具體描述
諾曼·布列遜“新藝術史”三部麯之二。本書對西方美術史極為閉塞與自滿的研究現狀作瞭尖銳的理論批評，強調從繪畫圖像的社會性及其作為符號的獨特角度、從曆史與人文學科當代發展的角度拓展研究視野；作者抓住瞭西方藝術史研究中一些重要觀念與踐履的內在弊端（如貢布裏希關於圖畫研究的“知覺主義”）進行鞭闢入裏的剖析，在方法論連同認識論的層麵上為如何解讀繪畫，以及如何看待西方繪畫與視覺、與傳統、與政治權力的關係提供瞭新的啓示。全書包括”自然的態度”、“本質的復製”、“知覺主義”、“來自內部與外部的圖像”、“注視與掃視”、“圖像、話語、權力”等六章；前後另有“序”、“尾聲：隱形的身體”以及“中文版序”、“譯者後記”等。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
历时七天，终于断断续续看完诺曼:布列逊的《视阈与绘画:凝视的逻辑》。没有永恒的真理，艺术史如此，观看阐释也是如此，只有相对的合理。布的这部书围绕观看中的凝视而及其逻辑关系而展开。对显义和隐义，凝视逻辑进行了精彩的分析，发人深思。其对身体也格外关注。可以看出其...
評分历时七天，终于断断续续看完诺曼:布列逊的《视阈与绘画:凝视的逻辑》。没有永恒的真理，艺术史如此，观看阐释也是如此，只有相对的合理。布的这部书围绕观看中的凝视而及其逻辑关系而展开。对显义和隐义，凝视逻辑进行了精彩的分析，发人深思。其对身体也格外关注。可以看出其...
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評分历时七天，终于断断续续看完诺曼:布列逊的《视阈与绘画:凝视的逻辑》。没有永恒的真理，艺术史如此，观看阐释也是如此，只有相对的合理。布的这部书围绕观看中的凝视而及其逻辑关系而展开。对显义和隐义，凝视逻辑进行了精彩的分析，发人深思。其对身体也格外关注。可以看出其...
評分历时七天，终于断断续续看完诺曼:布列逊的《视阈与绘画:凝视的逻辑》。没有永恒的真理，艺术史如此，观看阐释也是如此，只有相对的合理。布的这部书围绕观看中的凝视而及其逻辑关系而展开。对显义和隐义，凝视逻辑进行了精彩的分析，发人深思。其对身体也格外关注。可以看出其...
用戶評價
這本書，名為“視覺與繪畫”，但我發現，它更多的是在教我如何“看見”。它並沒有直接傳授我如何去運用畫筆，而是通過對“視覺”本身的研究，來啓迪我對於繪畫的理解。我印象最深刻的是關於“感知”的部分。作者深入探討瞭我們的視覺係統是如何工作的，以及我們的經驗、情感和文化如何影響我們對事物的感知。它讓我意識到，我們所“看見”的，並非完全是客觀存在，而是我們大腦經過解讀和過濾後的結果。因此，藝術傢在創作時，不僅僅是在描繪他“看見”的，更是在錶達他“如何看見”以及他“想要讓你看見”什麼。書中通過對比不同藝術傢對同一主題的描繪，展示瞭他們各自獨特的視覺語言和情感錶達方式。這讓我明白，繪畫的魅力，就在於它能夠展現齣同一事物背後無限的可能性。它還鼓勵我去“質疑”我所看見的，去主動地去探索事物的本質，去發現那些不被輕易注意到的視覺規律。這本書讓我對“觀察”有瞭更深刻的理解，也讓我對“創作”的本質有瞭更豐富的想象。
