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出版者:体育大学

作者:杨再春

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2004-1

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787811001464

丛书系列:

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书籍简介： 书名：《山海遗珠：古代神话与地域文化探秘》 作者： [此处可填写一个略显古朴或研究性的笔名，例如：鸿鹄、文渊、青崖居士] 出版社： [此处可填写一个富有文化气息或学术性的出版社名称，例如：乾坤文史出版社、敦煌学苑] 装帧与设计： 仿古线装，封面以水墨晕染技法描绘远古山川图景，内页采用仿宣纸质感纸张，字体精细，配有大量珍稀文物拓片与地图插图。 --- 卷首语：寻踪于失落的文明坐标 自人类文明肇始，口耳相传的篇章便构成了我们对世界最初的认知。这些故事，不仅仅是神怪的臆想，更是早期先民在特定地理环境中，对自然力量、社会秩序和生命起源所进行的最深刻的哲学叩问。 《山海遗珠：古代神话与地域文化探秘》并非一部枯燥的文献汇编，而是一次跨越千年时空的田野考察与深度解码。本书旨在剥离缠绕在古代神话传说之上的浪漫外衣，深入挖掘其背后隐藏的地域风貌、早期社会结构、原始宗教信仰，以及对后世哲学思想和艺术创作产生的潜移默化影响。 我们将目光投向那些被主流史学略微忽略的“边缘地带”——那些因地理阻隔而保留了独特文化基因的古老聚落。我们的研究核心在于“地理决定论”与“文化适应性”的交织：究竟是昆仑山脉的险峻塑造了英雄的史诗，还是黄河之畔的泥沙孕育了创世的母题？ --- 第一部：形塑世界的原型——地理与神话的共生（约 400 字） 本部分聚焦于中国古代地理环境对核心神话体系的塑造过程。 1. 龙脉的界定与水系崇拜： 详细考证了中国南北两大水系——长江与黄河——在不同区域神话中的象征意义差异。例如，长江流域对“鼍龙”和“水母”的描绘，如何反映了南方多雨、水患频繁的生存压力，以及对江河丰沛渔猎资源的依赖；对比北方旱作文化中，对“旱魃”的驱逐与对“雨师”的期盼。我们通过比对不同地域出土的青铜器纹饰和岩画符号，论证了“九鼎”传说中对特定山川的祭祀，实则是早期国家对重要战略水源地的权力垄断与神圣化过程。 2. 昆仑与不周：空间秩序的建立： 重点分析了《山海经》中“昆仑之丘”与“不周山”在宇宙观中的对立统一。昆仑不仅是神祇的居所，更是古代天文观测的中心支点。我们通过现代地质学与古代文献的交叉比对，探讨了究竟哪些特定的山体形态最有可能启发了古人对“世界之轴”的想象。不周山的倾覆，不仅仅是共工怒触不周的悲剧，更是上古时代原始氏族间权力更迭与地理版图重划的隐喻。 --- 第二部：西南夷的迷音——跨文化接触与异域神祇（约 450 字） 本篇深入巴蜀、滇黔及西南边疆地区，揭示了与中原神话体系迥异却又相互渗透的文化现象。 1. 虎、蛇与傩祭：失语者的宗教表达： 西南少数民族（如古蜀、夜郎等）的神话体系中，对猛兽（尤其是虎与蛇）的崇拜占据核心地位。本书收集了大量失传的“傩祭”仪式残篇，并结合出土的漆器和青铜立人像，重建了这些文化中对生命循环、祖灵沟通的独特理解。我们特别关注了“蚕丛及鱼凫”传说的多重解读，探讨其背后是否存在关于早期农耕与渔猎生活方式转换的真实记忆。 2. 仙都与巫祝的权力： 详细考察了“夜郎自大”这一历史记载背后的宗教权力结构。通过对秦汉时期对西南地区的官方记录的细致梳理，我们发现当地巫祝阶层拥有超越世俗君主的宗教解释权。书中收录了一批罕见的碑刻拓片，分析了当地祭祀用语与中原祝文在结构和词义上的本质区别，力求还原一个在汉文化圈外独立运转的古代神学系统。 --- 第三部：神话的“考古学”——器物、文本与信仰的遗存（约 400 字） 此部分着眼于物质文化与文献记载的印证，实践“以物证史”的研究方法。 1. 青铜器的“叙事学”： 不再将商周青铜器上的饕餮、夔龙纹视为单纯的装饰，而是将其视为“凝固的神话”。本书根据器物类型（礼器、兵器）和出土地点，对特定纹饰的“叙事功能”进行分类解读。例如，鼎内铭文与器外纹饰的配合，揭示了氏族在祭祀祖先或战胜敌手时，如何通过“神话赋形”来确立自身的合法性与威慑力。 2. 简帛文献中的“非主流”创世观： 从近年出土的战国至秦汉简牍中，筛选出与主流儒家、道家记载不甚吻合的创世说、地狱说片段。这些零散的文本片段，如楚简中的“灵氛”、河图洛书的早期版本所暗示的宇宙模型，为我们理解古代知识分子在主流意识形态之外的“另类思考”提供了实物支撑。 --- 第四部：文化回响——神话在后世文学与艺术中的流变（约 250 字） 本章探讨古代神话如何渗透并重塑了中国后世的文学审美和哲学思辨。 1. 浪漫主义的源头： 分析了屈原《楚辞》对神灵世界的重构，如何将地方性的巫术元素提炼并推向了文学的顶峰，为后世的浪漫主义文学奠定了基调。 2. 哲学的“去魅”与“再魅”： 探讨了魏晋玄学兴起时，士人如何对古代神话进行“去魅化”的理性批判，同时又如何在其核心概念中吸取养分，将天地自然上升为纯粹的“道”与“理”。例如，庄子对“鲲鹏”的想象，是对早期神话中巨兽形象的哲学化升华。 --- 结语：未竟的追问 《山海遗珠》的目的，不在于给出所有神话的唯一标准答案，而在于引导读者以一种跨学科、重溯源头的视角，重新审视我们文化基因库中的那些古老叙事。每一处山川的变迁，每一次祭祀的残留，都可能是一串尚未被完全破译的文明密码。本书以严谨的考据和开阔的视野，旨在为当代文化研究提供一份扎根于地域深处的，充满生命力的参照系。 本书适合对象： 中国古代史研究者、神话学爱好者、宗教学与民俗学专业学生，以及对早期区域文化有浓厚兴趣的普通读者。

