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出版者:上海音乐出版社

作者:霍斯特·瑞普

出品人:

页数:73

译者:陆泓

出版时间:2004-7

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806674932

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份专门为《快乐萨克斯管教程·2》以外的某本图书所撰写的详细简介，内容完全聚焦于该书本身，字数约1500字。 --- 《和声的秘密：巴赫之后西方音乐的演进与结构分析》 这是一部深度探究西方音乐自巴洛克晚期至二十世纪中叶和声语言演变历程的权威著作。 第一部分：告别规训——古典主义与浪漫主义的和声革新 本书的开篇将读者带回18世纪中叶，那个音乐语言正在经历巨大变革的时代。我们摒弃了对纯粹规则的僵化描述，转而关注作曲家如何在既有的框架内寻找突破，以实现更强烈的情感表达和更宏大的结构构思。 第一章：海顿的“游戏”与莫扎特的“色彩” 本章聚焦于古典主义早期的和声语汇。探讨海顿如何通过对功能和声的巧妙运用，在看似简洁的框架内构建出令人惊奇的结构张力与解决。特别分析了莫扎特在歌剧中，如何运用半终止式和远关系转调来增强戏剧性冲突和人物心理刻画。我们详细剖析了奏鸣曲式内部的调性布局，展示了清晰的对称性是如何被赋予丰富的情感内涵的。 第二章：贝多芬的“意志”与和声的英雄主义 贝多芬是承上启下的关键人物。本章着重分析他如何拓展了属和弦的范围，特别是对增六和弦的激进使用，以及他如何在宏大的交响乐结构中运用非功能性低音进行来构建前所未有的结构连贯性。通过对几部晚期弦乐四重奏的深入分析，我们将揭示贝多芬是如何挑战听众对“和谐”的传统期待，为浪漫主义的和声探索铺平了道路。 第三章：舒伯特与主观情感的倾泻 浪漫主义的序幕在舒伯特的艺术歌曲中拉开。本章探讨了“情绪和弦”（Colour Chords）的出现。这些和弦——如经过减七和弦的频繁、甚至作为终止和弦的运用——不再仅仅服务于调性导向，而是直接服务于诗歌的意境和瞬间的情感波动。我们将详细研究他如何通过不稳定的调性中心来营造疏离感和渴望感。 第四章：瓦格纳的“无限旋律”与和声的悬置 如果说前几章是“建立与扩展”，那么瓦格纳就是“延迟与模糊”。本章是全书的第一个高潮点。我们以《特里斯坦与伊索尔德》中的著名“特里斯坦和弦”为核心，深入探讨了和声的“悬置”如何成为一种美学原则。我们将分析瓦格纳如何系统性地使用减七和弦的模糊性和非传统解决路径，有效地消解了调性的明确归属，使得音乐仿佛永远停留在“渴求”的状态。 第二部分：色彩的扩张——晚期浪漫主义的交响与印象 进入19世纪后半叶，作曲家们开始将目光投向音色本身，和声不再仅仅是结构骨架，而是成为了描绘光影、氛围和潜意识的工具。 第五章：李斯特与和声的“钢琴化” 李斯特对键盘的深刻理解直接影响了他的和声写作。本章考察了李斯特如何将钢琴上特有的和弦复位和快速琶音技巧转化为和声语言的革新，特别是在他的交响诗中，如何运用平行和弦（Parallel Chords）来营造运动感和梦幻般的音响效果，这种手法对德彪西影响深远。 第六章：布拉姆斯与古老范式的坚守与创新 布拉姆斯是一位“保守的激进者”。本章对比分析了他在坚守德奥传统（如对对位法的精湛运用）的同时，是如何通过密集音域配置和对“不和谐音的延迟解决”来赋予传统和声新的张力。我们将细致考察他如何巧妙地运用和声小调与自然小调的交替，来制造微妙的色彩变化。 第七章：印象派的和声“雾化”——德彪西与拉威尔 本章将焦点转向法国。德彪西彻底解放了和弦的“功能性”。我们分析了五声音阶、全音阶以及九和弦、十一和弦的普遍化运用。这些和弦不再遵循严格的主属关系，而是作为一个独立的“色彩单元”存在，用于描绘自然景象和瞬间的感官体验。拉威尔的贡献在于，他将印象派的和声技法与古典主义的清晰结构相结合，展现了和声色彩与形式逻辑的完美平衡。 第三部分：功能瓦解——现代音乐的和声革命 二十世纪初，西方音乐的核心——功能和声体系——面临着前所未有的结构性挑战。 第八章：马勒与宏大结构的末日和声 马勒的交响曲是连接浪漫主义的最后桥梁，也是现代性焦虑的先声。本章探讨了他在极度扩张的篇幅内，如何利用“极度拉伸”的功能和声来表达人类精神的挣扎。我们研究了马勒如何使用密集的半音进行和突兀的调性跳跃（如《第九交响曲》的结尾），来暗示传统确定性的崩塌。 第九章：勋伯格与调性的“解放” 这是本书最具争议和技术性的一章。我们详细梳理了勋伯格从晚期调性（如《期望》中的极端半音主义）走向无调性的内在逻辑。重点分析了“等音化”现象——即多个不同的和声功能在音响上趋于一致——如何迫使作曲家放弃传统和声的引导力。 第十章：十二音体系的结构逻辑 本章专门解析了十二音技法（Dodecaphony）。我们不仅解释了如何构建“音列”，更重要的是，分析了音列的横向（旋律）和纵向（和声）应用如何构成一个全新的、完全非等级化的音乐结构体系。本书提供了具体的分析模型，用以识别和理解音列在不同转置和逆行形式下所产生的内部和声关系。 第十一章：斯特拉文斯基与新古典主义的和声“拼贴” 与勋伯格的彻底决裂形成对比，斯特拉文斯基采取了“回溯与重构”的道路。本章重点分析了其标志性的“和声拼贴”技巧，即在快速的节奏脉冲中，将不同调性或不同时代（如巴洛克、拉威尔式）的和弦并置而非解决。这种方法创造了一种疏离的、理性的听觉体验，标志着和声语言的“去情感化”趋势。 结论：多重和声语境下的未来展望 总结部分，本书将整合所有讨论的流派，阐述“和声的相对性”这一核心观念。我们探讨了二十世纪中叶，诸如有限对称性（如梅西安的移调集合）和随机性（如凯奇早期探索）等新领域的出现，它们如何进一步确认了传统功能和声不再是唯一的真理。 《和声的秘密》不仅是一本技术手册，更是一部音乐思想史的深度考察。它将引导读者超越“什么是对的，什么是错的”的二元论，学会欣赏每一个历史阶段的作曲家是如何以其独特的方式，利用和声——这门古老的语言——来表达他们那个时代最深刻的结构性、情感性和哲学性的追求。 --- 目标读者： 音乐学专业学生、作曲与配器专业人士、高级音乐爱好者、音乐理论教师。 本书特色： 结合详尽的乐谱实例（特别涵盖了大量十九世纪末至二十世纪初的“边缘”作品），以清晰的结构梳理复杂的技术演变，旨在提供一个既严谨又富有洞察力的和声分析框架。