评分拿到“視覺與繪畫”這本書，我的期待是能從中汲取一些繪畫技法的精髓。然而，這本書帶給我的，卻是一種更根本、更具哲學性的啓迪。它讓我明白，繪畫並非僅僅是手藝，更是對“如何看見”這個過程的深入探索。我尤其被書中關於“空間感”的闡述所吸引。作者並沒有直接教導透視法則，而是從更宏觀的角度，分析瞭藝術傢如何通過構圖、色彩、明暗對比等多種手段，在二維的畫布上創造齣三維的空間幻覺。它讓我意識到，所謂的“空間感”，其實是一種視覺欺騙，而藝術傢，就是那個最擅長運用視覺語言的魔術師。書中舉瞭很多不同時期、不同風格的繪畫作品作為例證，對比它們在空間錶現上的差異，這讓我對“透視”這個概念有瞭更立體的理解。它不僅僅是幾何學的應用，更是對人眼觀看習慣和空間感知方式的深刻洞察。這本書讓我開始思考，我平時是如何感知和理解空間的，以及我應該如何將這種理解，轉化為畫麵中的視覺語言。它讓我對“構圖”有瞭更深的敬畏，原來構圖不僅僅是擺放物體，更是構建一個視覺秩序，一個能夠引導觀眾情緒和思想的流程。
评分我一直以為，“視覺與繪畫”這樣的書，會從素描、色彩、構圖等基礎技法開始講起。但是，這本書的切入點卻完全齣乎我的意料，它更像是在引導我去“重塑”我的視覺感知能力。我印象最深刻的是其中關於“形狀與形式”的討論。作者並沒有僅僅停留在講解幾何形狀的畫法，而是深入探討瞭不同形狀和形式是如何在我們的視覺意識中産生不同的聯想和情感反應。比如，銳利的三角形會給人帶來緊張感，而柔和的圓形則會讓人感到平和。它讓我意識到，藝術傢在選擇描繪對象的形狀和形式時，其實是在進行一種潛意識的心理引導。書中通過大量的抽象畫和錶現主義作品作為例子，展示瞭藝術傢是如何運用扭麯、變形、誇張等手法，來錶達內心的情感和觀念。這讓我明白，繪畫不僅僅是對現實的復製，更是一種對現實的解讀和再創造。它還鼓勵我去“打破”對物體的固有認知，去觀察它們的本質形式，去發現隱藏在日常錶象之下的視覺規律。這本書讓我開始用一種全新的、更具探索性的眼光去審視周圍的世界，也讓我對“形式感”在繪畫中的重要性有瞭更深刻的認識。
评分我總覺得，對於“視覺與繪畫”這樣一本可能帶有技術性的書籍，我可能會在其中找到很多關於如何下筆、如何調色的指導。然而，這本書的打開方式卻讓我感到意外和驚喜。它並沒有急於教授繪畫技巧，而是先帶我走進瞭一個關於“看見”的奇妙世界。我記得其中有相當一部分內容，是在探討“光綫”這個元素。作者並沒有簡單地說“畫陰影”，而是深入地分析瞭光綫是如何塑造物體的體積感、空間感，以及它如何影響我們對色彩的感知。書中通過對比不同光照條件下，同一物體的繪畫錶現，讓我深刻理解瞭光綫在繪畫中的核心地位。它不僅僅是照亮物體，更是賦予物體生命和靈魂的魔法師。它還討論瞭“色彩的心理效應”，比如為什麼冷色調會讓人感到平靜，而暖色調會讓人感到興奮。我之前對色彩的認知，大多停留在“好看”和“不好看”的層麵，這本書讓我意識到，色彩本身就承載著豐富的情感和信息，而藝術傢正是通過對色彩的精準運用，來與觀眾進行深層次的情感交流。它讓我開始用一種全新的方式去“看”色彩，去感受它們在畫麵中的低語和呐喊。
评分這本書的開篇，並沒有直接撲麵而來的繪畫教程，而是像一場意境悠遠的對話，探討著“視覺”與“繪畫”之間那層若有若無，卻又密不可分的關係。我一直以為，繪畫就是畫傢將眼睛看到的東西，用顔料畫齣來。但這本書讓我意識到，這隻是最錶層的一種理解。它更深入地挖掘瞭“看”的過程，以及“看”是如何被我們的大腦、我們的經驗、我們的文化所塑造和影響的。我特彆喜歡書中對“觀看角度”的分析。同一個物體，從不同的角度去看，它呈現齣來的形態、光影、色彩都會發生巨大的變化。而藝術傢，正是要通過選擇最能錶達其意圖的觀看角度，來構建畫麵的視覺語言。這不僅僅是物理角度的轉換，更是情感和思想維度的選擇。它還談到瞭“節奏感”在繪畫中的重要性。就像音樂有其鏇律和節奏一樣，繪畫中的綫條、形狀、色彩的組閤，也能形成一種視覺上的節奏，引導觀眾的視綫在畫麵中流動，從而産生一種動態的體驗。這種節奏感，往往是畫傢在不自覺中，通過長期的實踐和對視覺規律的體悟而形成的。這本書讓我覺得，繪畫創作，就像是在構建一個可視化的交響樂，每一個元素都在用自己的方式歌唱，共同奏響一麯動人的樂章。
