中外电子琴曲100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:人民音乐出版社辑部

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:1999-3

价格:40.50元

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isbn号码:9787103016404

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《巴赫键盘作品精选：从赋格到奏鸣曲的艺术之旅》 本书简介 这是一部深度挖掘约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）键盘音乐宝库的权威选集与导读，旨在带领学习者和演奏者穿越巴洛克盛期的辉煌，直抵这位音乐巨匠心灵深处的情感与结构之巅。本书并非任何以“电子琴曲”为主题的曲集，更不包含任何当代电子乐器演奏技法或曲目。它专注于巴赫留给世人的钢琴、羽管键琴（Clavichord）及管风琴（Organ）作品的精髓，是深入理解古典键盘音乐的必备参考。 一、 结构与内容定位：聚焦古典键盘艺术的里程碑 本书汇集了巴赫最具代表性、最具教学与研究价值的键盘作品，共分为四个核心板块，每一板块都对应着巴赫创作生涯中的一个重要维度，确保了内容的系统性与深度。 第一部分：对位法的基石——《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）导读与选粹 本部分精选了《平均律键盘曲集》第一、二册中最具代表性的前奏曲与赋格，并附带详尽的对位法分析。我们探讨的重点在于巴赫如何利用严格的对位技巧，在不同的调性中建立起清晰、逻辑严密的复调织体。 选曲示例： C大调第一号赋格（BWV 846）、c小调第二号赋格（BWV 847）、升G小调赋格（BWV 883）。 导读侧重： 不涉及任何简化或改编，而是深入剖析主题的呈示、扩展、插入段的布局，以及声部间的逻辑关系。重点阐述了“平均律”在和声进行上的革命性意义，这些作品的演奏要求演奏者对每一个独立声部线条的清晰度有绝对的掌控力。 第二部分：技巧的磨砺与展示——《哥德堡变奏曲》与《帕蒂塔》的精选乐章 此部分着重于巴赫在单乐章形式中展现的演奏技巧的极致与情感的细腻变化。 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）精选： 选取了难度适中且风格迥异的变奏，如展现双手数（Two-part writing）的变奏，以及需要高度手指独立性的三声部变奏。分析重点在于变奏曲式的结构布局，以及巴赫如何通过节奏、音型和声部转换来赋予单一主题（Aria）无穷的变化。 《英国/法国组曲》与《帕蒂塔》选段： 侧重于巴洛克舞曲的特征——前奏曲（Prelude）、阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）的风格化处理。强调如何通过力度对比和装饰音的准确性来体现法国宫廷音乐的优雅气质与英国器乐的朴实质感。 第三部分：管风琴音乐的键盘改编——选自《幻想曲与托卡塔》 为了让学习者领略巴赫作品的宏大音响与即兴创作的自由精神，本部分精选了数首适合在现代钢琴上进行“转译”和演奏的管风琴作品选段。 《d小调托卡塔与赋格》（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565）的键盘改编版节选： 我们关注的是原作为管风琴设计的宏大琶音、快速音阶的结构性意义，而非其在电子乐器上的模仿效果。着重于如何在缺乏踏板的键盘上重建作品的戏剧性张力。 幻想曲（Fantasia）的即兴精神： 分析巴赫在幻想曲中展现的自由节奏和对和声的探索性，这些片段是对位法规则的一种有意识的松动，预示着浪漫主义时期的到来。 第二部分：演奏技法：巴洛克实践的回归 本书的教学理念完全建立在十九世纪末至二十世纪初的“巴赫演奏实践”研究成果之上，彻底摒弃了后世浪漫主义时期对踏板和力度记号的过度依赖。 1. 触键的“轻盈”与“颗粒感”： 强调羽管键琴（Harpsichord）的机械特性对演奏理解的指导作用。要求演奏者通过手指的精确控制而非琴键的深度来塑造乐句的轮廓。 2. 装饰音的精确执行： 详细图解巴赫时代常用的滚降（Mordent）、回音（Trill）的起音位置和执行速度，确保装饰音服务于旋律线条，而非成为掩盖清晰度的赘述。 3. 指法选择的逻辑性： 探讨在不使用现代钢琴的延音踏板的前提下，如何通过巴赫时代的指法（通常是更依赖非惯用指的指法）来保证声部的独立性，尤其是在跨越声部的进行中。 第三部分：历史背景与文献考证 为了提供严谨的学术支撑，本书附有详细的文献索引，追溯了所选作品的原始手稿版本（如“安娜·玛格达蕾娜·巴赫笔记本”的选篇）、早期印刷版本（如Bartholomäus & Friedrich Bach的出版）及其版本差异。 本书价值定位 《巴赫键盘作品精选：从赋格到奏鸣曲的艺术之旅》是一部专为古典钢琴专业学生、音乐史研究者以及致力于掌握巴洛克复调艺术的严肃音乐爱好者准备的深度学习材料。它旨在恢复巴赫作品的原始听觉景观，其内容与当今流行的任何电子音乐演奏形式、电子琴曲谱集均无任何关联。本书所探讨的，是钢琴艺术史上最为核心、最为永恒的音乐建筑艺术。

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从装帧和印刷质量来看，这本书无疑是诚意满满的，纸张厚实，装订牢固，看起来很耐用，可以经受反复翻阅和练习的折腾。然而，当我开始实际使用时，一些技术上的小问题就暴露出来了。首先是排版问题，很多曲子的分行和断句处理得不够人性化，经常在一小节中间就进行换页，这对于需要双手快速切换视线，尤其是进行快速演奏时，造成了不小的困扰。我不得不经常在关键时刻停下来，寻找下一页的起始位置。其次，有些曲谱的指法标记非常稀疏，或者干脆就没有。对于一些跨把位、需要复杂手型转换的段落，原谱完全没有给出任何建议，这对于自学者来说，无疑增加了很大的学习难度。如果这本乐谱的定位是面向所有水平的演奏者，那么起码应该对那些技术上略有难度的部分提供一些基础指法参考。现在的情况是，我不仅要解读音符和节奏，还要花费大量时间去摸索最合理的指法，这极大地拉慢了我的学习进度。这本书在“易用性”和“细节支持”方面，确实可以做得更好一些。