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这本书的结构安排非常具有系统性，完全不是那种零散的技巧堆砌。它似乎遵循了一条非常清晰的学习路径：从基础的笔法精讲，过渡到结构的组合原则，再到章法的布局考量，最后才是对整体风格的把握。特别是关于结构的部分，作者的见解非常独到且实用。他没有简单地套用几何图形来套牢汉字，而是从自然界中的力学和美学原理出发，去解释字形内部的欹侧、避让、呼应是如何产生的。例如，书中用了大量的篇幅来讲解“中宫收紧与外围舒展”这一对矛盾的统一，通过对比不同碑帖中同一偏旁部首在不同字中的变化，直观地展示了结构服务的对象——即它所处的整体语境。这使得我在面对一个全新的字型时，不再感到无从下手，而是能够迅速找到其内在的骨架和逻辑关系。这种由内而外的构建思路，彻底改变了我过去“死记硬背”字形结构的学习习惯，让我开始真正理解每一个结构安排背后的深层意图。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚实的封面散发着一种沉稳的书卷气，拿到手里分量十足，让人感觉这不是一本简单的教程，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选择也极为考究，触感细腻光滑，使得墨色在纸面上洇化得恰到好处，那些细微的笔触变化都清晰可见。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，大开本的版式为作品的展示提供了充足的空间，即便是那些结构复杂、笔画繁多的字帖，也能在页面上舒展自如，观者可以一览无余地领略到书家运笔的精妙。而且，它对不同书家的风格侧重处理得非常到位，每一章都像是为一位大师量身定制的展览，从他的早年探索到晚期成熟的标志性风格，都有详尽的图例和精良的复制品支撑，这对于希望深入研究某个特定碑帖的爱好者来说，无疑提供了无与伦比的便利。整体来看，这本书不仅仅是技法指导，更像是一部高质量的书法艺术画册，光是翻阅就能感受到扑面而来的艺术气息，让人心生敬畏，也激发了跃跃欲试的冲动。

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让我印象深刻的是，这本书在讨论书写工具与载体对风格的影响时，展现了极为严谨的学术态度。它没有将“好工具出好字”绝对化，而是深入分析了不同年代、不同材质的笔、墨、纸、砚是如何共同作用，塑造出特定时代书风的特征。比如，它会对比羊毫笔的柔韧性与狼毫笔的刚劲如何影响线条的枯润变化，以及皮纸的吸墨性与陈旧宣纸的洇化效果之间的差异。书中列举了大量的实例来佐证，比如某位大家早年使用较硬的笔在粗糙的纸上写出来的字体，与他晚年改用兼毫笔在光滑的绢布上书写时，在笔画的“涨墨”和“飞白”处理上的显著不同。这种对材料科学的洞察，极大地拓宽了我的视野，让我明白，学习书法不仅是学“手上的功夫”，更是要理解“物性”与“人意”的结合。这使得我的练习不再局限于墨迹本身，而是开始思考我所用的工具是否契合我想要表达的风格，这是一种非常高级的书法修养。

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这本书的理论深度和实践指导性达到了一个令人惊叹的平衡点。它既有足够严谨的理论支撑，避免了流于空泛的“玄谈”，又提供了大量可操作性极强的练习方法和阶段性目标。在每一章节的末尾，作者都会精心设计一套“自检练习”和“进阶挑战”，这些练习不是简单的重复抄写，而是针对前文讲解的某个特定技法难点而设计的“专项训练”。比如，在学习完“连绵用笔”后，它会要求你集中练习只有连续折笔的特定句式，强迫你在不停顿的情况下维持腕力的稳定；而在讨论结构重心时，它会让你只写由三个或四个部件组成的复杂字，考察你对部件间疏密关系的把控能力。这种“靶向性”的训练设计，极大地提高了练习的效率，让我能够快速找到自己的薄弱环节并加以巩固。我感觉自己不再是漫无目的地练字，而是带着明确的“任务”去投入，每一次练习都有明确的反馈和进步的方向。

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我曾尝试过市面上各种号称能速成的书法教材，大多内容浮于表面，只教你怎么“像”某个字，却从未深入剖析“为什么”要这么写。然而，这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位身经百战的老先生在你身边，循循善诱地拆解每一个笔画背后的原理。它没有急于让你去模仿某一个完整的字，而是将笔法拆解到了最基本的“点、横、竖、撇、捺”这些元素上去，详细阐述了“提、按、顿、挫”在不同笔画中的力度变化和节奏控制。更让我茅塞顿开的是，书中对“气韵”的探讨，它不是空泛的口号，而是结合了具体的运笔轨迹和结构布局来解释如何让线条“活”起来，如何在高低错落中形成视觉的平衡与张力。比如，它对弧线的处理，不仅仅是告诉你弧度要多大，而是深入到腕力如何带动肘部的配合，从而使弧线拥有内在的生命力和弹性。读完对基础笔画的讲解部分，我感觉自己对笔法有了更扎实、更具逻辑性的理解，不再是盲目的描摹，而是带着目的去练习每一个下笔的动作。

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