具体描述
本书是艺术家马良对于童年的回忆，对于理想的探索，承载了马良的执着追寻。
在书中，马良不但记录了对童年的回忆，也分享了对摄影、绘画等艺术创作的感悟，对理想、对生活的深入思考。全书共收录了马良80余件作品图录，手稿、草图、绘画、摄影作品，装置作品、收藏品一并囊括于书中，真实丰富。
坦白书中马良向我们娓娓道来他的童年。
所有关于童年的回忆，在他看来都是不该忘却的生命里的呼吸。马良曾经以为夏天里的一切都是没有尽头的，也曾经崇拜一个流氓。他毫无保留地展现了十年间的倾心之作，囊括绘画作品、摄影作品、装置作品、散文、诗歌。
本书的亮点之一是第五章，马良曾在微博上发起了“如果你得到穿梭于时间的机会，会做什么”的活动，得到了800多位网友的感人回应。在本书中，马良选出了200位网友的文字。感谢这些网友，这本书因为你们而闪闪发光。
书的最后一章“我去过你儿时的每一个梦”，马良对他的艺术创作有精彩又真诚的诠释：“善良和美有时也生长于最丑恶的土壤里，我们必须要相信这一点，尤其在现在这个时代。”
这本书献给所有怀才不遇的发胖了的家禽，献给那些曾经幻想过翱翔万里的心，献给渐行渐远的梦想。勿忘初心，保持天真。
作者简介
艺术家 马良
中国当代最具影响力的观念摄影师。
70 年代初生于上海的一个戏剧世家。自幼学习绘画。被家里人逼着做过小演员，学画画后漆过广告牌，工作以后干过平面设计，插画师，玩具店老板，电影道具师，美术指导以及电视广告导演等工作。现在专门从事艺术创作。马良的创作是他生活经历的体现，丰富多彩也独具特点。作品曾在世界各地的美术馆和艺术空间展出。2012 年的艺术项目是在神州大地上行走万里的“移动照相馆”。
2011 入选《周末画报》 中国力量百人榜
2010 奥地利第八届Trierenberg 超级摄影巡回赛杰出作品金奖/ 中国题材金奖
2008 英国黑白摄影奖Spider Awards 年度杰出成就奖/ 艺术摄影大奖
2008 《东方早报》“文化中国年度人物”
2007 日本《Mac》杂志评为“当代最重要的50 位国际视觉艺术家”
2006 澳大利亚昆士兰获IDAA（国际数码艺术奖）
目录信息
序2 尖叫，图书馆，蒙克，和陌生人
第一章 那些不该忘却的生命里的呼吸
第二章 我曾经以为夏天里的一切都是没有尽头的
第三章 曾经崇拜一个流氓
第四章 我们孤独地表演着自己
第五章 我开始相信爱和自由只存在于惊鸿一瞥间
第六章 你儿时的每一个梦我都去过
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
角色塑造是这本书最让我感到震撼的部分之一。这里的每个人物，无论正邪，都显得无比真实、立体，仿佛是从现实生活中走出来的人物，带着各自的优点、致命的弱点以及难以言说的灰色地带。作者没有采取简单的“好人”或“坏人”的二元对立划分，而是深入挖掘了他们行为背后的复杂动机和深层心理创伤。我尤其欣赏对配角群像的刻画，那些看似边缘的人物，他们的每一个眼神、每一个犹豫的动作，都似乎在诉说着一段被省略掉的史诗。这种对人性的深刻洞察力，使得故事的张力达到了一个极高的水准。读完后，我发现自己对书中某些角色的命运久久不能释怀，甚至会忍不住去思考，如果我处于他们的境地，我会做出怎样的选择。这种能够引发读者长时间共情和反思的作品，无疑是具有持久生命力的，它成功地将故事内化成了读者自身经验的一部分。
