具体描述
《中国绘画美学史(修订第二版)》，本书系统论述了六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近现代经典绘画美学思想，立体呈现了中国古代画论的整体格局。
作者简介
目录信息
引言儒、道思想的重大影响
第一章六朝绘画美学
一、“传神论”的建立——顾恺之绘画美学
二、“道”和“理”，“以形媚道”和“卧游”——宗炳《画山水序》
附：《画山水序》点校、注释及今译
三、“情”和“致”，“《易》象同体”和“明神降之”——王微《叙画》
附：《叙画》点校、注释及今译
四、六法论——谢赫《古画品录》
附：《古画品录》点校、注释
五、“心师造化”——姚最《续画品》
附：《续画品》点校、注释
六、“格高而思逸”——《山水松石格》
第二章唐、五代绘画美学
一、“书画之艺，皆须意气而成”——《历代名画记》中的美学
二、“万类由心”——《唐朝名画录》中的美学
三、“图真”和“六要”——荆浩《笔法记》
四、逸品美学观的确立及影响
第三章宋、元绘画美学
一、宋、元绘画美学特点
二、“三远”——郭熙《林泉高致集》
三、“六要”、“六长”——刘道醇《圣朝名画评》中的美学
四、“气韵非师”——郭若虚《图画见闻志》中的美学
五、“画者，文之极也”——邓椿《画继》中的美学
六、“俗病最大”——关于《山水纯全集》
七、“萧条淡泊”、“闲和严静”——欧阳修的绘画美学
八、“欲寄荒寒无善画”——王安石绘画美学
九、“萧散简远”——苏轼的绘画美学
十、“遗物以观物”和“画写物外形”——晁补之绘画美学
十一、“参禅识画”——黄庭坚的绘画美学
十二、“平淡天真”和“高古”——米芾绘画美学
十三、古意论——赵孟■绘画美学
十四、“逸气说”——倪瓒绘画美学
第四章明代绘画美学
一、“庶免马首之络”——王履绘画美学
二、“真工实能”和“贵适天真”——李日华绘画美学
三、“神家、名家、作家、匠家”——陈洪绶绘画美学
四、“惟画通禅”和“若有一笔是画也非画”——担当绘画美学
附：王世贞论变不足为据
五、南北宗论——董其昌、陈继儒以禅论画
第五章清代绘画美学
一、反法、守法、法我——清代绘画美学的特点
二、反“法”重“道”——遗民派的绘画美学
三、“法自我立”——法我派的绘画美学
四、“静、净”——恽南田的绘画美学
五、守法、仿古——仿古派“四王”的绘画美学
六、“无今无古”——“扬州八怪”的绘画美学
第六章近现代绘画美学
一、变法、革命、改良、守旧、调合——近代绘画美学之论争
二、变法论——康有为绘画美学
三、革命论——陈独秀、吕徵绘画美学
四、改良论——徐悲鸿绘画美学
五、国粹论——金城、林纾、陈师曾绘画美学
六、调合论和结合论——高剑父、高奇峰、林风眠绘画美学以及傅抱石、潘天寿、邱石冥论画
七、“妙在似与不似之间”——齐白石、黄宾虹绘画美学
八、拿来、溶化、驱使、发挥、择取，创造“现代的”、“中国的”绘画——鲁迅论画
九、毛泽东的艺术思想
跋
一、缘起
二、中国画论在世界画论中的地位
三、《中国绘画美学史》的作用
四、我对艺术发展的看法
五、发扬阳刚大气的民族绘画
六、谈改变中国画形态的五大理论
· · · · · · (收起)
读后感
这个领域里认真做工作的人少，难度大是一个原因。可惜六十五年前有才力的人没做，今天的人浮躁了，更做不好了。 陈的工作，在现有的材料里算比较踏实的了。但是缺乏系统高度，主要是陈的哲学素养不够，才气也欠点，无法透过表象深入下去讨论，停留在就文字论文字的水平。如果你...
评分这个领域里认真做工作的人少，难度大是一个原因。可惜六十五年前有才力的人没做，今天的人浮躁了，更做不好了。 陈的工作，在现有的材料里算比较踏实的了。但是缺乏系统高度，主要是陈的哲学素养不够，才气也欠点，无法透过表象深入下去讨论，停留在就文字论文字的水平。如果你...
