具体描述
《欧亚历史文化文库:唐代塑像中的西域人》主要内容包括唐代以前的历史游牧者、初唐时期、中亚取代波斯成为影响的中心、唐代之前的服饰:汉代与北魏、隋代的服饰:龟兹的影响、汉代的塑像:材料与风格、阿富汗斯坦与中亚的雕塑工艺等。
作者简介
目录信息
引言/1
1 中国与“西戎”/3
1.1 唐代以前的历史游牧者/4
1.1.1 与罗马的贸易以及罗马有关中国北方的记载/4
1.1.2拓跋魏的入侵/6
1.1.3北魏的佛教艺术/7
1.1.4隋朝的扩张/8
1.2初唐时期/9
1.2.1 来自地中海地区的商贾/9
1.2.2波斯人/12
1.3 中亚取代波斯成为影响的中心/23
1.3.1 塔里木盆地的地理形态与商贸道路/23
1.3.2 吐鲁番地区的早期居民:吐火罗人与汉人/27
1.3.3 唐代求法高僧玄奘对吐鲁番的记述/29
1.3.4其他绿洲中心地带的吐火罗人/53
1.3.5西部喀什噶尔(疏勒)与 碎叶(托克马克)的居民/62
1.3.6西突厥及其属民/63
1.3.7费尔干纳(拔汗那、宁远)/71
1.3.8撤马尔罕(康国)/72
1.3.9布哈拉(安国、布豁、捕喝)/76
1.3.10游牧商贾与花剌子模人/78
1.3.11 吐火罗斯坦/80
1.3.12瓦罕/82
1.3.13迦毕试、巴米杨、喀布尔和哈达/82
1.3.14印度或天竺(Hindu)对唐代艺术的影响/90
1.3.15贸易南道:于阗/100
1.3.16阿拉伯(大食)/106
1.3.17京城长安/111
1.3.18唐代塑像在描绘外国人形象方面的重要性/112
2塑像上的唐代服装研究/114
2.1唐代之前的服饰:汉代与北魏114
2.2隋代的服饰:龟兹的影响/11/5
2.3.7世纪的唐代服饰/116
2.3.1带入中国的外来观念/116
2.3.2器罱/116
2.3.3帷帽/117
2.3.4其他外国帽子/119
2.4 8世纪的时尚趋势/119
2.4.1骑马的男装女子/120
2.4.2外来时尚的流行在8世纪达到顶峰/120
2.4.3借自西方的锁子甲/120
2.4.4其他类型的盔甲/121
2.4.5 8世纪的女装/122
2.4.6 7世纪和8世纪的男装/124
2.4.7 9世纪的供养人形象/125
2.4.8回鹘风格对10世纪习俗的影响/126
3塑像工艺研究/128
3.1东周的塑像/128
3.2汉代的塑像:材料与风格/129
3.3六朝时期:西方影响所带来的风格变化/130
3.4典型的随葬侍从俑/131
3.5唐代塑像的规格与数量规定/131
3.6隋代:陶土和釉料/132
3.7唐代的陶土和釉料/132
3.8装配模具的方法/133
3.9赝品/135
3.10唐末产量和工艺的衰退/136
3.11 阿富汗斯坦与中亚的雕塑工艺/138
3.12唐代使用随葬俑的规定/141
3.13典型的唐代侍从俑/144
附录1汉文史籍中所见“西戎”和胡人/147
附录2缩略语/149
附录3在将新艺术的影响带人中国方面可能发挥过作用的旅行者/151
附录4佛教艺术的希腊——罗马背景及其通过中亚所产生的影响/157
附录5吐火罗人/161
附录6回鹘人/163
附录7胡旋舞/166
参考文献/169
汉字表/190
对本研究准备阶段有帮助的藏品/191
本研究中所涉及的各种塑像人种类型/194
身份类型/198
索引/199
塑像线描图/221
图版说明/229
地图1/274
地图2/275
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读后感
用户评价