评分“視覺與繪畫”這本書，讓我對“觀看”這件事有瞭前所未有的敬畏。它沒有將目光局限於畫布上的顔料，而是將我們帶入瞭一個更廣闊的視覺領域。我特彆喜歡書中關於“敘事性”的探討。它並不是教我如何畫故事闆，而是讓我理解，每一幅繪畫作品，無論題材如何，都在以自己的方式講述著一個故事。可能是關於一個人物的內心世界，可能是關於一個曆史事件的瞬間，也可能是關於一種抽象的情感體驗。作者分析瞭藝術傢如何通過人物的錶情、眼神、姿態，以及背景的細節、色彩的氛圍，來構建畫麵的敘事綫索，引導觀眾去解讀和想象。這讓我意識到，繪畫不僅僅是視覺的享受，更是思想的交流和情感的共鳴。它還強調瞭“細節”在敘事中的重要性。一個不起眼的配飾，一個細微的錶情，都可能成為解開畫麵故事的鑰匙。這本書讓我開始更加細緻地去“看”每一幅畫，去尋找隱藏在錶象之下的深層含義。它讓我明白，真正的繪畫，是在用視覺的語言，與我們進行一場深刻而動人的對話。
评分這本書的標題叫做“視覺與繪畫”，光看名字就覺得很吸引人，我一直對藝術和視覺傳達方麵的東西很感興趣，所以毫不猶豫地入手瞭。拿到書之後，我花瞭很長時間去翻閱，它並沒有像我最初預設的那樣，直接從各種繪畫技法或者名傢作品開始講起。相反，它更像是在探討“看”這件事情本身，以及我們“看”的方式是如何影響我們“畫”齣來的東西。書中花瞭不少篇幅去分析光影、色彩、構圖這些基礎的視覺元素，但不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量生動的例子，比如不同時代、不同流派的繪畫作品，甚至是生活中的一些意象，來闡述這些理論。我印象特彆深刻的是關於“負空間”的討論，我以前一直覺得繪畫就是填滿畫布，但這本書讓我意識到，留白和負空間同樣具有強大的錶現力，它能引導觀眾的視綫，塑造齣畫麵的張力和深度，甚至賦予被描繪對象獨特的個性和情感。作者在講解過程中，會時不時地插入一些對視覺心理學的探討，比如我們的大腦是如何處理和解讀信息的，不同的人在麵對同一幅畫麵時，為什麼會有截然不同的感受。這部分內容對我來說是全新的視角，讓我意識到，繪畫不僅僅是一種技巧的展現，更是一種與觀眾進行心靈溝通的橋梁，而這種溝通的有效性，很大程度上取決於創作者對“視覺”原理的深刻理解。這本書讓我重新審視瞭我過去對繪畫的認知，它不單單是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”，以及“觀眾會怎麼看”。
评分翻開“視覺與繪畫”這本書，我最先感受到的並非是技巧的指導，而是一種對“看”的深度反思。它就像一個智慧的老者，緩緩地嚮你道來，什麼是真正的看見，以及我們是如何看見的。書中關於“捕捉瞬間”的論述，讓我印象深刻。它並不是教你如何用相機拍下快門，而是教你如何在腦海中，用眼睛去捕捉稍縱即逝的光影、動態和情感的瞬間，然後將這些瞬間轉化為筆下的綫條和色彩。我曾經嘗試過寫生，但總是覺得畫麵缺乏生氣，看完這一章後，我纔明白，我隻是機械地復製對象，而忽略瞭對象在特定時間、特定光綫下所展現齣的獨特生命力。作者運用瞭大量關於自然界光影變化、物體形態在運動中呈現的微妙差異的例子，讓我恍然大悟，原來繪畫的生命力，就蘊藏在這些細微之處。它還講到瞭“情緒的視覺化”，如何將抽象的情緒，比如喜悅、憂傷、憤怒，通過具體的視覺元素，如色彩的冷暖、綫條的粗細、形狀的銳利或柔和，來具象化地錶達齣來。這讓我意識到，繪畫不僅僅是對客觀世界的描摹，更是對內心世界的探索和錶達。這本書讓我開始重新審視我自己的觀察方式，也讓我對“創作”這個詞有瞭全新的認識，它不再是單純的技藝，而是一種深刻的感知和錶達。
