中国韵文史

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出版者:上海古籍出版社
作者:龙榆生
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2002-3
价格:12.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532530687
丛书系列:蓬莱阁丛书
图书标签:
  • 龙榆生
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具体描述

《中国韵文史/蓬莱阁丛书》作者以一般研治诗词学者所不及的敏锐思辨能力和广阔的视野。注重体裁之发展与流变,精要地勾勒出了中国古典诗、词、曲发展流变的轮廓及其历史文化背景。

《中国传统工艺的流变与传承》 内容提要: 本书聚焦于中国传统工艺自先秦萌芽至近现代的发展脉络,系统梳理了陶瓷、丝织、金属冶炼、木雕、玉器、漆艺等核心工艺门类的演变历程、技术革新与审美风格的更迭。本书不仅深入探讨了不同历史时期(如汉唐的恢弘大气、宋代的精微内敛、明清的繁复华美)的工艺技术特征及其背后的社会文化动因,更着重分析了“匠人精神”在中国社会结构中的地位变迁,以及传统工艺在面对现代工业化浪潮时所经历的挑战、坚守与创新之路。全书以扎实的考古发现、出土实物分析和传世文献考证为基础,辅以大量的图像资料,力图构建一部全面、深入且具有高度学术价值的中国传统工艺通史。 --- 卷首语:时间的纹理与指尖的印记 工艺,是物质文明最直观的载体,是凝固的历史。它不像文字那样需要专门的解读,却以其形态、材质和技法,向后人诉说着先民的生活哲学与审美取向。本书《中国传统工艺的流变与传承》,旨在剥开历史的尘埃,去触摸那些由代代相传的匠人指尖所塑造出的,蕴含着深厚文化内涵的物质遗产。我们试图跳脱出单纯的“艺术品鉴赏”框架,将其置于社会经济、技术发展、思想文化交汇的宏大背景下进行审视。 第一部:源起与奠基——史前至秦汉的工艺初探 第一章 洪荒之初:石器时代的工具与艺术的萌芽 本章追溯至新石器时代,探讨磨制技术的发展如何为后续复杂工艺奠定了基础。重点分析了陶器的早期形态,如仰韶文化的彩陶与马家窑文化的旋涡纹样,揭示了早期纹饰中蕴含的原始巫术信仰与自然崇拜。对玉器的钻孔技术、打磨精细度的分析,展示了早期阶层分化在物质使用上的体现。 第二章 青铜时代的辉煌:礼器、权力与失蜡法的早期应用 重点剖析商周时期青铜冶铸技术的登峰造极。我们不再仅仅关注饕餮纹的神秘,而是深入探究了合金配比的精确性、范铸法的严密流程,以及“重文轻饰”到“纹饰繁缛”的风格演变与礼制的关系。同时,对金银错工艺、錾刻工艺的细致描摹,体现了早期金属加工技术的复杂性。 第三章 大一统下的技术融合:秦汉的制度化与技术扩散 秦朝统一带来的度量衡制度对工艺标准的规范化影响是本章的核心。汉代的铁器冶炼技术(如炒钢法)的成熟,极大地推动了生产力的发展。在审美上,本章侧重于画像砖、画像石中对生活场景的写实描绘,以及漆器的髹饰工艺(如戗金、螺钿的雏形)的成熟与广泛应用,标志着实用性与装饰性的完美结合。 第二部:盛世的审美与技术的精化——魏晋南北朝至宋元 第四章 融合与洗礼:魏晋南北朝的多元艺术渗透 探讨北方游牧民族的工艺元素如何与中原传统工艺相碰撞、交融,形成了独特的“胡风”与“汉韵”并存的局面。佛教艺术的兴盛推动了石窟造像、金铜佛像铸造技术的提升,特别是鎏金工艺的成熟。 第五章 极致的内敛:宋代的文人趣味与技术规范化 宋代工艺是本书的重点分析对象之一。本章细致区分了汝、官、哥、定、钧五大名窑的釉色、胎质与烧制工艺的差异。我们探讨了宋代文人对“天人合一”理念的追求如何具体体现在瓷器造型的简约、典雅上。此外,对宋代织锦(如宋锦的纬线起花技术)和金属器皿(如金银器皿的錾刻、花丝工艺)的精微分析,揭示了宋代手工业对细节的苛求。 第六章 游牧的张力与技艺的传承:元代的异域风情与技术革新 元代,特别是景德镇制瓷业的飞速发展,标志着官窑与民窑体系的成熟。本章重点分析了青花瓷的烧制难度,包括钴料的选择、氧化气氛的控制以及釉下彩绘的笔触技法。同时,探讨了域外技术(如西亚的玻璃、金属工艺)对中国传统工艺的影响,以及其在不同民族间的传播路径。 第三部:繁复的登峰与技艺的转折——明清工艺的集大成与困境 第七章 结构与程式:明代永宣官窑的技术巅峰与造型美学 明代工艺达到了一个技术上的高度。本章深入剖析了永乐、宣德时期“苏麻离青”的晕散效果及其烧制控制的难度。对木作工艺(如榫卯结构的精妙运用、苏式家具的结构美学)和漆器工艺(如明式剔红的刀法力度与层次感)的分析,揭示了明代工艺中对结构逻辑和形制规范的执着。 第八章 极盛与滥觞:清代乾隆盛世的“集大成”与“过度繁缛” 清代工艺的特点在于“博采众长”与“精工细作”。本章详述了珐琅彩、粉彩、以及玻璃胎画珐琅等复杂工艺的诞生与发展,探讨了其背后对欧洲绘画技法的吸收。重点分析了清代玉雕(如和田玉的“羊脂白”雕刻)和牙雕(多层鬼工球)如何将传统技法推向了技术上的极限,同时也讨论了这种“过度装饰化”对工艺精神内核可能带来的影响。 第九章 江湖的遗存:民俗工艺的顽强生命力 在宫廷工艺日趋精细化的同时,本书并未忽视民间手工艺的生命力。本章考察了蓝印花布、蜡染、剪纸、皮影等地域性强、与民俗紧密结合的工艺,分析它们在社会变迁中的适应性与坚守,强调了它们作为活态文化遗产的重要性。 第四部:现代性的冲击与未来的回响 第十章 工业革命的挑战:传统工艺在近代的困境 本章探讨了清末民初,西方工业制成品大量涌入对中国传统手工业造成的结构性冲击。技术上的“失传”与“断代”,以及匠人群体的社会地位下降,是本章讨论的核心议题。 第十一章 坚守与重塑:当代工艺的复兴之路 最后,本书展望了当代传统工艺的传承与创新。重点分析了现代设计师如何介入传统材料和技法,在不破坏核心精神的前提下,赋予传统工艺新的时代语境和功能定位。探讨了非物质文化遗产保护工作对工艺知识体系传承的积极意义,并对未来传统工艺如何融入现代生活提出了思考。 --- 结语: 《中国传统工艺的流变与传承》试图构建一座连接古今的桥梁,通过对材质、工具、技法与审美的细致考察,还原一个立体、生动的中国手工业世界。它是一部关于“物”如何承载“道”的学术著作,也是对那些以双手创造美的工匠们的深沉致敬。