这本书的文字风格,对于非专业人士来说,可能需要稍作适应,但一旦沉浸进去,那种学术的厚重感便会转化为一种独特的魅力。它没有过多花哨的辞藻去渲染气氛,而是采用了一种近乎考据学的笔法,对每一件作品的断代、出处、材质进行详尽的佐证。其中引用的文献和碑刻资料之丰富,令人叹服,仿佛作者手中握着一本完整的唐代手工业档案。这种对史料的依赖和忠诚,使得全书的论断都建立在坚实的基础之上,让人读来心服口服。尽管我个人对于唐代佛教造像的历史脉络略有涉猎,但书中关于某些特定时期造像风格的转折点分析,依然提供了不少启发性的观点。那种将艺术史与社会史紧密结合的叙事策略,让原本冰冷的文物重新获得了鲜活的生命力,展现了极高的学术价值。
从一位长期关注中外交流史的读者的角度来看,这本书最大的价值在于它提供了一种“视觉化的交流史”。我们通常通过文字记载来了解丝绸之路上的文化传播,但这本书却将交流的痕迹直接投射在了实体艺术品上。那些雕塑的面部轮廓、深陷的眼窝、夸张的胡须,不再是孤立的符号,而是不同文明碰撞后留下的物质印记。书中对于不同时期、不同地域传入的造像模式的对比分析,尤其引人入胜,它清晰地勾勒出一种动态的吸收与重塑过程。例如,早期受犍陀罗影响的造型,如何在中土的审美体系下逐渐被“汉化”和“本土化”,直至最终融入大唐盛世的多元面貌之中。这种对文化“消化”过程的细致梳理,极大地丰富了我对唐代文化包容性与创造力的理解。
整本书的阅读体验是渐进式的,它不是那种读完一个章节就能收获明确结论的作品,而更像是一场需要不断回溯和思考的智力对话。特别是一些涉及雕塑修复和风格归属的争议性议题,作者的处理方式极为审慎,常常会列出多方观点,然后给出自己基于现有证据的最优解释,但又不把话说死,留给读者继续探究的空间。这种开放性的学术态度,反而更能激发读者的好奇心和批判性思维。我个人从中获得的启发,更多地体现在如何看待历史记录的“不完美性”——那些残存的塑像本身就是历史碎片,而这本书的工作,就是如何用最精密的工具去拼凑出最接近真实的景象。这种“探案”式的阅读过程,比直接获得标准答案要来得过瘾得多,也更能体现出研究者对未知领域探索的敬畏之心。
初读此书的章节安排,我最大的感受是其逻辑推演的绵密与严谨,完全没有那种为罗列文物而罗列的松散感。作者似乎总能找到一条清晰的主线,将看似分散的雕塑实例,串联成一幅宏大的历史图景。特别是对于不同地域风格的雕塑如何相互渗透、融合,直至形成唐代雕塑特有的“大唐气象”的论述,分析得入木三分。它没有停留在表层的“胡人”形象描绘,而是深入到面部结构、衣饰褶皱乃至手势姿态中去解读其背后的社会文化心理。这种深度的挖掘,让人在欣赏一件件艺术品时,不再仅仅感叹其技艺的精湛,而是开始思考其背后的“人”——那些来自不同文化背景的匠人、供养人乃至审美品味的变迁。这种由表及里的探究方式,极大地提升了阅读的智识享受,远超我对一般艺术史著作的预期。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳又不失典雅的气质,光是捧在手里摩挲,就能感受到作者对选题的尊重。书页的质感也很好,印刷的色彩还原度极高,尤其是那些精美的唐代塑像图片,光影的细节都捕捉得十分到位。我尤其欣赏那种对于细节的执着,比如对某些残损部分的细致描摹和对比研究,这绝不是走马观花的图录所能比拟的。阅读过程中,仿佛能穿越时空,直面那些沉默的石膏或陶土,感受盛唐艺术的恢弘气象。虽然我更关注的是同期敦煌壁画中的异域元素,但这本书在图像学上的严谨性,为我思考文化交流的物质载体提供了全新的视角。它不仅仅是一本艺术鉴赏的读物,更像是一部凝结了数十年考察心血的田野报告,那种深入骨髓的专业精神,是任何一篇轻松的艺术评论都无法企及的深度。装帧的用心,从某种意义上说,也预示了内容的高水准,让人在翻阅之前就已经充满了期待。