具体描述
《艺术学概论》是在教学和科研匠基础上编写而成的。这门课程在北京大学先后经过三届教学实践，并广泛吸收了听课同学的建议和意见，然后才在原来教材的基础上形成了这《艺术学概论》。《艺术学概论》的内容力图汲取美学、文化学、心理学、社会学等相关学科的研究成果，以马克思“艺术生产”理论作为理论基础，比之原有的艺术理论教科书，在体系和内容上有新的扩展。《艺术学概论》可供高等院校学生艺术教育之用，也可供广大文艺爱好者和文艺工作者参考。
作者简介
彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主进的“艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。
目录信息
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
第二节 艺术的特征
第二章 艺术的起源
第一节 关于艺术起源的几种观点
第二节 人类实践与艺术的起源
第三章 艺术的功能与艺术教育
第一节 艺术的社会功能
第二节 艺术教育
第四章 文化系统中的艺术
第一节 作为文化现象的艺
· · · · · · (收起)
读后感
彭老师是懂艺术的，也是懂政治的。此书第一版1994年，其时刚过学生事件，社会猪义意识形态在国内国际都受到极大挑战。彭老师聪明的穿插意识形态歌颂，又红又专，实在不易。 艺术的本质，艺术的特征，艺术的起源，都要一种主义来解释，通篇对西边的思想充满了不屑，这种态度完全...
评分彭老师是懂艺术的，也是懂政治的。此书第一版1994年，其时刚过学生事件，社会猪义意识形态在国内国际都受到极大挑战。彭老师聪明的穿插意识形态歌颂，又红又专，实在不易。 艺术的本质，艺术的特征，艺术的起源，都要一种主义来解释，通篇对西边的思想充满了不屑，这种态度完全...
评分此书非常糟糕，但艺术的起源这一节还是有一点知识的。 第一章 艺术总论 第一节 艺术的起源 一、艺术起源于“摹仿” 德氏。亚氏的“摹仿”，“所用的媒介不同”，“所取的对象不同”，“所用的方式不同”。 《管子》言，音乐是摹仿动物的声音而来。 “模仿说”没有揭示本质。 二...
评分此书非常糟糕，但艺术的起源这一节还是有一点知识的。 第一章 艺术总论 第一节 艺术的起源 一、艺术起源于“摹仿” 德氏。亚氏的“摹仿”，“所用的媒介不同”，“所取的对象不同”，“所用的方式不同”。 《管子》言，音乐是摹仿动物的声音而来。 “模仿说”没有揭示本质。 二...
评分此书非常糟糕，但艺术的起源这一节还是有一点知识的。 第一章 艺术总论 第一节 艺术的起源 一、艺术起源于“摹仿” 德氏。亚氏的“摹仿”，“所用的媒介不同”，“所取的对象不同”，“所用的方式不同”。 《管子》言，音乐是摹仿动物的声音而来。 “模仿说”没有揭示本质。 二...
用户评价
**第三段评价：** 这是一部充满洞察力的作品，作者的文字功底极其深厚，行文间不时流露出一种沉静而坚定的学者风范。阅读过程中，我时常需要停下来，反复琢磨某些句子，因为其中蕴含的思辨深度远超预期。尤其是在讨论艺术与社会、艺术与权力关系的部分，作者展现出了批判性的视角，没有一味地歌颂或贬低，而是以一种近乎冷静的旁观者的姿态，揭示了艺术创作背后的复杂博弈。这种对复杂性的接纳和深入剖析，使得全书的格调一下子提升了好几个层次。它不是一本简单的“科普读物”，而更像是一本邀请读者参与到艺术哲学思辨中的邀请函。我必须承认，有些地方的论证极其密集，需要一定的知识储备来跟上作者的思路，但这恰恰是其深度所在，也更显出作者的学养。
评分**第一段评价：** 初捧此书，一股扑面而来的知识气息便让我心神为之一振。它如同一个经验丰富的向导，引领我踏入了一个我原本知之甚少的领域。书中的论述深入浅出，对于那些复杂的理论和流派，作者总能用生动形象的例子来加以阐释，使得即便是初学者也能轻松捕捉到核心要义。尤其令人称道的是，作者在梳理历史脉络时，其条理之清晰，逻辑之严谨，简直令人叹服。我仿佛能跟着作者的笔触，亲眼见证了不同艺术思潮的兴起与更迭，感受到了时代背景对艺术创作的深刻影响。文字间的张力，不仅仅是知识的堆砌，更是一种对艺术生命力的深刻洞察与赞美。读完第一部分，我感觉自己对“美”的理解不再是停留在表面的欣赏，而是开始探究其背后的文化土壤与哲学基础，这对我个人的审美情趣无疑是一次巨大的提升。
评分**第四段评价：** 拿到这本书时，我原以为会是一本枯燥的教科书，但阅读体验却完全出乎意料。作者在讲解艺术史时，没有采用时间线的平铺直叙，而是选取了几个极具代表性的转折点进行深入剖析，这种“切片式”的叙事方法，反而更能抓住关键的矛盾和创新点。我尤其欣赏作者对于“风格”演变过程的描述，他将风格的产生归因于技术革新、经济变动和社会情绪的合力，这提供了一个多维度的观察框架，远比单一的“天才论”来得更有说服力。书中的插图选择也十分考究，每一幅配图都恰到好处地服务于当页的文字论点，起到了画龙点睛的作用。读完后，我感到自己的知识体系被重新梳理了一遍，对于如何系统地欣赏和评判一件艺术作品，有了一个清晰的行动指南。
评分**第五段评价：** 这本书的语言风格极其典雅，却又不失现代感，读起来简直是一种享受。作者对于艺术现象的描述，常常运用富有诗意的语言，仿佛不是在描述作品，而是在描摹一种情绪或一种心境。例如，他对光影在特定绘画流派中的运用进行解析时，那种细腻的笔触，让我仿佛能感受到画布上颜料的温度和光线的流动。虽然主题宏大，但作者始终保持着对个体体验的关注，这使得整本书的情感温度很高。它成功地引导读者超越了对艺术形式的刻板印象，去探寻艺术家在创作瞬间所经历的挣扎、灵感与实现的过程。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更在潜移默化中提升了我对生活细微之处的敏感度和鉴赏力，是一本值得反复品读的佳作。
评分**第二段评价：** 这本书的结构安排非常巧妙，它不像某些学术著作那样故作高深，而是采取了一种递进式的讲解方式。从宏观的艺术本质探讨，到微观的各个门类技法剖析，过渡得自然而然，毫无滞涩感。我特别喜欢其中关于“感知与体验”那一章节的论述，作者没有仅仅停留在理论层面，而是鼓励读者走出书房，去亲身感受身边的艺术现象，这种实践导向的思维非常具有启发性。坦白说，我过去对某些艺术形式总抱有一种疏离感，觉得它们高不可攀，但这本书彻底打破了我的壁垒，它告诉我，艺术无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛和一颗愿意去理解的心。这本书的价值，正在于它成功地架设了学术殿堂与普通读者之间的桥梁，让高雅艺术真正地“接地气”了。
评分为了考研才看的，看了发现的确有用……- -~
评分内容空泛
评分看评论想笑，什么屎人屎书，一颗星，也没那么不堪吧。。其实还可以啊
评分屎人屎书
评分还行吧
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