作者简介

目录信息

《中国韵文史》导读 钱鸿瑛
编辑凡例
上篇诗歌
第一章 四言诗之发展与《三百篇》之结集
第二章 《楚辞》之兴起
第三章 伟大诗人之出现
第四章 乐府诗之发展
第五章 五七言诗之发展
第六章 五言诗之极盛
第七章 律诗之进展
第八章 唐诗之复古运动
第九章 诗歌之黄金时代
第十章 诗圣杜甫
第十一章 唐音之剧变
第十二章 新乐府之发展
第十三章 新乐府之极盛
第十四章 律诗之极盛
第十五章 晚唐诗
第十六章 西昆体及其反动
第十七章 元祜体与江西宗派
第十八章 宋诗之转变
第十九章 金元诗
第二十章 明诗之衰敝
第二十一章 清诗之复盛
第二十二章 清诗之转变
下篇词曲
第一章 词曲与音乐之关系
第二章 燕乐杂曲词之兴起
第三章 杂曲子词在民间之发展
第四章 唐诗人对于令词之尝试
第五章 令词在西蜀之发展
第六章 令词在南唐之发展
第七章 令词之极盛
第八章 慢词之发展
第九章 词体之解放
第十章 正宗词派之建立
第十一章 民族词人之兴起
第十二章 南宋词之典雅化
第十三章 南宋咏物词之特盛
第十四章 豪放词派在金朝之发展
第十五章 南北小令套曲之兴起
第十六章 元人散曲之豪放派
第十七章 元人散曲之清丽派
第十八章 元代散曲作家之盛
第十九章 元明词之就衰
第二十章 明散曲之北调作家
第二十一章 明散曲之南调作家
第二十二章 昆腔盛行后之散曲
第二十三章 清词之复盛
第二十四章 浙西词派之构成及其流变
第二十五章 散曲之衰敝
第二十六章 常州派之兴起与道咸以来词风
第二十七章 清词之结局
附录
中国韵文简要书目
· · · · · · (收起)

读后感

评分

本来没什么好说的,大家之作读起来往往轻松愉悦,可伴上枕也可入厕,半吊子才喜作艰深状,聱牙诘曲,换在兵法里叫空城记,把读者当司马懿。蜀可不是败亡了么。 因为某日下午要听市内某局领导的报告,大家纷纷搜罗读物挟带入场,热烈欢迎的巴掌拍过,便从包里摸出这本来。 果然...

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本来没什么好说的,大家之作读起来往往轻松愉悦,可伴上枕也可入厕,半吊子才喜作艰深状,聱牙诘曲,换在兵法里叫空城记,把读者当司马懿。蜀可不是败亡了么。 因为某日下午要听市内某局领导的报告,大家纷纷搜罗读物挟带入场,热烈欢迎的巴掌拍过,便从包里摸出这本来。 果然...

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本来没什么好说的,大家之作读起来往往轻松愉悦,可伴上枕也可入厕,半吊子才喜作艰深状,聱牙诘曲,换在兵法里叫空城记,把读者当司马懿。蜀可不是败亡了么。 因为某日下午要听市内某局领导的报告,大家纷纷搜罗读物挟带入场,热烈欢迎的巴掌拍过,便从包里摸出这本来。 果然...

