当代建筑的前世今生

当代建筑的前世今生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中信出版社
作者:吉耶·德布赫
出品人:
页数:255
译者:徐小薇
出版时间:2012-10
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787508634692
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

《当代建筑的前世今生》一书,为大众读者提供了理解20世纪和21世纪建筑的关键点。《当代建筑的前世今生》是一本实用的指南性书籍,回答了一些当代建筑中的基本问题,即什么是当代建筑?当代建筑开始于何时?当代建筑的目标是什么?当代建筑有哪些新发展?著名建筑师都有谁?如何区分不同的建筑风格?读者在《当代建筑的前世今生》中都能找到这些问题的答案,并体会在我们公共空间里那些建筑的艺术形式。杂志风格的开本设计,以及简洁的文字,让读者在谈论当代建筑这个热门话题的时候,能够知道他们想了解的一切基本知识。《当代建筑的前世今生》使读者轻松就能掌握理解20世纪到21世纪建筑的关键,并回顾了过去世纪里的伟大建筑。作为一本指南性的书籍,《当代建筑的前世今生》特别关注到30个改变建筑的关键时间,以及推动并撼动当代建筑、从极简主义到现代主义到新古典主义的那些人们。读者可以在《当代建筑的前世今生》中找到当代建筑发展的时间表和谈到建筑的常见用语。

海报:

《时光之痕:建筑演变中的永恒与新生》 建筑,是人类文明的物质载体,是时代精神的凝固瞬间。从穴居到摩天大楼,每一个时代的建筑都承载着当时的社会结构、技术水平、文化信仰以及审美情趣。《时光之痕:建筑演变中的永恒与新生》将带领读者踏上一场穿越时空的建筑探索之旅,深入剖析人类建筑史的发展脉络,洞察那些塑造了我们生存空间、影响了我们生活方式的重大变革。 本书并非仅仅罗列建筑风格的更迭,而是着力于探究隐藏在每一座建筑背后的故事。我们将从人类早期建造的简陋居所出发,追溯石器时代的原始结构如何体现人与自然的和谐共生;随后,我们将目光投向古代文明的辉煌遗迹,解析埃及金字塔的神秘几何、古希腊神庙的理性秩序、古罗马斗兽场的宏伟规模,以及它们如何反映了当时的宗教、政治和科技成就。你将了解到,古人的智慧不仅在于建造的坚固与美观,更在于他们如何利用有限的材料和工具,创造出能与自然对话、与时间抗衡的建筑奇迹。 进入中世纪,本书将深入探讨哥特式教堂那直指天穹的尖拱、飞扶壁和彩色玻璃窗,它们不仅仅是宗教的象征,更是人类对光明、对精神的极致追求。同时,伊斯兰建筑的几何图案、回廊和庭院,又如何体现了其独特的哲学思想和对宇宙秩序的理解。我们将审视这些建筑如何服务于当时的社会功能,无论是宗教仪式、城市防御,还是居民生活,都打上了鲜明的时代烙印。 文艺复兴时期,建筑迎来了理性与人文主义的光辉。《时光之痕》将详细解析文艺复兴大师们如何从古典建筑中汲取灵感,将比例、对称和和谐的美学理念融入设计之中,从佛罗伦萨的圆顶大教堂到罗马的圣彼得大教堂,每一处细节都透露着对古典文化的尊崇与创新。随后,巴洛克和洛可可风格的兴起,又为建筑带来了更为奢华、动感和戏剧化的表现,它们如何反映了当时的宫廷文化和对感官享受的追求,也将在书中得到细致的描绘。 工业革命的到来,彻底颠覆了建筑的建造方式和形态。《时光之痕》将聚焦于钢铁、玻璃和混凝土等新材料的出现,以及它们如何催生了桥梁、工厂、火车站等全新的建筑类型。我们将探讨包豪斯运动如何追求功能与形式的统一,现代主义建筑如何倡导简洁、实用和标准化,以及这些思潮如何塑造了20世纪的城市景观。你会看到,建筑师们如何在技术的进步中寻求新的表达,如何在批量生产的时代保持设计的生命力。 进入20世纪后期至今,建筑领域迎来了前所未有的多元化和复杂化。《时光之痕》将深入分析后现代主义的解构与复兴,表现主义的自由与情感张力,以及新科技、数字化设计和可持续发展理念对当代建筑的深刻影响。我们将讨论生态建筑、智能建筑、参数化设计等前沿趋势,以及它们如何应对全球化、城市化带来的挑战,如何探索人与建筑、建筑与环境之间更为深刻的联系。 本书的独特之处在于,它不仅关注建筑的“形”,更关注建筑的“魂”。我们相信,每一座伟大的建筑都蕴含着一个时代的记忆、一个民族的性格、一个文明的密码。《时光之痕:建筑演变中的永恒与新生》将通过对历史事件、技术革新、社会思潮以及哲学观念的深入分析,帮助读者理解建筑是如何在历史的长河中不断演变、传承、创新,又如何在新的时代语境下焕发新的生命力。 本书适合对建筑史、城市发展、艺术设计以及人类文明演进感兴趣的读者。无论你是专业的建筑师、设计师,还是对身边环境充满好奇的普通人,本书都将为你提供一个全新的视角,让你重新审视我们所处的空间,感受建筑跨越时空的魅力,并从中获得对当下和未来的启示。让我们一同翻开《时光之痕》,在建筑的宏大叙事中,发现那些永恒的价值和不断新生的力量。