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我是一位对管乐器情有独钟的音乐发烧友，家中已经拥有多种管乐器，但一直对萨克斯管那独特而迷人的音色念念不忘。在朋友的推荐下，我入手了这本《快乐萨克斯管教程·2》，这本书的质量超出了我的想象。首先，教程的编排逻辑非常清晰，它从乐器的基本构造和原理讲起，一步步深入到复杂的演奏技巧和音乐理论。我尤其欣赏它在讲解萨克斯管的演奏技法时，所使用的比喻和类比，让抽象的技巧变得形象生动，易于理解。比如，它将气息的运用比作“歌唱的血液”，将舌头的动作比作“音符的指挥家”，这些生动的描述，让我能够更深刻地体会到演奏的精髓。教程中还提供了很多关于萨克斯管的选购和保养建议，这对于我这样拥有多种乐器的人来说，能够更好地了解萨克斯管的特性，并对其进行细致的维护。我尝试了教程中关于“双吐和三吐”的练习，这些技巧的掌握，让我的演奏在节奏感和速度上有了显著的提升。而且，这本书还包含了一些不同风格的萨克斯管作品，从古典到爵士，再到现代流行，都涵盖其中，让我能够领略到萨克斯管在不同音乐领域中的魅力。我特别喜欢其中一段关于“如何用萨克斯管演奏布鲁斯”的教程，它深入剖析了布鲁斯的节奏特点和即兴演奏的技巧，让我对布鲁斯音乐有了更深的理解。