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本来没什么好说的,大家之作读起来往往轻松愉悦,可伴上枕也可入厕,半吊子才喜作艰深状,聱牙诘曲,换在兵法里叫空城记,把读者当司马懿。蜀可不是败亡了么。 因为某日下午要听市内某局领导的报告,大家纷纷搜罗读物挟带入场,热烈欢迎的巴掌拍过,便从包里摸出这本来。 果然...

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本来没什么好说的,大家之作读起来往往轻松愉悦,可伴上枕也可入厕,半吊子才喜作艰深状,聱牙诘曲,换在兵法里叫空城记,把读者当司马懿。蜀可不是败亡了么。 因为某日下午要听市内某局领导的报告,大家纷纷搜罗读物挟带入场,热烈欢迎的巴掌拍过,便从包里摸出这本来。 果然...

用户评价

评分

初次翻阅《中国韵文史》,就被其沉甸甸的质感和古朴典雅的封面设计所吸引。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的读者,我一直在寻找一本能够系统而又生动地梳理中国韵文发展历史的书籍,而《中国韵文史》,恰好满足了我的这一需求。 书中对中国韵文的梳理,从先秦的《诗经》、《楚辞》,一直延伸到明清时期的诗词曲,脉络清晰,内容详实。作者的笔触细腻且富有感染力,将那些古老的文字重新赋予了生命。我仿佛能够穿越时空,聆听先民们的歌唱,感受到屈原的悲愤与执着。 书中对汉代赋的分析,让我耳目一新。作者不仅介绍了赋的文学体裁特点,如铺陈、夸张等,更深入分析了赋在汉代社会中所扮演的重要角色,以及它如何反映了那个时代的政治、经济和文化风貌。我得以了解到,赋不仅仅是文字的堆砌,更是那个时代精神风貌的生动写照。 唐诗部分,更是本书的亮点。作者以极高的专业性和深刻的洞察力,将唐诗的发展历程,从初唐的变革,到盛唐的辉煌,再到晚唐的沉郁,描绘得淋漓尽致。我被书中对李白“飞流直下三千尺”的意境分析所折服,也对杜甫“国破山河在”的忧患意识有了更深的理解。书中对诗歌意境、格律、用词的分析,让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处。 《中国韵文史》的价值,绝不仅仅在于它对各个时期韵文的梳理,更在于它对这些文学作品背后所承载的社会文化内涵的深入挖掘。作者能够将复杂的历史背景、社会思潮,与文学创作紧密地结合起来,让我能够从更广阔的视角来理解中国韵文的发展。 更令我惊喜的是,书中对一些被大众所忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的面貌,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是知识的灌输,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。

评分

初次拿到《中国韵文史》,就被它沉甸甸的分量和古朴典雅的封面设计所吸引。作为一名对中国古代文学,尤其是诗词有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够系统梳理中国韵文发展脉络的书籍,而《中国韵文史》恰好满足了我的这一愿望。 这本书的开篇,就将我带入了那个遥远的先秦时代,从《诗经》的质朴与真挚,到楚辞的浪漫与悲壮,作者用一种极其细腻且富有洞察力的笔触,为我描绘了一幅幅生动的历史画卷。我仿佛能听到来自远古的歌声,感受到那个时代人们的情感与生活。 书中对汉代赋的分析,尤为精彩。作者不仅介绍了赋的艺术特色,如铺陈、夸张等,还深入探讨了赋作为一种文学体裁,在当时社会中所扮演的角色,以及它如何反映了汉代社会的繁荣与文化。这让我对汉赋的理解,不再仅仅停留在文字表面,而是能够感受到其背后所蕴含的时代精神。 进入唐朝,这本书更是展现了其高潮。作者对唐诗的解读,可谓淋漓尽致。从初唐的变革,到盛唐的辉煌,再到晚唐的沉郁,每一个时期、每一个诗人,都被赋予了鲜活的生命。我被书中对李白“飞流直下三千尺”的意境分析所折服,也对杜甫“国破山河在”的忧患意识有了更深的理解。 《中国韵文史》的价值,不仅在于它对各个时期韵文的梳理,更在于它对这些文学作品背后所承载的社会文化内涵的深入挖掘。作者能够将复杂的历史背景、社会思潮,与文学创作紧密地结合起来,让我能够从更广阔的视角来理解中国韵文的发展。 更令我惊喜的是,书中对一些被大众所忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的面貌,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是知识的灌输,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。 我一直以来都对中国古代的诗词歌赋有着浓厚的兴趣,但苦于零散的阅读,总觉得无法构建一个完整的知识体系。《中国韵文史》的出现,可以说是恰逢其时,正好满足了我学习和提升的需求。 这本书的封面设计就显得十分大气,古朴的字体搭配水墨晕染的背景,瞬间将人拉入中国古代文人的世界。书中的内容更是让人眼前一亮。作者以一种极为细腻且富有逻辑性的方式,从先秦时期的《诗经》、《楚辞》开始,一路梳理到明清时期的诗文,脉络清晰,内容翔实。 我特别喜欢书中对唐诗的分析。作者不仅列举了李白、杜甫、白居易等大家的作品,还深入分析了唐代社会文化、政治背景对诗歌创作的影响。书中对诗歌意境、格律、用词的分析,也让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处,仿佛能够感受到那个盛世的繁华与浪漫。 《中国韵文史》的价值,并不仅仅在于它对各个时期韵文的梳理,更在于它对这些文学作品背后所承载的社会文化内涵的深入挖掘。作者能够将复杂的历史背景、社会思潮,与文学创作紧密地结合起来,让我能够从更广阔的视角来理解中国韵文的发展。 更令我惊喜的是,书中对一些被大众所忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的面貌,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是知识的灌输,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。

