具体描述
赫伯特.里德透過定義藝術創作的因素,使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中,重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義,並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。
這本書對世界上各種的藝術,做一個精簡的審視,由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述,目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發,並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結,如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進,必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上,極有價值並具有啟發性的指南。
作者简介
目录信息
譯序:藝術是什麼?/梁錦鋆
I藝術的觀念
1藝術的定義
2美感
3美的定義
4藝術和美的區別
5藝術是一種直覺
6古典規範
7形式不一的藝術
8藝術和審美觀
9造形和表現
10黃金定律
11幾何和諧的局限
12扭曲
13規律性
14個人因素
15規律性的定義
16造形的定義
17當我們觀賞一幅畫時,有什麼現象?
18移情
19感性
20造形的必要性
21內容
22不具內容的藝術:陶器
23抽象藝術
24人文藝術:人像畫
25心理價值
26一件藝術作品中的成分
26a線條
26b色調
26c顏色
26d造形
27統一感
28結構因子
II藝術的演變
29原始藝術
30布西曼人的繪畫
31原始藝術的重要性
32有機性和幾何性的藝術
33有機性和幾何性原則的融合
34藝術和宗教
35藝術和人文主義
36農民藝術
37國家藝術:埃及
38科普特藝術
39金字塔
40埃及雕塑
40a哥倫布之前的藝術
41歷史型態的起源
42中國藝術
43波斯藝術
44拜占庭藝術
44a塞爾特藝術
45探討基督教藝術的方法
46物質性和非物質性的影響力
47教會的影響力
48哥德式藝術
49英國的哥德式藝術
50文藝復興藝術
51義大利大師們的素描
52素描的藝術
53智識性的藝術
54寫實主義
55文字上和代表性的寫實主義
56自然主義
57魯本斯
58葛雷柯
59巴洛克和洛可可藝術
60巴洛克藝術的定義
61洛可可藝術的定義
62洛可可藝術的本質
63景觀繪畫
64英國傳統
65根茲巴羅
66布雷克
67泰納
68藝術和大自然
69康斯塔伯
70德拉克洛瓦
71印象派畫家
72雷諾瓦
73塞尚
74梵谷
75高更
76盧梭
77畢卡索
78夏卡爾
79種族因素
80抒情主義和象徵主義
80a表現主義和理想主義
80b表現主義運動
80c康丁斯基
80d橋派和藍騎士團體
81克利
81a恩斯特
81b達利
81c斑點派
81d現代雕塑
82亨利.摩爾
82a芭芭拉.赫普沃斯
III藝術的價值
83藝術家的觀點
84托爾斯泰的觀點
85托爾斯泰和華茲華斯
86另一個觀點:馬蒂斯
87溝通:感覺和瞭解
88藝術和社會
89以意志創造造形
90最終的價值
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是为我这种对艺术感到既好奇又困惑的人量身定做的。我一直觉得艺术这东西挺玄乎的,看画看雕塑,心里总是有种“说不清道不明”的感觉,读完这本书,才发现原来背后是有这么多深刻的思考和理论基础的。作者并没有故作高深,而是用一种非常平易近人的方式,把那些复杂的哲学概念拆解开来,让我们这些门外汉也能窥见艺术世界的真谛。特别是关于“体验”和“感知”那几个章节,让我对自己在美术馆里驻足的那些瞬间有了全新的认识。以前总觉得那是种直觉反应,现在才明白,每一次触动背后都隐藏着我们与作品之间复杂的对话过程。这本书更像是一把钥匙,打开了理解艺术的无数扇门,它没有直接告诉我“什么才是美”,而是引导我去探索“美是如何发生的”,这种引导性的思考过程,比直接的结论更有价值,让人读完后会不自觉地停下来,重新审视自己过往的艺术经验,甚至开始主动去寻找新的体验。
我必须承认,这本书的深度是需要读者投入精力的,它不是那种可以随便翻翻就能消化的读物。但每一次我感到有些吃力的时候,作者总能用一个精妙的例子或者一个绝妙的比喻将我重新拉回来。这本书的结构安排非常讲究,像是一次精心设计的思维漫游,从现象到本质,再到对艺术社会功能的反思,逻辑递进非常自然。最让我感到惊喜的是,它对“批评”和“阐释”的探讨。它并没有给出“标准答案”,而是教会我们如何成为一个更负责任的、更有洞察力的解读者。它警示我们,任何对艺术的断言都必须建立在对作品复杂性的充分尊重之上。对于希望从“看客”转变为“参与者”的读者来说,这本书无疑是提供了一套非常清晰的方法论框架,去构建起自己独立而深刻的艺术理解。
这本书给我带来的最大震撼,在于它如何巧妙地将美学理论与日常生活中的感知经验连接起来。我过去总觉得美学是高高在上的概念,与我的日常相去甚远,但这本书让我意识到,我们每时每刻都在进行着“美学判断”。走路时对街道布局的偏好,听一段音乐时情绪的起伏,甚至于选择穿哪件衣服,都暗含着一种审美选择。作者没有停留在对宏大艺术品的分析上,而是深入到细节,展示了审美经验是如何在我们的感官世界中构建意义的。这种“去神圣化”的处理方式,让艺术不再是少数精英的特权,而成为了一种普遍的人类能力。我甚至开始怀疑,过去我所认为的“品味”,很多时候只是社会强加的习惯,这本书鼓励我们去倾听自己内心最真实的声音,去发展一套属于自己的、更具生命力的审美判断体系。
说实话,我本来以为这又是一本佶屈聱牙的学术著作,没想到读起来竟有种酣畅淋漓的快感。这本书最让我欣赏的一点是,它极大地拓宽了我对“艺术”边界的想象。我们习惯性地把艺术局限在架上绘画或古典音乐里,但书中对当代艺术现象,比如装置艺术、行为艺术的剖析,简直是醍醐灌顶。作者的论证逻辑严密而富有弹性,从现象出发,层层剥茧,最终指向了艺术作为一种人类精神活动的本质。我尤其喜欢它探讨“非艺术”与“艺术”之间模糊地带的那部分论述,那种对既有框架的质疑和挑战,非常痛快。它不是在为艺术建立一个不可撼动的堡垒,而是在展示艺术如何像活水一样,不断地自我更新和定义。对于长期关注艺术史和理论的读者来说,这本书提供了一个非常扎实且不落窠臼的观察视角,让人忍不住想去翻阅更多相关领域的资料,进行更深层次的探究。
读完这本书,我最大的感受是“释然”。过去我对艺术的许多困惑,比如“为什么有些作品看起来像随便画的却那么值钱?”或者“艺术的价值到底在哪里?”这些问题,现在都有了更具建设性的思考路径。这本书没有用简单的价值对等来回答,而是聚焦于艺术作为一种特定人类实践的内在逻辑和外在张力。它强调了语境、历史和接受者的能动性在意义生成中的作用,这使得艺术的解读变得更加动态和开放。我感觉自己不再是仰视艺术殿堂,而是被邀请进入了一个充满活力的、正在进行中的对话现场。这本书不仅仅是关于“艺术”本身,它更像是一本关于“如何思考”的教材,这种对思维方式的重塑,远比记住几条艺术史知识要珍贵得多。它让我明白了,理解艺术,实际上就是理解人性的复杂与创造力的边界。
对各个时期的绘画风格都有讲解
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