作者简介

吉耶•德布赫

记者、艺术评论家,曾经为众多报刊杂志撰稿,例如《现代》(Actuel)、《城市》(City)、《地球》(Globe)、《文学新闻》(Les Nouvelles Littéraires)或《巴黎晨报》(Le Matin de Paris)。他在不同的杂志发表专栏和报道[《法航杂志》(Air France Magazine),《美术》(Beaux-arts),《基斯》(Keith)、《号码》(Numéro)]并且负责《艺术报》(Journal des Arts)的建筑专栏。他撰写了三十多本有关建筑、艺术、图像和设计的书籍。作为众多展览的策展人,他曾经担任蓬皮杜现代画廊和拉维莱特(La Villette)大展厅的负责人。

目录信息

"第一章 你说的是当代建筑?
开始于何时?
必然是壮观而/或不朽的?
艺术、技术还是材质?
建筑师是品牌吗?
男人的行业?
形象推广的载体?
竞争的法则,一个法国的例子?
第二章 建筑等等
艺术家占领空间
大银幕上的建筑
建筑师,电影的主角
奢侈品的橱窗
第三章 风格问题:如何理清头绪?
后现代主义
高技风格
极简主义
新巴洛克风格
解构主义
绿色建筑?
同一个主题的变奏
先有鸡还是先有蛋?
第四章 集体或个人?
第五章 你说的是文化?
始终是文化……
博物馆
多媒体资料中心
音乐、音乐
体育场的新竞赛
第六章 你说的是大众?
公共建筑,公用建筑?
公共建筑,个人建筑!
上帝在这一切当中?
第七章 造梦机器?
乌托邦,秩序还是无秩序?
当代乌托邦
完成的乌托邦?
明天会怎样?
第八章 更高,更高
第九章 他们勇于尝试!
神圣:勒•柯布西耶
壮举:罗伯特•卡麦洛特(Robert Camelot) 让•德•马利 伯纳德•泽尔夫斯(Bernard Zehrfuss)
悖论:弗兰克•劳埃德•赖特
不对称:汉斯•夏隆
倾斜:克劳德•帕朗 保罗•维里罗
色彩:路易斯•巴拉干
激情:约翰•伍重
成就:罗杰•塔利伯特
轻盈:弗雷•奥托
安静:路易•康恩
异端:赛特(SITE)
第十章:三十位建筑师
阿尔瓦•阿尔托
维托•阿孔奇
威廉•奥尔索普
安藤忠雄
坂茂
帕特里克•布尚
蓝天组
诺曼•福斯特
马西米利亚诺•福克萨斯
未来系统
弗兰克•欧文•盖瑞扎哈•哈迪德
赫尔佐格和德梅隆
伊东丰雄
雷姆•库哈斯
丹尼尔-里伯斯金
格伦•马库特
MVRDV
奥斯卡•尼迈耶
让•努维尔
多米尼克•佩罗
伦佐•皮亚诺
克里斯蒂安•德•波特赞姆巴克
鲁迪•里齐奥蒂
理查德•罗杰斯
R&Sie
Sanaa
约瑟夫•路易斯•舍特
伯尔纳•屈米
山崎实
附录
风格简明小词典
建筑奖项获奖者
到哪里看建筑?
建筑关键词
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我惊喜的是,它并未止步于对西方建筑史的梳理,而是将目光投向了更广阔的东方世界。当我读到关于中国传统建筑部分时,我感到一种亲切而又深沉的情感油然而生。作者在描述中式园林、宫殿、以及民居时,所展现出的对“天人合一”、“曲径通幽”等东方哲学理念的理解,让我由衷赞叹。他不仅仅是在介绍斗拱、飞檐、榫卯等建筑技艺,更是在讲述中国人如何将自然融入生活,如何在有限的空间中创造出无限的意境。书中对庭院的布局、水景的设置、以及不同材质的运用(如木、石、瓦)的细致描写,让我仿佛置身于那些古色古香的建筑之中,感受着那份宁静与和谐。