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初次拿到《中国韵文史》,就被它沉甸甸的分量和古朴典雅的封面设计所吸引。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的读者,我一直在寻找一本能够系统而又生动地梳理中国韵文发展历史的书籍,而《中国韵文史》,恰好满足了我的这一需求。 书中对中国韵文的梳理,从先秦的《诗经》、《楚辞》,一直延伸到明清时期的诗词曲,脉络清晰,内容详实。作者的笔触细腻且富有感染力,将那些古老的文字重新赋予了生命。我仿佛能够穿越时空,聆听先民们的歌唱,感受到屈原的悲愤与执着。 书中对汉代赋的分析,让我耳目一新。作者不仅介绍了赋的文学体裁特点,如铺陈、夸张等,更深入分析了赋在汉代社会中所扮演的重要角色,以及它如何反映了那个时代的政治、经济和文化风貌。我得以了解到,赋不仅仅是文字的堆砌,更是那个时代精神风貌的生动写照。 唐诗部分,更是本书的亮点。作者以极高的专业性和深刻的洞察力,将唐诗的发展历程,从初唐的变革,到盛唐的辉煌,再到晚唐的沉郁,描绘得淋漓尽致。我被书中对李白“飞流直下三千尺”的意境分析所折服,也对杜甫“国破山河在”的忧患意识有了更深的理解。书中对诗歌意境、格律、用词的分析,让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处。 《中国韵文史》的价值,绝不仅仅在于它对各个时期韵文的梳理,更在于它对这些文学作品背后所承载的社会文化内涵的深入挖掘。作者能够将复杂的历史背景、社会思潮,与文学创作紧密地结合起来,让我能够从更广阔的视角来理解中国韵文的发展。 更令我惊喜的是,书中对一些被大众所忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的面貌,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是知识的灌输,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。

