具体描述
【内容提要】
本书介绍了:论《诗经》在中国文学史上的创作论意义、论《诗经》与中国文化精神、论《诗经》的艺术形态与周文化的关系、论《诗经·郑风》的作者、时代及其评价问题、周代贵族的文化人格觉醒及其意义、诗与先秦贵族的文化修养、秋与中国文学的相思怀归母题、四言诗与五言诗的句法结构与语言功能比较研究、音乐对先秦两汉诗歌形式的影响、毛诗序》作者问题辩说、论汉帝国的统一强盛与汉诗创作的繁荣、论两汉社会生活变化与诗歌创作、论两汉诗人思想变革及其意义、论中国诗歌发展道路从上古到中古的历史变更、论汉武帝“立乐府”的文学艺术史意义、论中国诗歌发展道路从上古到中古的历史变更、论汉武帝“立乐府”的文学艺术史意义、论两汉诗歌语言形式的发展及其在文学中上的意义、论班固的《咏史诗》与文人五言诗的发展成熟问题等。
【目录】
上编
论《诗经》在中国文学史上的创作论意义
论《诗经》与中国文化精神
论《诗经》的艺术形态与周文化的关系
论《诗经·郑风》的作者、时代及其评价问题
周代贵族的文化人格觉醒及其意义——《诗经》与中国文化传统研究之一
诗与先秦贵族的文化修养——《诗经》与中国文化传统研究之一
秋与中国文学的相思怀归母题——《诗经》与中国文化传统研究之三
四言诗与五言诗的句法结构与语言功能比较研究
音乐对先秦两汉诗歌形式的影响
《毛诗序》作者问题辩说
下编
论汉帝国的统一强盛与汉诗创作的繁荣
论两汉社会生活变化与诗歌创作
论两汉诗人思想变革及其意义
论中国诗歌发展道路从上古到中古的历史变更——兼谈汉诗创作新趋向和诗赋分途问题
论汉武帝“立乐府”的文学艺术史意义
论中国诗歌发展道路从上古到中古的历史变更——兼谈汉诗创作新趋和诗赋分途问题
论汉武帝“立乐府”的文学艺术史意义
论两汉诗歌语言形式的发展及其在文学中上的意义
论班固的《咏史诗》与文人五言诗的发展成熟问题—— 兼评当代五言诗研究中流行的一种错误观点
论汉代文人五言诗与汉代社会思潮
论汉代文人五言诗的艺术特征
汉代社会歌舞娱乐盛况及从艺人员构成情况的文献考察
《汉鼓吹饶歌》十八曲研究
汉《郊祀歌》十九章研究
20世纪汉代诗歌研究综述
后记
作者简介
赵敏俐
1954年生,汉族,内蒙赤峰人,文学博士。现任首都师范大学中国诗歌研究中心主任,教授,博士生导师。主要研究方向为先秦两汉文学、中国古代诗歌、中国古代文化。出版学术专著《两汉诗歌研究》、《汉代诗歌史论》、《文学传统与中国文化》、《二十世纪中国古典文学研究史》、《先秦君子风范》,与人合编《先秦大文学史》、《两汉大文学史》等,并在《中国社会科学》、《文学遗产》、《文艺研究》等刊物上发表论文数十篇。先后承担过国家社会科学基金、教育部、以及北京市多项科研与教学项目,先后多次荣获国家级和省部级教学与科研成果奖。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的装帧设计得极为考究,从书脊的字体选择到封面的材质处理,都透露出一种沉稳而内敛的气质。初翻开时,那种带着墨香的纸张触感,让人立刻沉浸到一种与文字亲近的氛围中。尤其是扉页上那幅淡雅的水墨插图,为全书奠定了雅致的基调。内容方面,作者对古典诗词的脉络梳理得井井有条,其行文流畅,论述严谨。我特别欣赏作者在引用例证时所表现出的那种恰到好处的克制,既保证了论点的充分阐述,又避免了冗余的堆砌。阅读过程中,我时常停下来,细细品味那些被精心挑选出来的诗句,仿佛能从作者的解读中窥见古人创作时的心境。全书的排版布局也十分用心,留白得当,读起来毫不费力,即便是面对那些较为深奥的理论探讨,也不会感到视觉上的疲劳。这无疑是一本兼具学术深度与阅读美感的佳作,让人愿意反复摩挲,常读常新。
