）的出现，预示着个体意志将成为未来文学冲突的中心。 结论：为更伟大的爆发积蓄能量 本书所描绘的这片文学土壤，是英格兰历史的沉淀，充满了来自异域的冲击与自身精神的内省。从《贝奥武尔夫》的慷慨悲歌，到乔叟的世俗讽刺，再到文艺复兴先驱们对古典智慧和人性潜能的重新发现，所有这些努力，都在为文学史上最辉煌的篇章——伊丽莎白时代晚期和詹姆斯一世时代的戏剧和诗歌高潮——积蓄着不可或缺的语言、结构与哲学深度。读者在阅读完此卷后，将对英国文学赖以生存的文化语境和风格演变有一个清晰而扎实的理解，从而更能体会到后续文学时期作品的革命性意义。

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这本《英国文学史（第二册）》简直是一场震撼心灵的旅程。我从未想过，历史可以如此鲜活，人物可以如此立体。从拜伦的狂野不羁，雪莱的浪漫激昂，到济慈的深邃忧伤，每一位诗人都在我的脑海中留下了深刻的烙印。作者并非简单地罗列作品和生平，而是将他们置于时代的大背景下，细致地剖析了他们创作的灵感来源，以及他们如何回应当时的社会变革和思想潮流。尤其让我印象深刻的是，书中对于浪漫主义运动本身的复杂性和多样性的阐释，它并非一个单一的声音，而是包含着截然不同的表达方式和哲学思考。读到哈罗德·布鲁姆对“文学影响”的探讨时，我更是豁然开朗，明白了为何这些伟大的作家之间既有继承也有对抗，这种“烦恼的重负”正是他们不断突破自我的动力。我时常在阅读时停下来，反复咀嚼那些精彩的段落，仿佛能听到他们当年在咖啡馆里争辩，在乡村小屋中沉思的声音。书中的分析极具启发性，它不仅让我认识了这些重要的作家，更让我对文学创作的本质有了更深层次的理解。我甚至开始尝试自己写作，虽然只是粗浅的模仿，但那种想要表达内心的冲动，却正是被这本书点燃的。这已经不仅仅是一本书，它是我通往理解人类情感和思想深邃之海的指南。

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我不得不说，《英国文学史（第二册）》为我打开了一扇全新的文学之门。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够将不同时代的文学风格和代表人物，以一种极具吸引力的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“黑色幽默”和“荒诞派”文学的论述，它将那些看似荒谬、无意义的作品，置于战后社会思潮的变迁和对人类存在意义的追问之中，让我看到了这些作品背后深刻的哲学内涵和批判精神。读到关于哈罗德·品特和萨缪尔·贝克特的作品分析时，我更是被深深吸引，他们的对话、他们的沉默，都让我感受到了人类沟通的局限性和生存的荒诞感。书中对于文学批评理论的引入也做得很巧妙，它并没有让这些理论显得枯燥乏味，而是将其自然地融入到对作品的分析中，让读者在欣赏文学的同时，也能提升自己的鉴赏能力。我时常在阅读时，会因为书中对某位作家的人生经历和创作心路的详细描绘而深受感动，仿佛能与他们一同经历那些艰辛与辉煌。这本书不仅仅是一本知识的汇聚，更是一种精神的共鸣。它让我对英国文学有了更深的理解，也让我对人生有了更多的感悟。

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我必须说，《英国文学史（第二册）》是一本让我惊艳的书。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，将复杂纷繁的英国文学史梳理得条理清晰，并且充满了引人入胜的魅力。我尤其欣赏书中对“后殖民文学”的介绍，它将那些来自前英国殖民地的作家，如维·S·奈保尔和奇玛曼达·恩戈兹·阿迪奇，置于全球化语境下，探讨了身份认同、文化冲突、历史记忆等深刻议题，让我看到了文学的跨文化意义和时代价值。读到关于“酷儿文学”的章节时，我更是对那些挑战性别规范、探索多元性身份的作品产生了浓厚的兴趣，作者的解读让我看到了文学在推动社会进步中的重要作用。书中对于文学批评理论的介绍也做得非常出色，它能够将一些晦涩的理论，如精神分析批评、符号学批评，以清晰易懂的方式解释清楚，并与具体的文学作品相结合，让读者在享受文学的同时，也能提升自己的批判性思维能力。我时常在阅读时，会因为书中对某位作家人生经历和创作心路的详尽描绘而深受感动，仿佛能与他们一同经历那些挣扎与蜕变。这本书不仅仅是一本知识的汇聚，更是一种精神的滋养。它让我对英国文学有了更深的理解，也让我对人生有了更多的感悟。

