上海美协五十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文汇出版社

作者:《上海美协50年》编委会

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2004-04-01

价格:96.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806766125

丛书系列:

图书标签:

• 上海美协
• 美术史
• 艺术发展
• 中国美术
• 地方艺术
• 文化艺术
• 历史回顾
• 行业发展
• 艺术团体
• 上海文化

锦绣江南：苏州园林艺术的流变与精髓 一书深入探讨了苏州园林自宋代萌芽至清代鼎盛的完整发展脉络，详尽剖析了其独特的造园理念、美学特征及其在不同历史时期的文化意涵。 【本书导读】 苏州，这座被誉为“人间天堂”的城市，其园林艺术无疑是中国古典园林美学的集大成者。本书并非仅仅停留在对拙政园、留园、网师园等名园的图解，而是以一种历史的、哲学的、艺术的广阔视野，重构了苏州园林从诞生、演变到最终定型的复杂过程。它力求揭示隐藏在假山、池沼、亭台背后的中国传统文人精神与审美取向。 第一章：江南文脉的滋养——园林艺术的缘起与宋代雏形 本章追溯了苏州园林艺术的地理与人文根基。苏州自古富庶，文人辈出，为园林艺术的萌发提供了物质基础与精神沃土。我们将重点考察宋代文人在城市空间中寻求精神慰藉的需求，探讨苏州早期园林（如宋徽宗在苏州的园池活动）的特征。这一时期的园林尚处于“雅集”与“隐逸”的过渡阶段，其布局相对自由，更侧重于水体的自然营造和诗意点缀，为后世的精雕细琢奠定了“师法自然”的基调。 第二章：吴中繁盛的缩影——明代园林的兴盛与“私家园林”的定型 明代是苏州园林发展的黄金时期。随着商业经济的蓬勃发展和市民阶层的崛起，园林建造达到了一个前所未有的高峰。本书细致分析了明代园林从早期的宏大叙事向中期的精巧内敛转变的轨迹。 造园思想的深化： 阐述了“虽由人作，宛自天开”这一核心理念在明代园林中的具体实践。重点分析了叠山理水技术的成熟，如何通过有限的空间模拟出无穷的自然意境。 代表性案例剖析（侧重于技艺）： 以“沧浪亭的修复与改造”为例，探讨了古代匠人如何通过对遗迹的尊重与创新，实现历史的对话。深入研究了文徵明、王世贞等名士在园林设计中的主导作用，他们不仅是园主，更是园林意境的“总导演”。 空间叙事的构建： 详细描述了明代园林中“移步换景”的实现方式，分析了漏窗、花墙、曲径在引导视线、控制节奏上的精妙布局，以及如何通过“障景”、“对景”等手法，在狭小的空间内创造出深远辽阔的感受。 第三章：理学与禅思的交织——清代园林的集大成与风格演变 进入清代，苏州园林艺术在继承明代精髓的基础上，展现出更加成熟、趋于程式化的倾向，并受到理学思潮的深刻影响。 空间布局的精细化： 阐述了清代园林如何将功能性（居住、宴饮）与审美性（观赏、沉思）更紧密地结合。例如，对厅堂与景致的互动关系进行了深入研究，探讨了室内陈设与窗景的相互借用。 装饰艺术的繁复化： 聚焦于清代园林中建筑装饰的成熟。砖雕、木雕、石雕、彩绘在这一时期的应用达到了登峰造极的水平。本书将分类整理并解读不同图案的文化内涵（如吉祥寓意、历史典故），展现园林作为“活的艺术博物馆”的特质。 禅意与哲思的渗透： 分析了儒、释、道思想如何在清代园林中达到和谐统一。例如，如何通过苔藓、枯山石的运用，营造出“空寂”的禅意境界，反映了士大夫阶层对超脱尘世的渴望。 第四章：园林中的文学与绘画——审美元素的相互渗透 本书超越了建筑学范畴，着重探讨了园林作为一种综合艺术形式的内涵。 文学的“入园”： 考察了匾额、楹联在点明园林主旨、烘托气氛中的关键作用。楹联的对仗、用典，如何将抽象的哲思凝练于方寸之间。收录并解读了大量与苏州园林相关的诗词，探究其创作背景与园景的对应关系。 绘画的“造园”： 详细论证了中国山水画的“散点透视”法如何直接指导了园林的空间组织。分析了“计白当黑”的绘画理论在处理水体与陆地比例上的应用，以及如何通过绘画中的“留白”来暗示空间的无限性。 第五章：历史的沉寂与当代的重估——园林艺术的保护与传承 本书的最后部分转向当代视角，探讨了近代以来苏州园林所面临的挑战。 文物保护的挑战： 分析了历史损毁、战乱及近现代城市化进程对园林肌理造成的冲击，并梳理了二十世纪以来重要的保护与修复工作。 文化价值的再阐释： 探讨了在现代社会背景下，如何理解和继承苏州园林所代表的东方生活美学与人居哲学。强调园林作为非物质文化遗产，其核心价值在于其对人与自然关系的思考深度，而非仅仅是旅游景观。 【本书特色】 本书以严谨的史料为基础，结合精细的图版（包括历史测绘图、复原手绘图），力求还原那些已逝或变迁的园林风貌。行文间摒弃空泛的赞美，注重对造园手法、材料选择、哲学观念的深入剖析，旨在为研究中国古典园林艺术、建筑史乃至中国士人文化的读者提供一份详尽且富有洞见的学术参考与审美指南。它是一部关于如何在有限空间中追求无限精神自由的史诗。