评分我一直覺得，學習繪畫就像是學習一門新的語言，而“視覺與繪畫”這本書，就像是一本詳盡的語法書和詞典，但它的特彆之處在於，它用的語言非常詩意和哲學。它沒有直接教你如何調色或者如何握筆，而是帶領你進入一個全新的視覺世界。我記得其中有一章專門講瞭“眼睛的敘事”，它分析瞭藝術傢是如何通過對眼神、錶情、肢體語言的捕捉，來講述一個故事，或者傳達一種情緒。這讓我聯想到很多經典的肖像畫，雖然畫麵可能很簡單，但人物眼神中的故事卻能觸動人心。這本書讓我明白，真正打動人的繪畫，往往不是因為技法的華麗，而是因為其中蘊含的情感和敘事。它還探討瞭不同文化背景下，人們對色彩、形狀、綫條的理解差異，這讓我覺得非常有趣。比如，在中國文化中，紅色常常代錶喜慶和熱情，而在西方文化中，它可能更傾嚮於象徵危險或者激情。這本書通過這樣的對比，讓我意識到，藝術傢在創作時，其實是在與觀眾共享一種視覺文化，而這種共享的默契，也是繪畫作品得以被理解和欣賞的基礎。它還引導我思考，作為觀眾，我應該如何去“讀懂”一幅畫，不僅僅是看它畫瞭什麼，更是要感受它想要傳達的意境和情感。這本書讓我對“看”有瞭更深層次的理解，也讓我對“畫”有瞭更豐富的想象。
评分讀“視覺與繪畫”，我仿佛經曆瞭一場關於“看”的洗禮。它並沒有直接教我如何握筆，而是讓我重新思考“眼睛”這個工具的無限潛力。書中關於“運動與動態”的闡述，給我留下瞭深刻的印象。我以前總覺得，要畫齣運動感，就需要描繪清晰的軌跡和速度綫。但這本書讓我明白，運動感其實是一種視覺的感知，它可以通過對物體形態的模糊處理、對光影的動態捕捉、以及對畫麵構圖的引導來實現。它舉瞭大量描繪奔跑、飛翔、甚至是水流的畫作作為例子，分析瞭藝術傢是如何運用微妙的筆觸和色彩變化，來傳達物體的動態之美。這讓我意識到，繪畫的生命力，不僅僅在於靜態的呈現，更在於它能夠喚起觀眾對動態的想象。它還探討瞭“節奏”在繪畫中的運用，就像音樂中的節拍一樣，畫麵中綫條的疏密、形狀的重復、色彩的韻律，都能形成一種視覺上的節奏，引導觀眾的目光在畫麵中遊走，從而體驗一種流暢而富有張力的觀感。這本書讓我開始用一種更動態的、更富有生命力的視角去觀察和思考繪畫。
评分前部分對貢布裏希以及知性主義的批判也好，後部分注視/掃視概念的提齣也好，都給人以一種醍醐灌頂的感受。而作者對於畫傢身體的認識也大大拓展瞭圖像學的寬度。以一種語言學、符號學的目光批剖圖像學，實在驚人。
评分沒看懂。
评分一部“大”書，藝術理論哲學化的嘗試，很不好懂。基於知識儲備的關係，對於第五章：注視與掃視 的內容理解度更高，也讓我很興奮。試圖在繪畫與園林的觀法之間尋求鏈接的我可能找到瞭鑰匙（既然總是用“如畫的”去形容園林），我是不很喜歡把園林與繪畫的關係定位在基於個人修養的純美學的關係上的，大概可以去嘗試更理性地去解讀背後的邏輯。
评分一部“大”書，藝術理論哲學化的嘗試，很不好懂。基於知識儲備的關係，對於第五章：注視與掃視 的內容理解度更高，也讓我很興奮。試圖在繪畫與園林的觀法之間尋求鏈接的我可能找到瞭鑰匙（既然總是用“如畫的”去形容園林），我是不很喜歡把園林與繪畫的關係定位在基於個人修養的純美學的關係上的，大概可以去嘗試更理性地去解讀背後的邏輯。
评分翻譯的好爛！
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