具体描述
罗伯特•麦基被称作“好莱坞编剧教父”,由他开设的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构,他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项,超过170个艾美奖项,超过30个美国作家协会奖项,超过26个美国导演协会奖项。
本书囊括了麦基先生“故事”培训班课程的全部理念,并增加了他的影评、对话录等很多新的内容,并融入了麦基先生关于艺术、人生的思考。
本书是自1997年HarperCollins出版社出版的《故事》一书之后,麦基先生十五年来最新著作,也是他关于电影、剧本创作、艺术的经典之作,不仅适合编剧和小说家阅读,同样适合其他文字和创意工作者阅读与收藏。
作者简介
罗伯特•麦基,出生于1941年1月30日。从小热爱戏剧,早年做过演员。1981年,麦基受美国南加利福尼亚大学之邀,开设了“故事”培训班,同时在好莱坞制作电视节目。
罗伯特•麦基是一位成熟的作家,导演,剧作家,以及写作导师。1983年,麦基以自己的名字注册公司,如今,罗伯特•麦基先生的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构,其学员包括编剧、小说家、剧作家、电影工作者、电视工作者、行业主管、演员、制片人以及导演。当今很多顶级的编剧、小说家、电视剧编剧以及记者都表明罗伯特•麦基是他们职业生涯的激励,也是他们职业成功的重要源泉。他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项,超过170个艾美奖项,超过30个美国作家协会奖项,超过26个美国导演协会奖项。
罗伯特•麦基致力于研究文学中的叙述设计,以及决定故事精彩与否的真正原因。他的这种研究方法同样适用于其他类型或者其他形式的故事讲述分析中——无论是剧本,还是其他形式文学作品,还是任何想要讲述故事的作品和工作。
目录信息
序:对故事的本质进行探讨 / 009
第一部分:麦基讲座:把你的故事点石成金 / 011
第一章:通过故事的悲欢离合来寻找生命的意义 / 012
第一节:语言是太表面化的东西 / 012
第二节:重点是故事,而不是台词 / 015
第三节:必须认识你的人物,认识他的心理 / 016
第四节:发现生活中事物之间隐秘的联系 / 018
第二章灵感,永远是不够的 / 020
第一节:没有审视过的生活是不值得过的 / 020
第二节:必须把文学才华和故事才华结合在一起 / 022
第三节:把戏剧性建立在社会冲突之上 / 024
第四节:我们必须暗示人物的内心 / 026
第三章:经典情节和反情节区别是什么? / 030
第二节:怎样在熟悉的东西中发现新奇的东西? / 031
第三节:故事的设置,或配置。故事发生的地点或空间 / 034
第四节:如何战胜陈词滥调? / 036
第五节:创作困境的解救方法是什么? / 037
第六节: 故事和类型之间的关系 / 039
第四章:写作是人生的一个展现 045
第一节:故事的三大类 / 045
第二节:揭露最真实的情感 / 047
第三节:一个好故事会让观众觉得是对生命的隐喻 / 049
第四节:主人公有不同的多样性 / 051
第五节:写作者就是扮演人物的第一个演员 / 053
第六节:讲好故事,需要极高的智慧 / 056
第七节:由内而外的写作,是最成功的写作方式 / 057
第五章:重复是电影的最大敌人 / 060
第一节:每个人物都要有清晰的轨迹 / 060
第二节:激励事件的作用 / 063
第三节:挑战我们人生极限的启动事件 / 069
第四节:一个典型的三幕剧节奏 / 073
第五节:让鸿沟和反差不断地出现在眼前 / 079
第六节:只有两种情感在生活中:快感和痛感 / 080
第七节:想像力才是难题 / 082
第八节:上升动作的周期 / 084
第九节:必须冲突,必须与对抗力量冲突 / 088
第十节:意义、创造、情感 / 091
第六章:用忧虑和关心激发观众的好奇心 / 098
第一节:意义会从巧合中产生 / 098
第二节:谜团、悬疑、反讽 / 102
第三节:给别人看,不要说给别人听 / 104
第四节:什么叫加州场景 / 106
第五节:闪回可以做得很好,也可能很坏 / 107
第六节:解说性的画外音,没有任何意义 / 109