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拿到这本《中外电子琴曲100首》后，我最大的感受是，它更像是上世纪末期一个特定地区或特定教学体系下的选曲标准。我是一个对世界各国民族音乐都有所涉猎的琴友，我期望能从这100首中看到更多元化的音乐版图。然而，翻看下来，偏向于苏东地区以及一些广为人知的西方古典名曲的改编占据了绝大部分篇幅。关于亚洲其他地区，比如东南亚、或者更具现代感的日本动漫、欧美流行金曲的收录比例非常少，几乎可以忽略不计。这使得这本书的“中外”二字，在内容分布上显得有些失衡。更让我感到困惑的是，对于那些经典名曲的改编，很多都采用了非常老套的固定和弦伴奏模式，比如简单的“根音加三音”或“分解和弦”的重复。这种伴奏模式在电子琴初级教学中非常常见，但对于一个希望提升演奏水平的爱好者来说，它显得过于单调和乏味。我希望能看到更多基于鼓机音色、带律动感的伴奏型，或者使用现代和声进行改编的版本，但这本书在这方面几乎是空白。它更像是一个时间胶囊，封存了特定时代下，人们对“高雅的电子琴音乐”的理解和选择。

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这本书的封面设计确实很吸引眼球，那种带着点复古气息的油墨印刷感，让人立刻联想到上世纪八九十年代，电子琴风靡一时的黄金时代。我本来是想找一些近期出版的、针对现代流行音乐风格的电子琴谱集，期望能找到一些最新的编曲技巧或者一些当前热门影视剧的配乐。然而，翻开目录后，我发现里面的曲目列表，大部分都是我小学或初中时听过的那些经典名曲，比如一些耳熟能详的苏联老歌、经典的外国电影插曲，还有一些那个年代非常流行的轻音乐改编。这并不是说这些曲子不好，恰恰相反，它们是经过时间考验的佳作。只是对于我这种已经接触电子琴有段时间，并且更偏爱现代音乐语汇的演奏者来说，这些曲谱的风格略显保守。编曲上，似乎更侧重于展现电子琴作为一种“类钢琴”或“模拟管弦乐”乐器的基础能力，对于音色设计和节奏型（Groove）的运用，停留在比较基础和传统的阶段。比如，很多曲子的右手旋律和左手的和弦进行，都没有太多花哨的技巧变化，更像是一份严谨的“教材式”的还原。如果将它定位为“入门精选集”，那绝对是称职的；但如果期待它能提供一些前沿的、能让人眼前一亮的电子琴演奏新思路，那可能会略感失望。它的价值更多在于对经典旋律的忠实再现，以及对初学者基础乐理和指法的巩固，而非突破性的演奏风格探索。

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我购买这本乐谱集时，主要冲着“100首”这个数量去的，觉得能囊括足够多的曲目，总会有几首我喜欢的。遗憾的是，在实际翻阅过程中，我发现其中有不少曲子虽然名称响亮，但实际的改编难度和深度，与我预期的相去甚远。比如，一些被誉为“名曲”的作品，其乐谱上的处理方式非常直白，几乎没有给演奏者留下太多的即兴发挥空间或者情感渲染的余地。它更像是一个“照本宣科”的指南，每一个音符、每一个时值都被精确地固定下来，少了音乐中那种呼吸感和弹性。我的电子琴可以模拟多种高品质音色，比如弦乐组、管乐组甚至是打击乐，但在这本谱子里，大部分曲子都默认使用最基础的“钢琴音色”或“簧片音色”来演奏，这使得整体听起来缺乏层次感和色彩变化。我尝试着自己去替换音色，但由于原谱的改编逻辑过于简单，随便换个音色听起来都会显得很突兀，仿佛是为了一种特定、略显陈旧的合成器音色而量身定制的。对于追求音色艺术和层次感的演奏者来说，这本书提供的“素材”可能需要大量的二次加工和深度挖掘，才能真正发挥出电子琴的魅力。它更像是一本“钢琴曲目改编的电子琴基础版”，而不是一本专门为电子琴特性而创作或改编的乐集。

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我注意到这本书的曲目选择上，对一些“炫技”的段落处理得比较保守。电子琴，尤其是在中高端型号上，有很多独特的表现手法，比如颤音的控制、滑音的效果、八度快速移动的演奏技巧等等，这些都是体现电子琴演奏风格魅力的关键。然而，在这100首曲子中，很少有篇幅是专门用来突出这些技巧的。大部分曲目都更倾向于平稳地演奏旋律线和和声背景，更像是“用电子琴演奏的钢琴曲”，而非“电子琴的专属音乐”。比如，一些原本可以加入大量琶音装饰或快速滑音过渡的段落，在这里都被简化成了平铺直叙的音符。我原以为“100首”的体量能涵盖一些中等偏上的练习曲目，能让我挑战一下自己的速度和力度控制，但实际看来，难度曲线非常平缓，大部分曲子都在初级到中级入门的水平徘徊。对于我这种希望通过练习来突破技术瓶颈的琴友来说，这本书更像是暖场热身，而不是真正能让人大汗淋漓、酣畅淋漓的“硬菜”。它更适合那些刚学会看五线谱，需要大量建立演奏信心的初学者，而非寻求深度技术提升的进阶玩家。

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吴海菁 藏书整理 2008年春节

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