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我必须说，《英国文学史（第二册）》的叙述方式是我读过的同类书籍中最令人耳目一新的。作者没有采用枯燥的编年体，而是以一种更具故事性的方式，将不同时期的文学思潮和代表人物巧妙地串联起来。例如，书中在讲述维多利亚时代文学时，并非孤立地介绍狄更斯、勃朗特姐妹，而是将她们的作品置于工业革命、社会阶级矛盾、女性解放运动等宏大叙事之中，让读者能够更清晰地理解这些文学作品为何会产生，以及它们在当时社会中扮演的角色。我尤其喜欢书中对“现实主义”的解读，它不仅仅是简单地描摹生活，更是一种对社会现实的深刻反思和批判。那些细腻的人物刻画，那些对社会弊端的无情揭露，都让我感受到了文学的巨大力量。书中对于文学批评理论的介绍也做得十分到位，它没有流于表面，而是深入到各个批评流派的核心观点，并将其与具体的文学作品相结合，让读者在阅读文学作品的同时，也能学习到如何进行更深入的鉴赏。我经常在阅读一章后，会立刻去寻找书中提到的那些经典作品，然后带着书中的分析视角去重新审视它们，每一次的阅读体验都得到了极大的提升。这本书让我意识到，文学史的学习不仅仅是记忆一些名字和作品，更重要的是理解它们背后的时代精神和文化脉络。

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我必须承认，在翻开这本《英国文学史（第二册）》之前，我对20世纪后期的英国文学了解甚少，甚至觉得有些遥远和难以接近。但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其生动且极具感染力的方式，将那些被我忽视的文学作品和作家重新带到了我面前。我尤其被书中对“后现代主义”文学的介绍所吸引，那些挑战传统叙事，解构宏大叙事的尝试，在作者的解读下显得如此有趣和有意义。我被书中对萨尔曼·鲁西迪、伊恩·麦克尤恩等作家作品的分析所吸引，他们对身份认同、文化融合、全球化等问题的探讨，都让我看到了文学在当下社会中的重要价值。作者并没有回避那些具有争议性的作品和议题，而是以一种开放和包容的态度进行探讨，这让我感受到了知识的厚重和思想的自由。我常常在阅读过程中，会因为书中某些观点而陷入沉思，然后去寻找相关的背景资料，这种求知欲的激发，正是这本书的魅力所在。这本书不仅让我对英国文学有了更全面的认识，更重要的是，它让我学会了如何从更广阔的视角去理解和欣赏文学作品，以及文学与我们所处时代的紧密联系。

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从这本书中，我看到了作者对英国文学历史的深厚情感和深刻理解。他不仅仅是一位知识渊博的学者，更是一位热情的文学引导者。我尤其喜欢书中对“新浪潮”文学的论述，它将那些看似边缘化的作品和作家，如约翰·奥斯本的《愤怒的年轻人》，置于战后英国社会阶级结构变迁和青年文化崛起的宏大背景下，让我看到了这些作品的深刻社会意义和颠覆性力量。书中对于文学批评史的回顾也让我受益匪浅，它让我了解到，对于同一部文学作品，不同的时代、不同的批评家会产生截然不同的解读，这种多元的视角让我对文学的理解更加开放和包容。我时常在阅读时，会因为书中对某位作家的人生经历和创作心路的细致描绘而感动，仿佛能与他们一同经历那些起伏与波折。这本书不仅仅是一本文学史，更是一本人文精神的伝播。它让我对英国文化有了更深的理解，也让我对自己所处的时代有了更多的思考。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解英国文学的读者，它绝对是一次不虚此行的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《英国文学史（第二册）》是一部真正意义上的“通识读物”，它将复杂的文学史知识梳理得井井有条，既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。我特别喜欢书中对不同文学流派内部的细致区分和深入分析。例如，在讲述“垮掉的一代”时，作者不仅仅提到了杰克·凯鲁亚克的《在路上》，更将其置于战后美国社会反叛精神的背景下，并对比了其他作家如艾伦·金斯堡的诗歌创作，让我对这一文学现象有了更立体、更全面的认识。书中对于文学批评理论的引入也做得非常巧妙，它没有让这些理论显得枯燥晦涩，而是将其自然地融入到对文学作品的分析中，使读者在欣赏文学的同时，也能潜移默化地学习到一些重要的文学批评方法。我时常在阅读时，会因为作者对某个作品的独到见解而拍案叫绝，或者因为某个观点而陷入深深的思考。这本书不仅仅提供了知识，更是一种思考方式的引导。它让我明白，文学史的学习并非是死记硬背，而是一个不断探索、不断发现、不断与文本对话的过程。它是一本让我爱不释手的书，也是一本我愿意反复阅读的书。