评分

这本书的封面设计就足够引人注目,古朴的字体搭配水墨晕染的背景,瞬间将人带入了一个充满历史厚重感的文学世界。作为一名对中国古典文学怀有深厚兴趣的读者,我一直渴望能有一本书系统地梳理中国韵文的发展脉络,而《中国韵文史》恰恰满足了我的这一需求。 它不仅仅是一部枯燥的史书,更像是一场穿越时空的文化之旅。作者以极其细腻的笔触,从先秦的《诗经》、楚辞开始,层层剥茧,将历代韵文的演变、风格流变、代表人物及其作品娓娓道来。阅读的过程中,我仿佛能听到来自远古的歌谣,感受到屈原在楚辞中的悲愤与浪漫,体会到汉赋的铺陈华丽,欣赏到唐诗的盛世风华,更沉醉于宋词的婉约豪放。 这本书的价值在于它不仅仅罗列了史实,更深入地剖析了韵文在不同历史时期所承载的社会文化内涵,以及其与政治、经济、思想等方面的相互影响。比如,书中对于唐诗为何能达到前所未有的高度,不仅仅归结于诗人的才华,更是对唐朝开放包容的社会氛围、发达的科举制度以及对外文化交流的深入解读,这些都让我对唐诗有了更深层次的理解。 此外,书中对于韵文艺术手法的分析也极为精辟。无论是比兴、赋、比、兴的运用,还是对意境、格律的考究,作者都能够用通俗易懂的语言将其阐释清楚,并辅以大量的经典原文作为例证,使得读者在学习理论的同时,也能直接领略到这些艺术手法的魅力。 不得不提的是,这本书的文献考证极为严谨,引用的史料翔实可靠,对于一些历史上的争议性问题,作者也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。作为一名普通读者,我并没有深厚的古文功底,但作者的叙述方式非常人性化,大量的注释和白话解读,让我在阅读过程中几乎没有遇到障碍,反而能从中获得巨大的知识增量。 这本书的内容之丰富,是我阅读过的同类书籍中罕见的。它不仅仅局限于文学史的范畴,还涉及到了音乐、绘画、书法等多个艺术门类,展现了韵文与中国传统艺术的密切联系。例如,在讲述宋词时,书中穿插了对词牌、曲调的介绍,甚至提及了与词人同时期的书画家作品,让读者能够更全面地理解宋词的时代背景和艺术特质。 我尤其喜欢书中对一些被忽视的韵文体裁的挖掘和介绍,例如书中的一些关于南北朝民歌、唐代变文的论述,这些内容常常在其他文学史著作中被一笔带过,但《中国韵文史》却给予了足够的关注和详尽的分析,让我得以窥见中国韵文历史更为完整和多元的面貌。 这本书的结构也非常清晰,章节的划分合理,每一部分的内容都循序渐进,逻辑性很强。从早期朦胧的歌谣到成熟的诗歌、词、曲,作者都能够清晰地勾勒出其发展的轨迹,并指出其间的联系与转折。这样的编排方式,使得读者在阅读过程中能够建立起一个系统性的知识框架,避免了知识点的零散和混乱。 阅读《中国韵文史》的过程,对我来说是一次非常愉悦的学习体验。它不仅仅是知识的输入,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。每次合上书本,我都能感受到一种由内而外的充实感,对中华文化的敬畏之情也油然而生。 作为一名长期关注中国传统文化的爱好者,我一直对韵文这种形式充满好奇,它既有诗歌的韵律感,又比散文更加凝练,能够更有效地传达情感和意境。《中国韵文史》这本书,恰好满足了我对这种艺术形式的探究欲望。 它不仅系统地梳理了从古代到近代的韵文发展历程,更重要的是,它深入剖析了不同时代、不同地域韵文的特点、风格以及它们所承载的时代精神。我尤其喜欢书中对魏晋南北朝时期玄言诗的解读,作者通过对这些作品的分析,让我看到了那个时代独特的哲学思考和人生态度,也让我对“竹林七贤”等人物有了更深的理解。 在阅读唐诗部分时,书中不仅列举了李白、杜甫、白居易等大家的作品,还对一些较为冷门的诗人及其代表作进行了深入挖掘,让我认识到唐诗的丰富性和多样性远超我之前的想象。作者对唐诗的意境、格律、用词的分析,也让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处。 这本书的价值还在于它对韵文发展过程中一些重要转折点的梳理。例如,书中对宋词从唐诗的余韵中脱胎而出的过程,以及其如何逐渐形成自己独特的风格,进行了细致的阐述。从温庭筠的绮丽,到柳永的市民气息,再到苏轼的豪放,作者都能够准确地捕捉到其演变的关键节点。 此外,书中对明清时期韵文的论述也极具价值。在许多文学史著作中,明清时期的诗词常常被认为是创新的瓶颈,但《中国韵文史》却通过对当时大量的作品进行梳理,展现了明清韵文在继承传统的基础上,依然有着不少可圈可点之处,以及其如何为后世的白话文学奠定基础。 不得不说,这本书在文献的梳理和考证方面做得非常出色。作者引用的史料都非常详实,对于一些观点也都有充分的论证。这使得这本书不仅具有文学欣赏价值,也具有很高的学术价值。我作为一名普通读者,在阅读过程中,也能够感受到作者的严谨和认真。 这本书的内容之丰富,让我颇感惊喜。它不仅仅关注了诗、词、曲等主流的韵文体裁,还对一些较为小众的韵文形式,如歌赋、骈文等,也进行了详细的介绍。这使得我能够对中国韵文有一个更为全面和系统的认识。 阅读过程中,我特别欣赏作者的叙述方式。他能够将晦涩的学术理论,用生动形象的语言表达出来,并且善于运用大量的经典作品作为例证,使得读者在学习理论的同时,也能够直接领略到这些作品的魅力。 这本书的结构安排非常合理,从先秦的韵文起源,到后来的发展演变,再到不同时期的代表作家及其作品,都有清晰的脉络。阅读过程中,我能够很清楚地了解到不同时期韵文的特点以及它们之间的联系。 总而言之,《中国韵文史》是一本非常优秀的著作,它不仅让我系统地了解了中国韵文的发展历程,更让我对中国传统文学有了更深的感悟和 appreciation。这本书绝对是每一个热爱中国文学的读者不可错过的珍宝。