我特别欣赏作者对不同地域、不同时期中国建筑风格的比较分析,这让我意识到,中国建筑并非一成不变,而是有着丰富多样的地域特色和历史演变。这本书让我更加深刻地理解了中国建筑的独特魅力,它不仅仅是物质的构建,更是精神的寄托,是与自然和谐共生的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对建筑的“功能性”有了更深刻的理解,它不再仅仅是满足基本的居住和使用需求,而是被赋予了更丰富的社会和文化意义。作者在分析当代建筑如何融入城市肌理,如何与公众互动时,展现了一种全新的视角。我感受到了建筑师们是如何通过空间的设计,来引导人群的行为,激发社区的活力,甚至促进不同文化之间的交流。书中对一些公共建筑、文化设施的案例分析,让我看到了建筑如何成为连接人与人、人与社会的桥梁。我尤其欣赏作者对“地方性”的强调,他认为,优秀的当代建筑,应该既具有全球视野,又能深刻理解并回应其所处的地域文化和历史文脉。这本书让我意识到,建筑不仅仅是独立的个体,更是构成城市肌理、塑造社会环境的重要组成部分。它让我开始重新审视身边的城市,并思考建筑在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书,我原本是抱着一种打发时间的轻松心态,想着能从中窥见一些建筑风格演变的有趣片段,或是听几个关于大师的传奇故事。没想到,它比我想象的要深刻得多,也引人入胜得多。作者似乎有一种魔力,能够将那些原本冰冷、抽象的建筑理论,变得鲜活而富有生命力。我尤其喜欢他描述那些早期现代主义建筑师们,在面对技术革新和时代变革时的那种迷茫、探索与最终的坚定。那些关于混凝土、钢材和玻璃的早期尝试,在今天看来似乎理所当然,但在那个时代,却是对传统工艺和美学观念的巨大挑战。我仿佛能看到他们顶着烈日,在工地上一遍遍地推敲,在图纸上反复修改,那种创造的激情和对未来的憧憬,跨越了时空的界限,触动了我内心深处。书中对这些早期实践的细致描绘,让我对“现代”这个词有了更深层的理解,它不仅仅是一种风格,更是一种精神,一种敢于突破、勇于创新的精神。即使我并非建筑领域的专业人士,也能从中感受到那股强大的驱动力,以及建筑如何随着人类社会的发展而不断演进的脉络。这本书让我开始重新审视身边的建筑,不再只是一个遮风挡雨的躯壳,而是承载着历史、文化和人类智慧的活体。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是,它在探讨建筑的“前世”与“今生”时,并非割裂地叙述,而是展现了一种有机的发展脉络。作者在介绍当代建筑的趋势时,并没有简单地罗列最新的技术和材料,而是深入分析了这些趋势是如何从历史中孕育而生,又是如何回应当下社会的挑战。我感受到了可持续性、绿色建筑、参数化设计等理念,是如何在历史的积淀之上,找到了新的发展方向。书中对一些前沿建筑项目的案例分析,让我看到了建筑师们是如何运用前沿技术,来解决诸如能源消耗、环境污染等全球性问题。我尤其欣赏作者对“科技”与“人文”的平衡的探讨。他强调,无论技术如何发展,建筑最终还是要回归到服务于人、服务于社会,并与自然和谐共处。这本书让我对当代建筑的发展充满了信心,它不仅是物质的进步,更是人类智慧与责任的体现。