第七节:真实的人永远不足以成为人物 / 111
第八节:外部形象法和内部形象法 / 117
第二部分:麦基影评:让我们拒绝陈词滥调 / 119
没有爱情的爱情喜剧 / 120
两极重新定义欧洲电影和好莱坞电影 / 122
《泰坦尼克》并不是一个好故事 / 124
《赛德克巴莱》充满想象力和实验精神 / 126
赢始于输:好莱坞的新英雄 / 129
多愁善感的《黄金大劫案 / 134
第三部分:麦基访谈:对话中国影视圈 / 141
麦基:如果你只是一味模仿好莱坞,中国电影永远跨不出去 / 142
张杨:我们拍摄中途换剧本和导演是常事 / 146
麦基:中国电影需要讲共通的人性故事 / 152
麦基:好莱坞有上千个好导演 没有大师 / 156
侯小强:电影人要既有共性也要有个性 / 162
麦基:网络文学改编影视成败在于制片人 / 169
芦苇:写十年剧本, 只拍出一部 / 172
麦基答疑陆川:写作是为你自己 / 179
第四部分:麦基报道:中国媒体眼中的麦基 / 189
《新京报》:创作剧本时,你就是上帝 / 190
麦基谈华语影人 / 195
《新华每日电讯》:我要和中国的编剧们谈谈 / 197
《三联生活周刊》:故事信徒的“点金术” / 206
《外滩画报》: / 212
“我不是最好的编剧,但是我非常擅长教别人讲故事” / 212
《南方周末》:好故事是对生活长达两小时的比喻 / 218
《南都周刊》:麦基不卖故事 / 224
《人物周刊》:从麦基身上寻找答案、汲取营养 / 228
《时代周报》:在好莱坞美剧比电影重要 / 235
《东方早报》:写作是内心深处发出的神秘信号 / 242
《第一财经日报》:“别拿文学闹脾气” / 255
《哈佛商业评论》:讲述故事,感动听众 / 258
《中国企业家》:故事是最好的说服工具 / 269
《楚天金报》:好故事带来双重快乐 / 273
新浪娱乐:故事的数量是无限的 / 276
附录:罗伯特•麦基 简介 / 282
· · · · · · (收起)
读后感
1 最近在看两本关于故事的书,一个是前苏联民俗学者普诺普的《故事形态学》一本就是这本《遇见罗伯特。麦基》,至此也想对看过的一些关于剧本方面的书同时结合自己的创作做一点总结。 (本人主要从事漫画剧本的创作,着眼点也在于此。) 一般具备了三个要素便可...
《黄金大劫案》受到了了广泛的欢迎一点也不奇怪,正如其他最近我所看到的电影一样,《黄金大劫案》努力想变得摩登现代。这部电影用一种愚笨的办法——但是又显得聪明,它使用了一种搞笑、俏皮、暴力、讽刺的风格去描述一段历史。 我很确定,在这部电影中有很多笑话以及其...
老麦基今年71岁了,在中国,这样年龄的老人,无论贫与富,多半已经开始在麻将桌旁和凉茶铺上或者每日清晨公园里寥寥的鸟叫声中度过自己的余生,而麦基不,这个曾经的编剧如今的编剧老师选择将自己已经教授了28年的编剧课程继续下去,在来到中国之前,他的足迹已经遍布欧美众...
《赛德克巴莱》充满想象力和实验精神 《赛德克巴莱》和很多我看过的中国电影一样,比如《南京!南京》与《金陵十三钗》,都可以追溯到《霸王别姬》的年代背景——它们都涉及20世纪30年代有关中国抗日战争这段历史题材,以及这段侵略历史中的日军的残...
本书翻译得极烂,语句不通,遣词造句生硬前所未闻,烂到简直是连累罗伯特麦基这个剧作家。 通读下来,这个剧作家透出的写作思想是:一幕剧下来最好分三个到五个剧情,每个剧情都要有冲突,人物最好能够面临抉择从而表现出人物意志,推动剧情发展。 总体来讲,这个作者的思想还...
用户评价
拿起这本书的时候,我正处于一个创作的瓶颈期,感觉所有想写的东西都像是隔着一层毛玻璃,看不真切。这本书的文字,虽然谈不上多么华丽辞藻,但其内在的逻辑架构却如同精密的瑞士钟表,每一部分都咬合得天衣无缝。最让我震撼的是关于“主题阐述”那几章。麦基先生似乎有一种魔力,能够将抽象的哲学思辨,转化为可以被观众感知的、具象化的情节动力。他不是在教你如何灌输观点,而是在探讨如何让观点自然而然地从人物的命运中“生长”出来,成为故事不可避免的一部分。我特别喜欢他区分“前提”与“主题”的那种近乎偏执的严谨。这让我意识到,我过去很多时候混淆了“我想说什么”和“我的故事到底在说什么”。这种深入骨髓的洞察力,迫使我对自己作品的内在骨架进行了一次彻底的解剖和重建。阅读过程本身就是一种高强度的脑力劳动,每一次翻页,都伴随着一次“啊哈!”的顿悟时刻,它要求你拿出百分之百的专注力,但回报是实实在在的清晰度提升。