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用户评价
这本书的学术深度是毋庸置疑的，它成功地将中国绘画从单纯的“技法展示”提升到了“思想史”的高度来审视。作者引经据典的扎实功底，使得每一论断都有可靠的史料支撑，这对于追求知识准确性的读者来说，是最大的定心丸。书中对“气韵生动”这一核心概念的剖析，是全书的亮点之一，它不再是一个空泛的口号，而是被拆解成了可供分析的多个维度，涉及了画家对生命力的感知和笔墨的物质性。然而，我发现书中对绘画的“接受史”——即这些审美观念是如何在不同阶层和地域间传播和被接受的——关注略少。当前的叙事主要集中在精英阶层的创作本体，对于普通民众对艺术的欣赏偏好，以及民间艺术的影响与反哺，如果能有更丰富的探讨，这本书的视角将更加全面和立体，更能反映出艺术史的复杂面貌。
评分这本书的价值在于它构建了一个宏大的知识框架，能够帮助读者系统性地梳理中国艺术精神的演变脉络。我过去对不同时期的风格差异总是感到模糊不清，阅读完这本书后，仿佛拿到了一个清晰的地图。作者巧妙地将哲学、文学乃至社会制度的变化，都熔铸进了对绘画风格的解读中，展现出艺术并非孤立存在，而是特定时代精神的载体。这种整体观令人信服。不过，作为一本如此厚重的学术著作，书中缺乏一个详尽的、便于查阅的“术语对照表”或“重要人物年谱”，对于需要频繁交叉参考的读者来说，偶尔会造成查找上的不便。如果能在书的后附上这样的工具性内容，无疑会大大提升其实用价值，使其从单纯的阅读材料升级为案头常备的工具书。
评分这本书的文字功底极其深厚，读起来有一种“如沐春风”的感觉，但绝非故作高深。作者的语言精准而富有诗意，对于复杂的理论概念，总能用极为清晰且富于画面感的比喻来加以阐释，极大地降低了理解门槛。我尤其欣赏它在描述具体画作时的笔法——那种仿佛能透过文字看到画中线条走向和墨色浓淡变化的描述能力，简直令人叹服。例如，对某幅山水画中“皴法”的讲解，没有冗长晦涩的术语堆砌，而是结合了自然界的形态观察，让读者立刻明白为何采用此法。唯一的遗憾是，在某些涉及早期（如魏晋南北朝）的理论形成期，由于史料的稀缺性，作者的论证在某些环节显得略微保守和保守，似乎在竭力避免过度推测，这使得那一部分的阅读体验不如中后期的论述来得酣畅淋漓。
评分作为一名长期关注现当代艺术发展的爱好者，我对这本书的叙事角度感到非常耳目一新。它没有落入那种刻板的、按朝代时间轴罗列的传统模式，而是以一种更具思辨性的方式，探讨了不同历史时期审美观念的演变及其内在逻辑。作者似乎并不满足于简单描述“是什么”，而是深入挖掘了“为什么会这样”的文化根源。比如，它对宋代文人画中“意境”的阐释，就超越了以往学院派的论述，引入了禅宗和宋代理学对画家心性的影响分析，使得那些看似抽象的笔墨语言变得鲜活可感。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的理解边界。然而，在探讨近现代转型期时，我感觉篇幅稍显不足，尤其是在面对西方思潮的强烈冲击时，那种内在的挣扎与融合，似乎只被轻轻带过，未能充分展现出那个时代艺术家们所经历的剧烈的心灵震荡。
评分这本书的装帧设计非常用心，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种对传统艺术的尊重。初次翻阅时，那种厚重而又细腻的质感，让人仿佛触摸到了历史的脉络。内页的排版布局也十分讲究，文字和留白之间的平衡拿捏得恰到好处，使得阅读过程本身就成为了一种审美的享受。尤其是那些高质量的插图，色彩还原得非常精准，即便是通过印刷品，也能感受到原作中笔墨的韵味和气韵。不过，如果说有什么可以改进的地方，或许是希望在某些特定时期的名家作品旁，能有更深入的细节解读，哪怕是以注释的形式出现，对于初学者来说，会是极大的帮助。总的来说，它不仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上本身就是一种格调的体现。它成功地将学术的严谨性与艺术的观赏性融为一体，让人愿意花时间沉浸其中，细细品味每一页的内容。
评分读读看
评分很全，有独特的观点
评分2015
评分历代主流绘画风格的发展与社会政治结构因果相依，自元代以降，天下已几番不在汉人之手，明清南宗绘画陷入的甜俗魔境莫不就是在野文人的无力声讨。
评分讲得通俗易懂，能够快速地了解中国绘画史中最重要的一部分画论，就是图不对文有点遗憾，打算入一本。
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