这本书的叙事节奏把握得非常精准，像是一位经验丰富的大提琴手，知道何时该用沉稳的低音拉出压抑的氛围，何时又该用突如其来的高音来制造震撼。情节的推进并非一蹴而就的直线型发展，而是充满了迂回曲折的小径和意想不到的岔路口，每一次看似平淡的转折，背后都隐藏着更深层次的因果链条，需要读者投入极大的注意力去细细梳理。我特别喜欢作者在处理时间线上的手法，那种在过去与现在之间自由穿梭的叙事技巧，非但没有造成混乱，反而像是一幅精密的织锦，将不同时代的片段巧妙地编织在一起，让宏大的主题得以立体地呈现。这种高超的叙事驾驭能力，使得整部作品读起来酣畅淋漓，毫无拖沓之感。每当我觉得自己已经猜到下一步的走向时，作者总能及时地抛出一个新的悬念或者揭示一个被隐藏的真相，这种与读者之间的智力博弈，极大地增强了阅读的互动性和趣味性。老实说，能够将如此复杂的故事结构组织得如此清晰流畅，绝对是作者文学功底的最好证明。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种扑面而来的历史厚重感和现代主义的简洁线条完美地融合在一起，让人仅仅是拿起它，就能感受到一股强烈的吸引力。我尤其欣赏作者在章节标题上的处理，每一个词语的选择都像是经过了精心的打磨，透露出一种克制而又深沉的情感，让人在翻开第一页之前，就已经对即将展开的故事充满了无限的遐想和期待。装帧的质感也无可挑剔，纸张的触感温润而细腻，油墨的印刷清晰锐利，即便是最细微的文字，也显得饱满有力。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。阅读过程本身就是一种享受，那种翻阅时的沙沙声，仿佛是通往另一个时空的密语。我对作者在文字排版上的匠心独到深表赞叹，行距、字距的把握恰到好处，极大地提升了阅读的舒适度，让我在沉浸于文字的世界时，丝毫没有感到视觉上的疲劳。这种对细节的极致追求，体现了出版方对作品的尊重，也让读者在每一次接触中都能获得愉悦的体验。我几乎可以断定，这本书的装帧设计本身，就已经为它赢得了不少青睐的目光，成功地在众多作品中脱颖而出。
全书所探讨的主题视野极其广阔，它似乎在用一种近乎哲学思辨的深度，去触碰那些人类社会永恒的母题，比如记忆的可靠性、个体在宏大历史中的位置，以及道德边界的模糊性。这些宏大叙事并非空泛的说教，而是紧密地依附于故事的每一个细微情节之中，通过人物的命运和选择自然而然地流淌出来。它迫使我跳出自己既有的认知框架，去审视一些我原以为已经想通了的问题。阅读的过程中，我时常会产生一种醍醐灌顶的感觉，好像有什么东西在我的思维里被重新排列组合了。这种挑战既有观念的勇气和能力，是衡量一部优秀文学作品的重要标准。它不是提供简单的答案，而是抛出了更深刻、更引人入胜的问题，让读者在合上书本之后，依然能带着满脑子的思考继续前行，这种持久的影响力，才是真正伟大的标志。
这部作品的语言风格简直是一股清新的山泉，它既有古典文学的典雅韵味，又毫不做作地融入了当代口语的生动与活力。作者似乎拥有一种魔力，能够将最寻常的词汇组合出令人拍案叫绝的新鲜感。我常常会因为某一句措辞的精妙而停下来，反复咀嚼其背后的深层含义，甚至会拿出笔来标记下来，想要日后细细揣摩。这种文字的力量，在于它不仅是信息的载体，更是一种情绪的催化剂。它能让你在不经意间，就完全代入到角色的心境之中，一同体验他们的喜悦、困惑与挣扎。不同角色的对话语境都处理得极为到位，每个人物的“声线”都独具特色，你不需要看署名，光凭语气和用词就能分辨出说话者是谁，这在群像戏中尤为难得。这种对语言的精雕细琢，让阅读过程变成了一种纯粹的、享受型的体验，完全超越了简单的故事阅读范畴，上升到了一种对文字美学的鉴赏层面。
乏善可陈。没见过几个文笔好思路清晰的摄影师😒
看后更加明白，为什么这么多年，马良都不老老实实地去拍我们所认为的摄影作品，而要从观念的角度出发，大费周章地去完成也许已经不能单纯称为摄影的影像。相比于普通人，他更加敏感，有太多感受、想法、观点需要表达，所以他的作品就如他自己所说，“埋伏着一些欲言又止的暗示”。
翻完整本书，只对这段话有较深感触："我所有的自负皆来自我的自卑，所有的英雄气概都来自于我的软弱。嘴里振振有词是因为心里满是怀疑，深情是因为痛恨自己无情。这世界没有一件事情是虚空而生的，站在光里，背后就会有阴影，这深夜里一片寂静，是因为你还没有听见声音。"
很多金句，很浪漫主义。但是坦白说读完有点茫然。
乏善可陈。没见过几个文笔好思路清晰的摄影师😒