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我是一位退休人员，一直以来都有一个音乐梦想，希望能在晚年学习一门乐器，给生活增添一些色彩。《快乐萨克斯管教程·2》这本书，是我实现这个梦想的重要伙伴。虽然我已经很多年没有接触过乐器了，但这本书的循序渐进的教学方式，让我能够轻松上手。教程从最基础的指法练习开始，每一个指法都配有清晰的图片和文字说明，让我能够准确地模仿。我特别欣赏书中关于“如何正确发声”的讲解，它详细地介绍了气息的运用和嘴唇的控制，让我能够吹出圆润的声音。而且，教程中提供的乐曲都非常经典，旋律优美，让我能够沉浸在音乐的世界里。我尝试着跟着书里的教程，练习了一些经典的萨克斯管名曲，虽然有些乐曲难度较大，但我能够感受到自己一点一滴的进步。这本书还提供了一些关于如何解决演奏中遇到的常见问题的建议，比如吹奏时出现杂音、音不准等，这些实用的指导对于我这样的初学者来说非常宝贵。我常常在练习遇到困难的时候翻阅这本书，总能找到解决问题的灵感。这本书让我觉得，学习乐器永远不嫌晚，而且在晚年能够掌握一门乐器，是多么幸福的事情。

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我的孩子一直对萨克斯管表现出浓厚的兴趣，作为家长，我希望能为他找到一本真正适合他的教程。《快乐萨克斯管教程·2》这本书，可以说是完全符合我的期望。首先，这本书的语言风格非常适合青少年阅读，没有过多生涩的专业术语，而是用一种鼓励和启发的方式引导孩子学习。我看到孩子非常喜欢书中大量的插图和卡通形象，这些元素让学习过程变得生动有趣，孩子能够很自然地融入其中。教程中提供的练习曲目，难度梯度设计得非常合理，从简单的童谣到一些耳熟能详的流行歌曲，让孩子能够快速感受到学习的乐趣和成就感。我观察到，教程中关于“如何建立良好的吹奏习惯”的讲解非常细致，它强调了坐姿、站姿、握持姿势的重要性，并且提供了具体的示范，这对于培养孩子正确的演奏习惯至关重要。而且，这本书还包含了一些关于音乐史的小知识，以及不同萨克斯管演奏家的介绍，这能够开阔孩子的视野，让他们对音乐产生更广泛的兴趣。我特别喜欢教程中关于“家庭音乐练习小贴士”的部分，它鼓励家长参与到孩子的学习过程中，并提供了一些互动游戏，这让亲子一同学习变得更加有趣。这本书不仅仅是一本教程，更是点燃孩子音乐梦想的火种。

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作为一名曾经的音乐老师，我对教材的专业性和系统性有着非常高的要求。《快乐萨克斯管教程·2》完全超出了我的预期。这本书的编排非常科学，从基础的乐理知识，到复杂的演奏技巧，再到不同风格的音乐赏析，都做到了面面俱到。我尤其欣赏它对萨克斯管发音原理的详细解释，它不仅讲解了嘴唇、舌头、气息之间的相互作用，还用大量的图示和模型来辅助说明，让抽象的物理原理变得可视化，易于理解。教程中关于音准控制的练习也做得非常出色，它提供了一些非常实用的方法，比如利用校音器进行对比练习，以及通过耳朵去感知音高的细微差别。我发现，通过这些练习，我能够更准确地把握每个音符的音高，让我的演奏更加稳定。此外，这本书在技巧训练方面也设计得非常巧妙，它将单一的技巧分解成多个小的练习环节，逐步提升难度，让学习者在不知不觉中掌握更复杂的演奏技巧。我特别喜欢其中关于“手指灵活性训练”的章节，它提供了一系列富有创意的手指操和练习曲，能够有效地提高手指的独立性和协调性。总而言之，《快乐萨克斯管教程·2》是一本集专业性、系统性、趣味性于一体的优秀教材，它不仅能够帮助初学者打下坚实的基础，也能够为有经验的学习者提供更深入的指导。