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初次翻开《中国韵文史》,我便被其扉页上那幅古朴典雅的墨竹图深深吸引。这不仅仅是一本书,更像是一位饱经沧桑的老者,正在向我娓娓道来一段绵延千年的文脉传奇。我一直对中国古典诗词有着浓厚的兴趣,但总觉得零散的知识点难以串联成完整的图景,而这本书,则为我构建了一个清晰而宏大的中国韵文发展框架。 从最初的《诗经》的质朴与风雅,到楚辞的浪漫与忧郁,作者用一种极其细腻且富有洞察力的笔触,将这些古老的文字一点点展现在我眼前。我仿佛能听到先民们在劳作中的歌唱,感受到屈原在流放中的悲愤,也领略到汉代辞赋的铺张与华丽。书中对每个时期韵文的风格特征、社会背景以及代表人物的解读,都深入浅出,让我能够站在巨人的肩膀上,重新审视那些熟悉的篇章。 尤其令我印象深刻的是,书中对唐诗的论述。作者不仅仅停留在列举名家名篇,而是深入剖析了唐朝之所以成为诗歌盛世的深层原因——开放包容的社会氛围、发达的科举制度、以及对外文化交流的频繁。这使得我对唐诗的理解,不再仅仅是停留在对文字的欣赏,而是能够感受到其背后所蕴含的时代精神和历史厚度。 阅读过程中,我惊叹于作者在文学分析上的独到见解。他能够将复杂的艺术手法,如赋、比、兴,以及各种修辞手法,用生动形象的语言解释清楚,并结合大量的经典原文进行例证,让我在学习理论的同时,也能直接体会到韵文的艺术魅力。这本书的价值在于,它不仅仅是知识的堆砌,更是一种能力的培养——培养读者独立欣赏和分析韵文的能力。 更难能可贵的是,书中对于那些常常被忽略的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我得以窥见中国韵文历史更为完整和多元的面貌,也颠覆了我之前对某些时期文学发展的片面认知。 我特别欣赏这本书的学术严谨性。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 这本书的结构安排也十分清晰合理,从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 每次合上书本,我都能感受到一种由内而外的充实感,对中华文化的敬畏之情也油然而生。这本书不仅仅是一本学习工具,更像是一位良师益友,它引导我走进中国韵文的璀璨世界,让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。 我本身是一名对中国古代文学充满热情但又缺乏系统性知识的爱好者。《中国韵文史》的出现,无疑填补了我在这方面的空白。这本书的排版和字体选择都非常舒适,阅读起来没有任何压力,即使是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。 书中对于中国韵文的梳理,从先秦的《诗经》、楚辞,一直到明清时期的诗词曲,都有着非常详尽的介绍。我特别喜欢书中对唐诗的分析,作者不仅列举了李白、杜甫等大家的作品,还对当时的一些社会背景、文化思潮进行了深入的探讨,让我对唐诗的理解更加深刻。 这本书的价值不仅仅在于它对中国韵文的梳理,更在于它对这些作品背后的历史、文化、社会背景的深入挖掘。例如,在介绍宋词时,作者不仅分析了不同词人的风格特点,还详细介绍了词牌的演变、词的演唱方式,甚至提及了当时的书画作品,为我提供了一个更加立体的宋词世界。 我尤其欣赏作者的分析方法。他善于将复杂的文学概念,用通俗易懂的语言表达出来,并且会引用大量的经典原文作为例证,让我在学习理论的同时,也能直接领略到这些作品的艺术魅力。这种教学方式,使得我在阅读过程中,不仅仅是知识的输入,更是一种能力的提升。 书中对一些被忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也有着深入的介绍。这让我看到了中国韵文发展历程中更加丰富和多元的一面,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也让我印象深刻。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 我非常喜欢这本书的结构安排。它从先秦的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅让我系统地了解了中国韵文的发展历程,更让我对中国传统文学有了更深的感悟和 appreciation。这本书绝对是每一个热爱中国文学的读者不可错过的珍宝。

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初次翻阅《中国韵文史》,就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的封面设计所吸引。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的读者,我一直在寻找一本能够系统而又生动地梳理中国韵文发展历史的书籍,而《中国韵文史》,恰好满足了我的这一需求。 书中对中国韵文的梳理,从先秦的《诗经》、《楚辞》,一直延伸到明清时期的诗词曲,脉络清晰,内容详实。作者的笔触细腻且富有感染力,将那些古老的文字重新赋予了生命。我仿佛能够穿越时空,聆听先民们的歌唱,感受到屈原的悲愤与执着。 书中对汉代赋的分析,让我耳目一新。作者不仅介绍了赋的文学体裁特点,如铺陈、夸张等,更深入分析了赋在汉代社会中所扮演的重要角色,以及它如何反映了那个时代的政治、经济和文化风貌。我得以了解到,赋不仅仅是文字的堆砌,更是那个时代精神风貌的生动写照。 唐诗部分,更是本书的亮点。作者以极高的专业性和深刻的洞察力,将唐诗的发展历程,从初唐的变革,到盛唐的辉煌,再到晚唐的沉郁,描绘得淋漓尽致。我被书中对李白“飞流直下三千尺”的意境分析所折服,也对杜甫“国破山河在”的忧患意识有了更深的理解。书中对诗歌意境、格律、用词的分析,让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处。 《中国韵文史》的价值,绝不仅仅在于它对各个时期韵文的梳理,更在于它对这些文学作品背后所承载的社会文化内涵的深入挖掘。作者能够将复杂的历史背景、社会思潮,与文学创作紧密地结合起来,让我能够从更广阔的视角来理解中国韵文的发展。 更令我惊喜的是,书中对一些被大众所忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的面貌,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是知识的灌输,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。