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这本书的叙事口吻非常独特，它没有采用那种官方历史记录的刻板视角，反而像是请了一群亲历者在娓娓道来。我尤其欣赏其中穿插的那些口述访谈片段，那些艺术家们带着浓重的地域口音和时代烙印的表达，显得如此真实和鲜活。比如，提到某次关键性的写生会，文字中流露出的那种对自然光线的执着追求，以及为了抢占最佳构图位置而产生的“小摩擦”，读起来让人会心一笑，仿佛看到了他们鲜活的个性。它成功地捕捉到了一个艺术群体从萌芽到壮大过程中，那些微妙的人际关系和创作上的分歧与融合。这种“人味儿”的叙述，远比单纯罗列重要事件要打动人心，它让我们看到了“美协”背后，那些有血有肉、有爱有恨的艺术灵魂。

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如果从学术研究的角度来看待这本书的价值，我会说它的资料搜集工作达到了令人惊叹的程度。它清晰地梳理了不同历史时期，上海这座城市如何成为中国现代艺术的熔炉，以及美协在其中扮演的复杂角色。书中对几次重要的艺术思潮的引入与本土化的过程分析得尤为精辟，比如对西方现代主义思潮的接纳与本土写意精神的结合点，作者并没有简单地做加法或减法，而是深入挖掘了两者碰撞后产生的化学反应。我注意到，它引用了大量未曾公开的会议记录和内部通讯，这些一手资料的引入，极大地增强了论述的可靠性和深度。对于任何想要研究中国当代艺术史，特别是以上海为核心脉络的研究者来说，这本书几乎是一本绕不开的基础性参考书，其详实的数据和严谨的考证令人肃然起敬。

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这本书的阅读门槛似乎很高，但实际上，它的层次感设计得非常好，能够满足不同读者的需求。如果你是专业人士，那些关于展览策展理念和特定时期政策解读的段落，绝对是干货满满；但即便你只是一个对上海文化历史略感兴趣的普通读者，书中穿插的那些关于著名画作诞生的幕后故事，也足够引人入胜。我个人对其中关于“小圈子”现象的描述特别感兴趣，它揭示了艺术圈内部的生态学——谁提携了谁，谁的风格被谁所影响，这种非正式网络的形成，往往比正式的机构运作更能决定一个艺术流派的兴衰。这种洞察力，使得全书读起来像一部精彩的社会编年史，充满了对权力、审美和影响力的微妙观察，远超出了一个纯粹的艺术史文献的范畴。

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这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当考究，那种微微泛黄的米白色调，透露出一种历史的厚重感。光是封面那几幅经典的油画复制品，色彩的过渡和笔触的细节就让人忍不住端详许久。我特别喜欢它内页的排版，字里行间留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又显得十分大气。装帧师显然在如何将艺术史的严肃性与阅读的愉悦性结合起来这个问题上下了很大功夫，完全不是那种冷冰冰的资料汇编，更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是那些跨页展示的早期展览照片，虽然像素限制，但那种老上海特有的光影和人物神态，瞬间就能把我拉回到那个激情燃烧的年代，感受艺术家的风采与挣扎。说实话，光是翻阅这本书，就已经是一种享受，它在视觉上给予读者的满足感，远超出了阅读文字本身的要求。

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这本书给我的整体感受是，它描绘了一幅波澜壮阔的时代画卷，但视角却聚焦于微观的创作生态。我不是专业的艺术评论家，但我能感受到文字背后那种强烈的时代脉搏。它不仅仅是关于“美协”这个组织的历史，更是关于一个特定文化群体如何在社会剧变中坚守或调整自己艺术信仰的过程。有些篇章读起来让人感到振奋，那是理想主义的光芒；而另一些篇章则充满了对时代局限性的无奈与挣扎，读罢让人唏嘘不已。这种情绪上的起伏，让我深刻理解到，艺术创作从来都不是脱离社会背景的孤岛。它让我开始思考，今天我们习以为常的艺术表达自由，是建立在前辈们多少次的抗争与妥协之上的。这本书成功地将历史的宏大叙事，植入了充满个人色彩的艺术实践之中。

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