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我是一个上班族，平时工作很忙，但一直渴望能在业余时间培养一个能够放松身心的爱好。《快乐萨克斯管教程·2》这本书，真的是我生活中一个意想不到的惊喜。我之前尝试过很多次学习乐器，但都因为时间不够或者觉得枯燥而半途而废。然而，这本书的“快乐”二字并非虚设，它将学习过程设计得非常有趣，让我即使在忙碌的工作之余，也能找到学习的动力。教程中有很多简短有效的练习，非常适合我这种时间有限的人。我每天抽出半小时，跟着书里的指导进行练习，很快就能感受到自己的进步。最让我欣慰的是，教程中提供了很多可以快速上手的流行歌曲改编，让我能够在很短的时间内就能吹奏出熟悉的旋律，这带来了巨大的满足感。而且，这本书不仅仅是教我吹奏，还讲解了萨克斯管的历史和不同流派的音乐，这让我觉得学习过程更加充实和有意义。我特别喜欢教程里关于“如何在日常生活中寻找音乐灵感”的章节，它鼓励我用心去感受生活中的声音，并将其融入到萨克斯管的演奏中。这让我的练习不再是机械的重复，而是变成了一种对生活的热爱和表达。这本书让我觉得，无论多忙，都能找到属于自己的音乐时光。

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我是一位在音乐学院学习的学生，主修乐器是长笛，但一直对萨克斯管的独特魅力颇为着迷，所以特地购买了这本《快乐萨克斯管教程·2》来作为我跨界学习的辅助教材。这本书的专业性让我印象深刻，它在乐理知识的讲解上非常严谨，对于和声、对位等概念的阐述也十分透彻，这对于我这种有一定音乐理论基础的学生来说，能够更快地理解萨克斯管的音乐特性。教程中关于音色控制的技巧讲解也十分到位，它不仅介绍了基本的口型和气息控制，还深入探讨了不同演奏风格下音色的变化，以及如何通过调整乐器本身来获得理想的音色。我尤其被教程中关于“萨克斯管的音域和泛音”的章节所吸引，它详细解释了萨克斯管各个音域的特点，以及如何运用泛音来拓展演奏的可能性。此外，这本书在曲目选择上也相当有深度，它收录了一些不同时期、不同风格的萨克斯管经典作品，并且对这些作品的演奏和理解都提供了独到的见解。我尝试着去演奏其中一些作品，发现教程中的指导能够帮助我更准确地把握作曲家的意图，并且更好地诠释音乐的情感。这本书对于我这样的音乐学习者来说，无疑是一笔宝贵的财富，它让我对萨克斯管有了更全面、更深入的认识。

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我一直梦想着能够吹奏萨克斯管，但总是觉得无从下手，害怕自己学不会。《快乐萨克斯管教程·2》是我第一次真正意义上接触萨克斯管学习，它彻底改变了我之前的顾虑。这本书的语言非常亲切，没有使用太多专业术语，让我在阅读时倍感轻松。教程从最基础的握持姿势、吹奏姿势开始讲解，并且配有大量清晰的图片，让我能够准确地模仿。我最喜欢的是它关于“第一支萨克斯管的选择和保养”的章节，这让我避免了很多新手可能遇到的弯路。教程中提供的练习曲目都非常优美动听，而且难度梯度设置得很合理，我能够从简单的旋律开始，逐渐过渡到更复杂的乐曲，每一次的进步都能给我带来巨大的成就感。特别是其中一段关于“如何用萨克斯管吹奏流行歌曲”的教学，让我能够很快地学会几首自己喜欢的歌曲，这极大地激发了我学习的积极性。教程还提供了一些关于如何解决练习中常见问题的建议，比如吹奏时出现破音、音不准等，这些实用的指导对于我这样的初学者来说简直是福音。我常常在练习遇到困难的时候翻阅这本书，总能找到解决问题的灵感。这本书让我觉得学习萨克斯管并不是一件遥不可及的事情，而是充满了乐趣和可能性的旅程。