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当我拿起《中国韵文史》这本书时,内心充满了一种既期待又略带忐忑的情绪。期待的是,我渴望能有一本书,能将中国浩如烟海的韵文进行系统梳理,让我得以窥见其发展的全貌;忐忑的是,我担心这类学术性较强的书籍,会过于枯燥乏味,难以引起我的兴趣。然而,这本书的封面设计——古朴的字体,淡雅的色彩,以及中央那祥云纹饰,却让我心中涌起一股莫名的亲切感,仿佛它在诉说着一个久远而美好的故事。 随后的阅读过程,完全打消了我的顾虑。作者以一种极其生动且富有感染力的笔触,带领我穿越了时间的长河,从先秦时期的《诗经》、《楚辞》,一路走到了明清时期的词、曲。书中的叙述方式,与其说是学术研究,不如说更像是一位经验丰富的导游,为我细致地讲解着沿途的风景。 我尤其欣赏书中对唐诗部分的深度剖析。它不仅仅是简单地罗列李白、杜甫、白居易等大家的作品,更是深入挖掘了唐代社会文化、政治环境对诗歌创作的影响。作者通过对唐诗格律、意象、情感表达的细致分析,让我得以窥见盛唐时期开放、自信、浪漫的精神风貌,也让我对那些熟悉的诗句有了全新的理解。 这本书的价值在于,它能够将复杂的文学理论,用浅显易懂的语言阐释清楚,并且善于运用大量的经典原文作为例证。例如,在讲解“赋比兴”的艺术手法时,作者不仅对其进行了理论上的阐述,更结合《诗经》中的经典诗句,生动地展示了这些手法的巧妙运用,让我这种非专业读者也能轻松领会其精髓。 更令我欣喜的是,书中对一些在主流文学史中略显边缘化的韵文体裁,也给予了足够的关注和详尽的分析。例如,对于南北朝时期的民歌、唐代的变文等,作者都进行了深入的挖掘和梳理,让我得以看到中国韵文历史更为广阔和多元的面貌,也让我认识到,文学的魅力并非只存在于那些耳熟能详的大家之作中。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读,从中获得丰富的知识。 每一次阅读完一个章节,我都能感受到一种由内而外的充实感。这本书不仅仅是知识的灌输,更像是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。 我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,一直以来,我对中国的韵文,特别是诗歌和词,都有着一种难以言喻的喜爱,但总是觉得自己的理解不够系统,缺乏一个完整的框架。《中国韵文史》这本书的出现,恰好满足了我的这一需求。 这本书的封面设计就非常吸引我,古朴的字体和淡雅的色彩,透露出一种历史的厚重感,让人一看就想翻开一探究竟。而书中的内容,更是没有让我失望。作者以一种非常流畅且富有条理的方式,梳理了中国韵文的发展脉络,从先秦的《诗经》、《楚辞》,到汉代的赋,再到唐诗、宋词,直至明清的诗文,都有着详细的介绍。 我特别喜欢书中对唐诗的分析。作者不仅列举了李白、杜甫、王维等大家的作品,还深入分析了唐朝社会文化、政治背景对诗歌创作的影响,让我对唐诗的理解不再停留在表面,而是能够感受到其背后所蕴含的时代精神。书中对诗歌意境、格律、用词的分析,也让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处。 这本书的价值在于,它不仅仅是史实的罗列,更重要的是,它深入分析了韵文在不同历史时期所承载的社会文化内涵,以及其与政治、经济、思想等方面的相互影响。例如,书中对宋词从唐诗的余韵中脱胎而出的过程,以及其如何逐渐形成自己独特的风格,都进行了细致的阐述。 让我印象深刻的是,书中对一些被忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的一面,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 书中对文献的梳理和考证也做得非常出色。作者引用的史料都非常详实,对于一些观点也都有充分的论证。这使得这本书不仅具有文学欣赏价值,也具有很高的学术价值。我作为一名普通读者,在阅读过程中,也能够感受到作者的严谨和认真。 这本书的结构安排非常清晰,从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 每次阅读完一个章节,我都能感受到一种由内而外的充实感。这本书不仅仅是知识的灌输,更像是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。

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初次翻阅《中国韵文史》,就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的封面设计所吸引。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的读者,我一直在寻找一本能够系统而又生动地梳理中国韵文发展历史的书籍,而《中国韵文史》,恰好满足了我的这一需求。 书中对中国韵文的梳理,从先秦的《诗经》、《楚辞》,一直延伸到明清时期的诗词曲,脉络清晰,内容详实。作者的笔触细腻且富有感染力,将那些古老的文字重新赋予了生命。我仿佛能够穿越时空,聆听先民们的歌唱,感受到屈原的悲愤与执着。 书中对汉代赋的分析,让我耳目一新。作者不仅介绍了赋的文学体裁特点,如铺陈、夸张等,更深入分析了赋在汉代社会中所扮演的重要角色,以及它如何反映了那个时代的政治、经济和文化风貌。我得以了解到,赋不仅仅是文字的堆砌,更是那个时代精神风貌的生动写照。 唐诗部分,更是本书的亮点。作者以极高的专业性和深刻的洞察力,将唐诗的发展历程,从初唐的变革,到盛唐的辉煌,再到晚唐的沉郁,描绘得淋漓尽致。我被书中对李白“飞流直下三千尺”的意境分析所折服,也对杜甫“国破山河在”的忧患意识有了更深的理解。书中对诗歌意境、格律、用词的分析,让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处。 《中国韵文史》的价值,绝不仅仅在于它对各个时期韵文的梳理,更在于它对这些文学作品背后所承载的社会文化内涵的深入挖掘。作者能够将复杂的历史背景、社会思潮,与文学创作紧密地结合起来,让我能够从更广阔的视角来理解中国韵文的发展。 更令我惊喜的是,书中对一些被大众所忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的面貌,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是知识的灌输,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。

