具体描述
本書探討二次大戰之中受戰爭震盪的紀錄片及人道主義作品、意大利新寫實主義、及拓展以至偏離義大利新寫實主義的新發展、荷里活類型片的黃金時代(包括煽情劇、成熟期西部片、黑色電影)，全面帶出遊走在精英及嚴肅及精緻文化到大眾藝術之間的不同經典作品的不同美學及社會意義；釐清它們的電影製作在形式及風格，表現技巧及電影藝術意念，如產生了新突破，因而對後世產生莫大的影響。明白這些潮流的發展脈絡，就更能深入體會當今的電影藝術的種種表現方式。對羅西里尼、維斯康堤、費里尼、第昔加、尊•侯斯頓、比利•懷德、伊力˙卡山、道格拉斯˙薛克等大師的作品更有非常細緻的論述。
本書仍以大量電影劇照作插圖，部分劇照更以數十幅連環畫面作分析，呈現影像藝術的震撼力。
作者简介
史文鸿1977年获香港中文大学崇基学院哲学系荣誉博士，1979年获香港中文大学研究院哲学系硕士学位，其后赴德国柏林自由大学深造，1986年取得哲学博士学位，回港后先后担任香港浸会书院传理系讲师(1987-1989)，香港理工太古设计学院讲师(1989-1991)，岭南学院通识教育部讲师(1991-1997)，后升任副教授(1997-1998)，香港理工大学通识教育中心高级讲师(1998-2000)，后升任首席讲师(2000-2004)，2004年出任自由党行政总干事，2005年赴台湾出任昆山科技大学视讯传播设计系教授。研究及兴趣范围包括批判社会理论、分析哲学、电影理论、文化研究等。著作包括《媒介与文化》(1989)，《香港社会发展-未完成议程》(1991)、《香港传播新世纪》(1991)、《全球生物科技(不)可能性之跨文化角度》(1991)、《马库色:马库色及其批判理论》(1991)《西方当代美学:问题分析与理解导向》(1992)，《香港史新编》(1992)，《史文鸿的电影评论》(1992)，《史文鸿的大众文化批判》(1992)，《媒介与文化─次文化现象》(1993)，《社会文化批判》(1993)，《香港普及文化研究》（合编，1993），《香港贫穷不同面貌研究》（合编，1993），《电影文化、理论和批判》(1995)，《回归后之媒介艺术》（合编，1999)，《电影艺术与社会――批判理论明镜下的电影社会史》(第一、二册）(2009-2010)等。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一本严肃的学术论著，它的语言风格保持了高度的学理性和精确性，但其间又不乏那种洞察事物本质后流露出的深刻洞见。与其说它是一本“书”，不如说它是一部“思想工具箱”，里面装满了可以用来拆解和分析当代文化现象的尖锐工具。我个人认为，对于那些希望超越“好不好看”的肤浅评价，真正想探究电影作为一种强大的文化武器和社会构造力的读者来说，这本书是不可多得的指南。它教会我的最重要的一点是：电影从来都不是孤立的艺术品，它是特定历史时期社会矛盾、权力结构和集体潜意识的直接投射和反作用力。每一次翻开，都能从中汲取到新的批判能量，激励我以更警醒的目光去审视屏幕上的一切。
评分这本书的行文风格，老实说，非常具有挑战性，但正是这种挑战性，构筑了它独特的学术魅力。我感觉自己不是在“读”书，而是在与一位深谙电影精髓的导师进行一场马拉松式的思想碰撞。它要求读者不仅要熟悉电影史的基本脉络，更需要对后结构主义、女性主义批评等理论框架有所涉猎。我花了相当长的时间去回溯一些关键的理论术语，但这绝对是值得的投入。例如，作者在探讨类型片如何固化或颠覆性别刻板印象时，那种细致入微的文本解读，远超出了以往我接触的任何一部电影理论著作。它成功地将纯粹的艺术欣赏提升到了社会学和人类学的层面，迫使我反思，一部电影的成功与否，很大程度上取决于它在特定社会语境下所能达成的意识形态协商。
评分这本书的书名虽然拗口，但内容却引人入胜，简直是为我这种热衷于深度挖掘电影与社会互动关系的读者量身定做的。我尤其欣赏作者将批判理论的冷峻视角与电影史的丰富细节相结合的方式。它不是那种平铺直叙的教科书，而更像是一场精心策划的学术辩论，将观众、制片厂、意识形态的角力过程剖析得淋漓尽致。每一次阅读，都像是在剥开一层又一层关于“我们如何看待电影”的文化迷雾。特别是对于战后某些特定时期，电影如何巧妙地服务或反抗主流政治叙事的章节，那种层层递进的分析逻辑，让人不得不对过去习以为常的观影经验产生深刻的怀疑和重估。作者对于符号学和福柯式权力分析的运用炉火纯青，使得原本可能枯燥的社会结构分析变得鲜活起来，仿佛电影中的每一个镜头背后都藏着一个时代的秘密。
评分这本书的结构设计非常精妙，它像一个螺旋上升的楼梯，每一层都在前一层的基础上进行了更深层次的挖掘，始终保持着一种向前推进的张力。它成功地打破了传统电影史以导演为中心的叙事模式，转而将焦点放在了“被观看者”和“被塑造者”的社会群体的身上。这种去中心化的处理方式，非常符合当代人对复杂社会现象的认知需求。虽然篇幅不小，但我发现我几乎找不到可以轻易跳过的部分，因为作者的论证链条异常严密，任何一环的缺失都可能导致对后续观点的理解偏差。它不仅仅是在梳理历史，更是在建构一种全新的“批判性电影史观”，这对提升专业研究的深度无疑具有极高的启发价值。
评分对于我这种偏爱具体案例分析的影迷来说，这本书的价值在于它如何将宏大的社会史框架与微观的电影实践精准地铆接起来。它没有沉溺于空泛的理论说教，而是用一系列精选的、具有里程碑意义的影片作为锚点，来演示批判理论是如何在银幕上得到“物化”和实践的。我特别喜欢其中关于媒介技术变迁如何重塑观众能见度的论述，这部分内容让我对如今流媒体时代下“观看行为”的异化有了全新的认识。作者的叙事节奏掌控得很好，时而紧凑有力，直指核心矛盾；时而又舒缓开阔，引导我们去思考更深层次的历史必然性。读完之后，我去看待那些经典老电影时，眼睛里多了一副“社会棱镜”，一切都变得不一样了。
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