评分☆☆☆☆☆

书中对20世纪中期现代建筑的批判性审视,让我对“现代性”本身产生了更深入的思考。作者在探讨后现代主义建筑时,没有简单地将其视为对现代主义的否定,而是揭示了其背后更深层次的文化和社会动因。我感受到了后现代主义建筑师们是如何运用挪用、拼贴、戏仿等手法,来挑战现代主义的宏大叙事和单一的审美标准。书中对那些充满象征意义、历史引用以及玩味十足的建筑作品的描述,让我看到了建筑的另一种可能性——一种更加多元、包容和充满活力的可能性。我尤其欣赏作者对一些激进设计理念的阐释,比如对城市肌理的重新解读,对公共空间的再定义,以及对建筑与社会互动的探索。这本书让我认识到,建筑设计并非仅仅是形式的创新,更是对社会现实的回应,是对未来生活方式的想象。它让我开始重新审视那些曾经让我感到困惑或不解的建筑,并从中看到了它们独特的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式简直是一场视觉盛宴,即便是文字,也仿佛能勾勒出立体的画面。作者在讲述中世纪哥特式建筑时,那种对光影、结构和装饰的细致刻画,让我仿佛置身于那些高耸入云的教堂之中,感受着彩色玻璃窗投下的斑斓光束,聆听着回荡在石壁间的神秘颂歌。他不仅仅是在介绍建筑的形制,更是在讲述那个时代的人们对神性的敬畏,对永恒的追求,以及他们如何用最坚固的材料,去触碰最虚渺的信仰。我特别欣赏作者对不同文化背景下建筑风格的对比分析,比如将东方建筑的含蓄内敛与西方建筑的张扬外放进行比较,这种视角让我意识到,建筑从来不是孤立存在的,而是深深根植于其所处的社会文化土壤之中。书中对一些被忽视的细节,比如不同地域的砌筑方式、装饰纹样的演变,都给予了足够的关注,这些往往是理解建筑背后故事的关键。每一次阅读,都像是在进行一场跨越时空的对话,与那些古老的工匠、伟大的建筑师,甚至是被建筑所包围的时代进行交流。这种沉浸式的体验,让我对建筑史的认知,从枯燥的知识点,变成了生动的故事和鲜活的记忆。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书,我最大的感受是,建筑的魅力远不止于视觉上的美观,更在于它所承载的思考和所传递的情感。作者在结尾部分,并没有给出明确的“答案”或“定论”,而是留下了更多的思考空间,这让我觉得非常有价值。我感受到了建筑史的演进,是一个不断试错、不断修正、不断发展的过程,而每一段历史,都留下了独特的印记。书中对一些“非主流”或“被遗忘”的建筑风格的提及,也让我意识到,建筑的丰富性远超我的想象。我特别欣赏作者在叙述中展现出的那种开放和包容的态度,他鼓励读者用自己的眼睛去观察,用自己的心去感受,并形成自己独立的判断。这本书没有给我灌输任何僵化的观念,而是激发了我对建筑更深层次的兴趣和探索欲望。它让我明白,建筑是一门永远在变化、永远在发展的艺术,而我们每个人,都可以成为这场伟大演进的观察者和参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于它对一些被大众忽视的建筑流派的挖掘。当我读到关于装饰艺术(Art Deco)的部分时,我感到一股浓郁的复古风潮扑面而来。作者用生动的笔触,描绘了那个介于两次世界大战之间的独特时期,一个充满乐观、奢华与对未来科技憧憬的时代。书中对Art Deco建筑的几何图案、流线型设计、以及对新材料(如不锈钢、铬合金)的大胆运用,进行了详尽的介绍。我仿佛能看到那些高耸入云的摩天大楼,以其独特的魅力,成为了那个时代繁荣与进步的象征。作者还深入分析了Art Deco风格如何融入到室内设计、家具甚至日常生活用品之中,展现了其广泛的影响力。我尤其欣赏书中对那些细节的描述,比如建筑立面上精美的浮雕、门窗上的装饰性线条,以及建筑内部采用的各种昂贵材质,这些都共同营造出一种既现代又典雅的独特氛围。这本书让我对Art Deco风格有了全新的认识,它不仅仅是一种外在的装饰,更是一种时代精神的体现。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到有关新古典主义建筑的那一章时,我感到一种宁静与秩序扑面而来。作者对那个时期的描述,让我联想到古希腊和古罗马的辉煌,以及启蒙运动时期对理性与和谐的追求。书中对对称、比例、简洁线条和古典元素的运用,进行了深入浅出的阐释。我仿佛看到那些建筑师们,是如何从古老的遗迹中汲取灵感,并将之融入到现代的建筑设计之中。对柱式、山墙、拱券等经典构件的详细讲解,让我对建筑的“语言”有了更直观的认识。我特别欣赏作者在分析建筑风格时,所联系到的时代背景和哲学思潮。新古典主义的回归理性,正是那个时代人们对过度装饰和情感宣泄的一种反思。这本书让我意识到,建筑风格的演变,往往与社会思潮、哲学观念的变化紧密相连,它们是相互影响,相互塑造的。读完这一章节,我对建筑不再仅仅是外观上的判断,而是开始去理解其背后所蕴含的思想和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