老实说,我最初对这类强调“结构”的书是持保留态度的,总觉得艺术创作若是被框死在某种模板里,岂不是失去了灵性?然而,阅读过程中,我逐渐理解了作者的深意。他所强调的“结构”,并非僵硬的公式,而更像是一种对于人类感知和叙事本能的深刻理解。书中的语言风格非常直白,偶尔穿插的幽默感,使得长篇的理论论述也不至于让人昏昏欲睡。特别是当他谈到“故事的逻辑”时,那种将现实世界的混乱与故事世界的有序进行对比的论述,令人深思。一个好的故事,是在用一种高度浓缩和提炼的方式,呈现出生活的本质真相,而这种“提炼”的过程,恰恰需要坚实可靠的结构作为骨架。我合上书本后,立刻重读了我正在创作的剧本大纲,那些曾经让我感到别扭、说不清道不明的转折点,瞬间变得清晰合理。这不仅仅是技巧的提升,更像是一种视角的刷新,让我能以一个更“宏大”的叙事者身份去看待我的角色们。
这本书的厚重感并非来自纸张的重量,而是源自其中蕴含的对创作本质的探讨深度。它似乎不仅仅是关于“怎么写剧本”的指南,更像是一本关于“如何清晰思考”的哲学著作。我发现自己不止一次地停下来,对着书中的某个观点沉思良久,反复揣摩其背后的深层含义。尤其是在探讨“行动”与“反应”的辩证关系时,作者展示出一种罕见的洞察力——他不仅指出了哪些行动是有效的,更解释了为什么那些看似“有力”的行动在叙事上却是“无效”的。这种层层递进的分析,需要读者有相当的耐心去跟随。对我而言,最宝贵的是,它建立了一种新的创作标准。一旦你接触到这种水准的思考方式,你便很难再满足于那些浮于表面的、仅仅是“讲一个好听的故事”的尝试。这本书像是一剂猛药,强行提升了我的审美门槛,让我对每一个情节选择都开始带着批判性的眼光去审视。它不是让你学会一门手艺,而是让你成为了一个更苛刻的艺术家。
这本厚重的书册,光是翻开扉页,就能感受到一股扑面而来的、仿佛置身于某个昏黄灯光下,烟雾缭绕的电影学院教室里的气息。我原本以为这是一本标准的剧作理论教科书,毕竟“罗伯特·麦基”这个名字本身就带着一股不可撼动的权威性。然而,随后的阅读体验却远超我的预期。它没有一板一眼地罗列晦涩难懂的术语,反而像一位经验老到的导师,用近乎“闲聊”的方式,将那些看似高深的创作法则,拆解得无比亲切。那些关于“核心冲突”、“人物弧光”的论述,不再是干巴巴的定义,而是通过大量的经典案例——那些我们耳熟能详的电影片段——进行鲜活的展示。我尤其欣赏作者在处理“局限性”和“选择”时的态度。他没有鼓吹任何“万能公式”,而是反复强调,真正的创作源于痛苦而深刻的自我认知和对世界局限性的接受。读完前三分之一,我感觉自己像是在进行一场漫长的心灵对话,不是在学习如何“写好”一个故事,而是在重新审视自己想要表达的“动机”究竟为何。那种被精准击中的感觉,让人不得不放下手中的笔,停下来,好好思考一下自己过去那些未竟之作的根源问题。
这本书的阅读体验,像是在攀登一座信息密布的山峰。它不像一些入门指南那样提供捷径或速成秘籍,它更像是一份详细的登山地图,标明了所有陷阱、必经的险关,以及哪些风景是值得冒着生命危险去驻足观赏的。我发现,作者在提及某些创作禁忌时,语气中带着一种近乎悲悯的克制。他不是在指责“你写得不好”,而是在哀叹“这个本可以成为伟大的故事,却因为被这些低级的错误所拖累”。这种共情的语调,极大地降低了作为创作者的防御心理。我读到关于“角色需求”与“人物动机”交织的部分时,简直不敢相信,原来自己过去对角色的理解是如此肤浅。我原以为,只要给角色一个“目标”就足够了,但麦基揭示了目标背后更深层的、几乎是生理性的“需求”才是推动剧情的核心燃料。这本书的价值不在于它告诉你怎么写出爆米花电影,而在于它教你如何构建一个能够抵抗时间侵蚀的、有灵魂的作品结构。
编辑的电影知识基本为0。基本就是会议记录,然后为了凑厚度加了许多重复的采访文章。
基本上是把《故事》里的内容重新叙述一遍……不过能看到麦基对一些具体问题的意见,还是挺有意义的,后面各媒体的访谈合集看起来也很方便
之所以给三星,一是价格偏高,二是内容问题,三是竟然还有错别字,太粗糙了。罗伯特·麦基的书,有《故事》足矣,这本书算是地铁读物吧。
基本上是把《故事》里的内容重新叙述一遍……不过能看到麦基对一些具体问题的意见,还是挺有意义的,后面各媒体的访谈合集看起来也很方便
为了可以写出一个有趣的故事,看如此多这类的书有用吗。。。。好吧,灵感是发自内心,不可习得的,但灵感也是技巧和规则累加起来方可出现的