坦白说,这本书的学术性非常强,阅读门槛不低。对于初学者来说,里面涉及的不少术语和理论模型需要反复揣摩。不过,一旦适应了作者的叙事节奏,便会发现其逻辑链条的精妙之处。作者擅长将看似分散的诗歌作品,通过一个核心的文化母题串联起来,形成一个庞大而自洽的知识体系。我尤其欣赏书中对诗歌与当时政治、哲学思想之间相互渗透关系的探讨,揭示了文学作品作为时代镜子的深刻内涵。书中对一些争议性极大的历史评论进行了持平的梳理和引述,展现了作者作为研究者的客观与审慎,并没有急于站队,而是将判断权交给了读者,这是一种非常高明的叙述策略。这本书的价值在于,它不只是告诉我们“这些诗写了什么”,更重要的是解释了“为什么它们会以这种方式被写出来”。
这本专著的阅读体验,可以用“渐入佳境”来形容。起初的几页略显晦涩,似乎是作者在铺陈其庞大的研究方法论,显得有些生硬。但一旦跨过那个门槛,后面的内容就如同水银泻地般流畅起来。作者在论述某个诗歌主题的演化时,所采取的比较文学视角令人耳目一新。书中对不同地域、不同民族文学传统在相互影响下所产生的化学反应进行了细致的描摹,为我们理解古典诗歌的多元性提供了全新的分析工具。作者对史料的运用达到了近乎完美的平衡——既有足够的支撑来论证观点,又不会让史料本身喧宾夺主,始终保持着对核心文学现象的聚焦。读完后,我最大的感受是,过去对那些耳熟能详的篇章理解得过于表面化了,这本书成功地将艺术欣赏提升到了文化批判和历史溯源的高度。
拿到手掂了掂分量,就知道这不是那种速成的“入门指南”。它更像是一场漫长而深入的学术探险。作者在开篇提出的那个关于“意境”构建的理论框架,着实让我眼前一亮,它不同于以往任何我读过的关于中国古典文学鉴赏的书籍中的论述方式。书中对不同时期诗歌意境的演变轨迹进行了宏观的把握,但最精彩的部分,在于那些微观的、针对单个字词选择的精妙剖析。例如,作者如何论证一个“愁”字在不同时代语境下的细微语义漂移,这展现了极高的文字敏感度和扎实的训诂功底。阅读过程中,我不得不频繁地查阅工具书,但这并非坏事,反而激发了我主动探索的欲望,它不是填鸭式的灌输,而是引导式的启发。读完其中几章,感觉自己的“文学阈值”都被悄然抬高了,对未来阅读任何相关文本都会带着一种更挑剔、更专业的眼光。
这本厚厚的书摆在案头,首先给人一种庄重之感,仿佛承载了某种厚重的历史使命。我本来以为会是一部枯燥的文献汇编,但读下去才发现,作者的笔触极为生动,即便是对于那些历史久远的典故,也能用现代人的视角进行富有洞察力的重构。书中对于某个时期诗歌流派的兴衰演变分析得鞭辟入里,尤其在论及某一特定诗人群体在社会动荡下的精神挣扎时,作者的情感代入感极强,让人读后深思良久。其中穿插的若干篇幅,对诗歌的格律变化及其对思想表达的制约与解放进行了细致的比较分析,这种跨越体裁的比较视角,拓宽了我对诗歌艺术的理解边界。这本书绝非泛泛而谈,而是字字珠玑,每一个论断背后似乎都有坚实的文本和历史考据支撑,让人在敬佩之余,也对所学知识有了更扎实的把握。
对先秦两汉诗歌的分析有些颠覆性的观点、
对先秦两汉诗歌的分析有些颠覆性的观点、
对先秦两汉诗歌的分析有些颠覆性的观点、
二十年前的论文,选题还不错,不过对今日研究,没有那么重要了。
二十年前的论文,选题还不错,不过对今日研究,没有那么重要了。