具体描述
上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自于民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代的设计师们提供设计的灵感。李胜菊副教授对这一千多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了236幅最具代表性的图案，并邀请指尖沙从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成该书。全书按照图案的类型分为植物、动物、风景、几何四个部分，从这四个部分不但能看到相同物象的不同变型，又能看到不同设计元素的交叉和互动。
作者简介
李胜菊：设计学博士，副教授，硕士研究生导师，上海创意工作者协会会员。从事纤维材料壁画与公共空间艺术研究，艺术作品多次入选从洛桑到北京国际纤维艺术双年展、壁画国际双年展、上海美术大展等。出版专著《海派装饰艺术》。
月月，笔名指间沙，生于上海，复旦大学中国古代文学专业硕士。喜爱有趣的冷门知识、复杂的多元文化，著有《看着看着就饿了》《舌尖上的上海》，译有《手绘餐桌上的小食光》。
目录信息
读后感
作者：李胜菊 19至20世纪是人类社会和世界格局发生巨大改变的时代，很多新艺术流派应运而生，先后出现的浪漫主义、新古典主义、印象主义、后印象主义、现代主义艺术等等，犹如巨浪一般影响着东方丝织大国。随着中西文化的碰撞，民国服饰受到了西方艺术理念的深度影响，纺织品纹...
作者：李胜菊 19至20世纪是人类社会和世界格局发生巨大改变的时代，很多新艺术流派应运而生，先后出现的浪漫主义、新古典主义、印象主义、后印象主义、现代主义艺术等等，犹如巨浪一般影响着东方丝织大国。随着中西文化的碰撞，民国服饰受到了西方艺术理念的深度影响，纺织品纹...
作者：李胜菊 19至20世纪是人类社会和世界格局发生巨大改变的时代，很多新艺术流派应运而生，先后出现的浪漫主义、新古典主义、印象主义、后印象主义、现代主义艺术等等，犹如巨浪一般影响着东方丝织大国。随着中西文化的碰撞，民国服饰受到了西方艺术理念的深度影响，纺织品纹...
作者：李胜菊 19至20世纪是人类社会和世界格局发生巨大改变的时代，很多新艺术流派应运而生，先后出现的浪漫主义、新古典主义、印象主义、后印象主义、现代主义艺术等等，犹如巨浪一般影响着东方丝织大国。随着中西文化的碰撞，民国服饰受到了西方艺术理念的深度影响，纺织品纹...
作者：李胜菊 19至20世纪是人类社会和世界格局发生巨大改变的时代，很多新艺术流派应运而生，先后出现的浪漫主义、新古典主义、印象主义、后印象主义、现代主义艺术等等，犹如巨浪一般影响着东方丝织大国。随着中西文化的碰撞，民国服饰受到了西方艺术理念的深度影响，纺织品纹...
用户评价
这本厚重的历史画卷，扑面而来的是一种沉淀已久的庄严感。我是在一个周末的午后，被书脊上那种古朴的字体吸引的。初读之下，我以为这是一部传统的帝王将相传记，然而很快，作者细腻的笔触就将我拉入了那个波澜壮阔的时代深处。他描绘的不仅仅是宏大的战争场面，更是那些置身事外，却又深受其害的普通人的命运。比如书中对某个边陲小镇在战火中逐渐凋零的描写，那种无声的哀恸，读来让人心碎。我尤其欣赏作者对“细节”的把控，他不会放过任何一个可能被历史遗忘的角落，从一张褪色的羊皮纸，到一句流传在市井间的俚语，都成了构建那个时代氛围的基石。阅读过程中，我仿佛能闻到那个时代特有的尘土味和草药香，耳边似乎还能听到远方传来的战鼓声。这种身临其境的体验，是很多历史著作难以企及的。作者的叙事节奏把握得极为精准，时而激昂澎湃，如同惊涛拍岸，时而又转为低回婉转，如同山涧溪流，让人在情绪的跌宕起伏中，对历史有了更深层次的体悟和反思。