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这本《英国文学史（第二册）》是一部充满智慧和启发的著作。作者的叙述风格独树一帜，他能够将抽象的文学思潮，以具象化的方式呈现在读者面前。我尤其赞赏书中对“象征主义”和“意象派”的深入剖析，它不仅仅罗列了相关的诗人和作品，更重要的是，它揭示了这些文学运动背后对语言、对意象的全新探索，以及这些探索如何影响了后来的现代诗歌。读到关于T.S.艾略特的《荒原》的分析时，我更是被深深地震撼了，作者的解读让我看到了这首现代诗歌的复杂性、多层次性，以及它在当时的文化语境下的巨大意义。书中对于文学批评理论的介绍也做得非常到位，它能够将一些晦涩的理论，如结构主义、后结构主义，以清晰易懂的方式解释清楚，并与具体的文学作品相结合，让读者在享受文学的同时，也能提升自己的批判性思维能力。我时常在阅读时，会因为书中某个精妙的比喻或者深刻的见解而反复咀嚼，仿佛能从中汲取无尽的精神养分。这本书不仅仅是一本知识的宝库，更是一种智慧的启迪。它让我对文学的理解更加深入，也让我对人生有了更多的思考。

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这本《英国文学史（第二册）》给我带来了前所未有的阅读体验，它让我对英国文学的理解上升到了一个新的高度。作者的洞察力令人惊叹，他能够从纷繁复杂的文学现象中提炼出关键的主线，并以清晰而富有逻辑的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对20世纪初现代主义文学的解读，它不仅仅罗列了乔伊斯、伍尔夫等人的作品，更深入地分析了他们的实验性叙事手法，以及这些手法如何反映了当时社会精神的碎片化和个体意识的觉醒。读到关于“意识流”的章节时，我感觉自己仿佛进入了那些作家的内心世界，感受到了他们对语言和形式的极致探索。书中对于不同作家之间思想交流和对抗的描绘也十分精彩，它让我看到了文学史并非是静态的，而是一个充满活力和争议的动态过程。我时常在阅读时产生强烈的共鸣，那些对人类存在、生命意义的哲学追问，都让我深深地思考。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思想的启迪。它让我对文学的理解更加全面和深刻，也让我更加热爱阅读。我强烈推荐这本书给任何对英国文学感兴趣的人，它绝对不会让你失望。

评分☆☆☆☆☆

这本《英国文学史（第二册）》绝对是一部值得反复品味的著作。作者的叙述风格既有学术的严谨，又不失艺术的感染力。我尤其欣赏书中对“魔幻现实主义”在英国文学中的影响的探讨，它将那些带有奇幻色彩的作品，如安吉拉·卡特的《魔法师的新娘》，置于后现代主义对传统叙事解构的语境下，让我看到了文学创作的无限可能性。读到关于“新小说”的章节时，我更是对那些挑战传统叙事结构和人物塑造的尝试感到兴奋，作者的解读让我看到了这些作品的实验性和前瞻性。书中对于文学批评理论的介绍也做得非常到位，它能够将一些晦涩的理论，如女性主义批评、后殖民主义批评，以清晰易懂的方式解释清楚，并与具体的文学作品相结合，让读者在享受文学的同时，也能提升自己的批判性思维能力。我时常在阅读时，会因为书中某个精妙的比喻或者深刻的见解而反复咀嚼，仿佛能从中汲取无尽的精神养分。这本书不仅仅是一本知识的宝库，更是一种智慧的启迪。它让我对文学的理解更加深入，也让我对人生有了更多的思考。

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英国文学世俗化阶段 到处都是satire

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慢慢摸到门路。

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