读到书中关于巴洛克风格的部分,我感觉自己像是在一场盛大的宫廷晚宴上,被那些繁复的曲线、华丽的装饰和戏剧性的空间所包围。作者将巴洛克建筑的特点,那种追求动感、情感和宏伟的特质,描绘得淋漓尽致。我能感受到那些建筑师们是如何运用光线、色彩和材质,来营造出一种令人目眩神迷的效果,仿佛是在用建筑讲述一个充满激情的故事,或者是在上演一场宏大的戏剧。书中对一些著名巴洛克建筑的剖析,让我看到了设计者们是如何巧妙地运用透视、雕塑和绘画等多种艺术形式,来达到一种整体的艺术效果。我尤其喜欢作者对那些建筑细节的描写,比如壁龛中的雕像,天花板上的壁画,以及那些精美的石膏装饰,这些细节共同构成了巴洛克建筑独特的魅力。阅读的过程中,我时不时会想象自己身处其中,感受那种奢华、权力与宗教情感交织在一起的复杂氛围。这本书让我明白,建筑不仅仅是满足功能需求,它更是表达情感、传递信息、甚至彰显社会地位和权力的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书给内行看显然太浅,但对外行又充斥着一种”这是给内行看的“的傲慢和不屑,大量人名和建筑物名的堆砌,懒得解释甚至懒得贴张图。排版混乱,还不如看幻灯片简单明了。翻译实在太差,汇丰翻译成香港上海银行,服了。

评分☆☆☆☆☆

以图为主,文字看看标题便可。

评分☆☆☆☆☆

不失为粗略了解现代建筑的一本书,但是书中大幅列举建筑师名字和建筑、翻译错误让人揪心。

评分☆☆☆☆☆

以图为主,文字看看标题便可。

评分☆☆☆☆☆

翻译悲剧了

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