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初次翻阅《中国韵文史》,我就被其精心设计的封面所吸引——古朴的字体,淡雅的水墨晕染,仿佛一道穿越时空的门扉,引领我进入中国韵文的浩瀚海洋。作为一名对中国古典文学情有独钟的读者,我渴望能有一本权威且易读的著作,系统地梳理中国韵文的发展脉络,而这本书,无疑完美契合了我的期待。 书中对先秦时期韵文的解读,让我仿佛置身于那个遥远的时代。从《诗经》的质朴风雅,到楚辞的浪漫与忧郁,作者的笔触细腻而富有感染力,将那些古老的歌谣和诗篇,重新赋予了生命。我被《诗经》中“关关雎鸠,在河之洲”的纯真所打动,也被屈原在《离骚》中“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的执着所震撼。 书中对汉代赋的分析,更是让我耳目一新。作者不仅介绍了赋的文学特点,还深入探讨了赋在汉代社会中所扮演的重要角色,以及它如何反映了那个时代的政治、经济和文化风貌。我得以了解到,赋不仅仅是文字的堆砌,更是那个时代精神风貌的生动写照。 唐诗部分,更是这本书的一大亮点。作者以极高的专业性和深刻的洞察力,将唐诗的发展历程,从初唐的变革,到盛唐的辉煌,再到晚唐的沉郁,描绘得淋漓尽致。我被书中对李白“飞流直下三千尺”的意境分析所折服,也对杜甫“国破山河在”的忧患意识有了更深的理解。书中对诗歌意境、格律、用词的分析,让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处。 《中国韵文史》的价值,绝不仅仅在于它对各个时期韵文的梳理,更在于它对这些文学作品背后所承载的社会文化内涵的深入挖掘。作者能够将复杂的历史背景、社会思潮,与文学创作紧密地结合起来,让我能够从更广阔的视角来理解中国韵文的发展。 更令我惊喜的是,书中对一些被大众所忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的面貌,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是知识的灌输,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的普通读者,我一直以来都在寻找一本能够系统而又生动地梳理中国韵文发展历史的书籍。《中国韵文史》的出现,可以说是满足了我长久以来的一个愿望。它的封面设计,采用古朴的字体和淡雅的水墨画,透露出一种历史的厚重感和艺术的雅致,让我一眼就对它产生了浓厚的兴趣。 翻开书本,我立刻被作者流畅且富有条理的叙述所吸引。从先秦时期的《诗经》和楚辞,作者便开始了对中国韵文源头的探索,他用细腻的笔触描绘了那个时代的风貌,以及那些早期韵文作品所蕴含的质朴情感和艺术魅力。我仿佛能够听到先民们在田间地头的歌唱,感受到屈原在流放中的悲愤与坚韧。 书中对汉代赋的解读,让我耳目一新。作者不仅介绍了赋的文学体裁特点,如铺陈、夸张等,更深入分析了赋在汉代社会中所扮演的重要角色,以及它如何反映了那个时代的政治、经济和文化风貌。我得以了解到,赋不仅仅是文字的堆砌,更是那个时代精神风貌的生动写照。 唐诗部分,无疑是本书的重头戏。作者以极高的专业性和深刻的洞察力,将唐诗的发展历程,从初唐的变革,到盛唐的辉煌,再到晚唐的沉郁,描绘得淋漓尽致。我被书中对李白“飞流直下三千尺”的意境分析所折服,也对杜甫“国破山河在”的忧患意识有了更深的理解。书中对诗歌意境、格律、用词的分析,让我更加懂得欣赏唐诗的精妙之处。 《中国韵文史》的价值,绝不仅仅在于它对各个时期韵文的梳理,更在于它对这些文学作品背后所承载的社会文化内涵的深入挖掘。作者能够将复杂的历史背景、社会思潮,与文学创作紧密地结合起来,让我能够从更广阔的视角来理解中国韵文的发展。 更令我惊喜的是,书中对一些被大众所忽视的韵文体裁,如南北朝的民歌、唐代的变文等,也给予了足够的关注和详尽的分析。这些内容让我看到了中国韵文历史更加丰富和多元的面貌,也让我对中国传统文学有了更全面的认识。 这本书的学术严谨性也令人称道。作者在引用史料、考证史实时,都力求做到准确无误,并且对于一些历史上的争议性问题,也能够旁征博引,进行深入的探讨,展现出深厚的学术功底。这使得这本书不仅具有文学的趣味性,也具有很高的学术研究价值。 从结构上来说,《中国韵文史》的编排也十分合理。从先秦时期的韵文起源,到后来的发展演变,以及各个时期的代表作家和作品,都有清晰的脉络。作者的叙述方式也十分人性化,大量的注释和白话解读,使得即使没有深厚的古文功底,也能轻松阅读。 阅读《中国韵文史》的过程,对我而言,是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是知识的灌输,更是一种文化的熏陶,一种对中国传统美学精神的体悟。它让我能够更深刻地理解和欣赏中华文化的独特魅力。

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好书,惜乎排版不审。如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》“岂知秋禾登,贫窭有仓卒”竟排成“岂知秋未登,贫窭有仓卒”,秋未登,则仓何来之有?钱鸿瑛的导读,也是有不如无,徒增累赘。

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多引用各种话是长处,但同时更像是资料引得

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果然是词学大家

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诗词体裁发展及流变异常清晰

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曲学、文学史、戏曲史。

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