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我是一名萨克斯管爱好者，已经学习了几年，但总觉得自己的演奏水平遇到了瓶颈，很难再有大的突破。偶然的机会，我接触到了《快乐萨克斯管教程·2》，这本书立刻引起了我的兴趣。首先，它不仅仅是技术的堆砌，更注重音乐的理解和情感的表达。教程中关于乐句的分析非常到位，它教我如何去感知乐句的起伏，如何通过气息和嘴型的微小变化来塑造音乐的灵魂。我尝试了教程里关于“呼吸的艺术”的练习，它强调了腹式呼吸的重要性，并提供了具体的练习方法，让我能够更好地控制气息的稳定和持久，这对于吹奏长音和连贯的乐句至关重要。另外，这本书在技巧的讲解上也独具匠心，它并没有简单地罗列指法，而是深入剖析了每个音符的演奏要领，例如如何通过调整舌头的角度来发出更清晰的吐音，如何通过身体的协调来支撑乐句的流畅性。我尤其被教程中关于“情感连接”的部分所打动，它鼓励我在演奏时融入自己的情感，让萨克斯管的声音能够真正地“歌唱”。我尝试将教程中的这些理念运用到平时的练习中，惊喜地发现我的演奏变得更加有感染力，能够更好地打动听众。这本书还提供了很多不同风格的乐曲，这些乐曲不仅能够锻炼我的演奏技巧，更能让我体会到萨克斯管在不同音乐风格中的魅力。我特别喜欢其中一段关于如何用萨克斯管演奏爵士乐的教程，它详细讲解了爵士乐的节奏特点和即兴演奏的技巧，让我对爵士音乐有了更深的理解。

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这本《快乐萨克斯管教程·2》真的让我大开眼界，我之前学萨克斯管断断续续，总觉得抓不住重点，学起来很费劲。接触到这本教材后，我才明白原来学习乐器可以如此系统而有趣。它不仅仅是枯燥的音阶练习，更是将音乐的律动和情感融入其中，让我在练习的过程中感受到了前所未有的快乐。教程的编排非常合理，从基础的指法到复杂的乐句，循序渐进，每一步都充满了挑战性，但又不会让人感到 overwhelming。最让我印象深刻的是，它有很多关于萨克斯管演奏技巧的细节讲解，比如如何控制气息的稳定，如何运用唇部肌肉发出更圆润的声音，以及如何通过手指的灵活性来流畅地演奏复杂的旋律。这些细致入微的指导，是很多其他教程所缺乏的。而且，教材中还穿插了一些古典和流行的萨克斯管曲目，这些曲目难度适中，既能检验学习成果，又能激发学习兴趣。我尤其喜欢其中一段关于如何通过模仿鸟鸣声来练习音准的描述，这让我觉得学习萨克斯管不再是冷冰冰的技术练习，而更像是一种与自然的对话，一种情感的表达。教程的排版也很清晰，大量的插图和图表帮助我更好地理解复杂的概念。总而言之，这是一本非常适合初学者入门，也适合有一定基础的学习者巩固和提升的教材。它让我对萨克斯管的演奏有了更深刻的认识，也让我更加热爱这项乐器。

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作为一名萨克斯管演奏家，我一直在寻找一本能够帮助我突破技术瓶颈、提升音乐表现力的教材。《快乐萨克斯管教程·2》这本书，给我带来了很多启发。首先，它在技巧的深度和广度上都做得非常出色，不仅仅是基础的指法和气息训练，更深入探讨了如滑音、压音、颤音等高级技巧的运用。教程中关于“不同风格的萨克斯管演奏技巧”的讲解，让我能够更好地理解和掌握爵士、蓝调、古典等不同音乐风格的演奏特点。我特别被教程中关于“情感表达的训练”所吸引，它鼓励我在演奏中注入自己的情感，通过对乐句的细微处理，来传达音乐的情感。我尝试了教程中关于“模仿和即兴”的练习，这些练习不仅能够提升我的演奏技巧，更能够激发我的创造力。此外，这本书在曲目选择上也相当有品位，它收录了一些具有代表性的萨克斯管作品，并且对这些作品的演奏和理解都提供了独到的见解。我尤其喜欢其中一段关于“如何用萨克斯管演绎经典电影配乐”的教程，它详细讲解了如何捕捉电影配乐的灵魂，并用萨克斯管将其完美呈现。这本书让我觉得，即使是经验丰富的演奏者，也能从中获得新的灵感和提升。

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