我得说，这本书的哲学思辨部分着实让我眼前一亮。它不像那种生硬地塞给你一堆理论的模型，而是将深奥的道理巧妙地融入到人物的内心挣扎和抉择之中。我特别喜欢其中对于“权力与道德”边界模糊性的探讨。书中塑造的几位核心人物，没有绝对的善恶之分，他们每一个决定背后，都牵扯着复杂的人性博弈和时代的局限。我花了整整一个晚上，反复琢磨其中一段关于“悖论式选择”的论述，那种感觉就像是作者在你脑中搭建了一个精密的逻辑迷宫，让你在寻找出口的过程中，不自觉地审视自己的价值观。文字的质感非常独特，时而尖锐如刀，直刺人心最隐秘的角落，时而又温润如玉，抚慰着读者在阅读过程中可能产生的焦虑感。坦率地说，这本书的阅读门槛不算低，需要读者有一定的耐心和思考深度去跟随作者的思维轨迹，但一旦进入状态，那种精神上的富足感是无与伦比的。它不仅仅是在讲述过去，更是在以一种极其巧妙的方式，向我们提问关于“当下”的诸多难题。
如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“震撼”。这种震撼并非来自于对骇人听闻事件的直接描绘，而是源于作者对人性复杂幽微之处的极致挖掘。这本书的语言风格极其克制，但恰恰是这种克制，释放出了更强大的情感张力。他从不急于下结论，而是像一个冷静的解剖学家，将人心的每一个肌理都细致地剖开给读者看。我特别佩服作者在处理“道德困境”时的那种客观和同理心，他笔下的反派，绝不是脸谱化的符号，他们有着极其充分的理由去做出那些残忍的选择，尽管这些选择在道德的天平上是沉重的。这种对人性的深刻洞察，让人在合上书本之后，久久不能平静，会反思自己在面对相似情境时会做出何种选择。这本书读起来很慢，因为很多句子需要反复咀嚼，才能领悟到其中蕴含的重量。它是一部需要被珍藏，并且值得反复阅读的作品，每一次重读，都会有新的感悟浮现。
这本书最让我感到惊喜的是它的结构设计。它采用了多线叙事和时间错位的技巧，将发生在不同年代的事件巧妙地编织在一起，形成了一种环形的回响效应。一开始读的时候，我需要不断地在脑中梳理不同人物和事件的时间线，感觉有点烧脑。但随着阅读的深入，我开始理解作者的用意：他并非要按线性时间讲述故事，而是想展示历史的某种“永恒性”——即某些人性中的弱点或光辉，在不同的时间点上，以不同的面貌重演。书中对“记忆的不可靠性”这个主题的探讨尤为精彩，通过不同角色的回忆交叉对比，读者被迫去质疑和重建自己所接收到的信息。这种“元叙事”的处理，让整本书的层次感一下子提升了好几个维度。它挑战了我们对于“真相”的传统认知，迫使我们接受历史本身就是一种不断被重塑和诠释的过程。读完后劲很大，需要时间消化，回味其中精妙的结构安排。
说实话，这本书的文风实在是太“野”了。它不是那种规规矩矩、按部就班的叙事，更像是一场酣畅淋漓的内心独白，充满了奔放不羁的想象力和极强的画面感。开篇那种近乎于意识流的描写，初看可能会让人有些不知所措，但很快，你就会被那种强大的气场所裹挟。作者似乎并不在乎传统的章节结构，他更像是在画布上泼洒色彩，想到哪里就写到哪里，但神奇的是，所有的点最终都能汇聚成一幅宏大而统一的图景。我个人对其中关于“自然意象”的运用情有独钟。他笔下的山川河流，都不是静止的背景，而是拥有独立生命力的角色，它们见证了历史的兴衰，它们的情绪甚至直接影响着故事的走向。这种将环境描写提升到叙事核心的手法，极大地增强了作品的史诗气质。阅读这本书，就像是经历了一场精神上的攀登，过程或许有些艰辛，但顶峰的风景绝对值得。
我来啦～～为黄老师做自来水(●°u°●) 」不止是纹样！还能看到民国时期的魔都人民如何将各路风格转为本土化的设计元素
喜欢手绘的温度。好棒的资料！这些颜色和图案放在当下也合适。如果哪个品牌能做成布料，去做件时髦的旗袍就好了。
设计灵感宝藏书籍！每一页的阅读都是享受！从图案纹样的选择到纸张温和雅致的触感，太舒服了！（当当双十二74元，如获至宝）
我来啦～～为黄老师做自来水(●°u°●) 」不止是纹样！还能看到民国时期的魔都人民如何将各路风格转为本土化的设计元素
挺惊艳，很美丽的书，说的是民国纹样，之前我对民国工美的认知仅限于庞薰琹，书里细细讲了纹样的时代流变和处理方法，各种花纹的图样都有。这本书是雅昌印的，纸张也好，它们好象是专做艺术书的。
