具体描述
概括说来，本书是一套专门研究爵士乐中旋律、和声进行、即兴演奏三者之间联系的综合教材，为满足爵士爱好者的学习需求而编写，其中包含的学习方法和练习步骤，专为你们量身而订。
全套教材共分三册，第一册主要讲述音阶知识、分解和弦与即兴演奏；第二册侧重讲解和弦指法及安排和声练习；第三册则收录了涵概多种爵士乐风格的曲目，供演奏和练习。
编者认为，对于身为爵士乐初学者的你们来说，首先要花一定的时间掌握各种音阶知识，和以七和弦为基础的分解和弦练习，这其中就包括大量的爵士哈农练习及丰富的和声知识。只有练好扎实的基本功，你们才能顺利过度到爵士乐即兴演奏的深度学习阶段。出于这个编写思路，教材中附加了大量爵士哈农练习和各种和弦排列表，供大家练习查阅。基本功练习中也理所应当的包含了对爵士乐大师经典曲目的反复练习，这也遵循了器乐的普遍学习规律。
最后，编者特别感谢在本教材的编写过程中，对我们给予很多帮助的天津音乐学院现代音乐系领导和老师。
随书附CD光盘一张。
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书在处理“现代伴奏织体与和弦改编”方面，展现出了极高的专业水准和前瞻性。它非常清晰地阐述了如何将传统的、教科书式的和弦进行，通过加入色彩音、使用挂留音、以及进行声部进行重排等手法，转化为更具现代感的、适合独奏乐器伴奏的听觉效果。我尤其欣赏它关于“Voicing”的详细讲解，作者提供了大量针对不同乐器（钢琴、吉他、贝斯）的最佳指法和和弦布局，这些细节对于实际演奏的饱满度至关重要。书中还探讨了如何为既有的旋律线“设计”全新的和声背景，这在为老歌注入新生命时非常实用。不同于那些只提供标准“弹法”的书籍，这本书鼓励的是创造性地重构音乐。通过学习书中的范例，我学会了如何在不破坏旋律核心的前提下，大胆地替换和弦的色彩，让原本平淡的曲子瞬间焕发出迷人的现代爵士光泽。对于那些希望在乐队伴奏或个人演奏中展现出更高层次和声品位的乐手来说，这本书提供了坚实的理论基础和大量可立即上手的实践模板。
评分读完这本关于即兴演奏技巧的书，我最大的感受就是茅塞顿开，它简直就是一本实战手册，而不是那种空泛的“多练习”的口号书。作者非常务实地从音阶和调式入手，但立刻就将重点转移到了如何将这些理论知识转化为实际的指尖动作上。书中花了很大篇幅讲解了“动机发展”的重要性，强调即兴不是随机跑音符，而是围绕核心音乐思想进行有机展开的过程。我尤其喜欢其中关于“节奏模版”的练习部分，它提供了一套系统的方法来打破我固有的节奏惰性，让我学会用更有律动感的方式来组织旋律线。书中的很多练习都是针对爵士乐的标准曲目设计的，这使得练习过程非常具有目的性。举个例子，书中对“Blues”即兴的分析，细致到了每个小节的和声进行中，应该侧重使用哪些音型和连接句，这种精确到位的指导，让我不再感觉即兴是凭空捏造，而是有章可循的艺术。这本书的价值在于，它架起了“知道”和“做到”之间的桥梁，让我真正体会到如何将脑中的想法流畅地表达出来。
评分我一直为找不到系统讲解“演奏中的乐感和听力训练”的书籍而苦恼，而这本教材完美地填补了我的空白。它不是关于“弹什么”的，而是关于“怎么听”和“怎么感受”的。书中通过一系列非常巧妙的听觉练习，引导我们去内化爵士乐中的微妙音高、节奏律动和和声色彩。比如，它要求学习者不仅要识别和弦的根音，更要能准确听出九音、十一音或十三音在听感上带来的具体“味道”。我按照书中的指导，每天进行针对性的听辨训练，惊喜地发现自己对音乐的感知度明显提高了，尤其是在听复杂的爵士四重奏时，我能更清晰地分辨出贝斯线、鼓点、和声伴奏与主旋律之间的复杂互动关系。书中关于“节奏感”的训练，更是别出心裁，它鼓励我们用身体去感受三拍子和四拍子的内在张力，而不是机械地数拍子。这本书的精髓在于，它将“耳朵”提升到了和“手指”同等重要的地位，让我明白真正的演奏，始于精准的聆听。
评分这本书对爵士乐历史和风格流派的梳理简直是一部微型的百科全书！作者的广博见识令人印象深刻，他没有采用时间线式的平铺直叙，而是通过对关键人物和里程碑式专辑的深入剖析，勾勒出了爵士乐跌宕起伏的发展脉络。我发现自己对“摇摆乐的兴盛与衰落”、“比波普的革命性”、“冷爵士的内省美学”以及后来的融合爵士等概念有了全新的、立体的认知。书中对不同流派标志性演奏家们的技巧特点和音乐哲学的描述，细致入微，比如对科尔曼·霍金斯和莱斯特·杨的音色和乐句处理方式的对比，让我理解了为什么他们的声音听起来会截然不同。更重要的是，作者成功地将历史演变与音乐理论的进步联系起来，解释了为什么某种新的和声或节奏会在特定历史时期成为主流。这本书极大地拓宽了我的音乐视野，让我明白，每一次技巧的革新背后，都是一次深刻的文化和思想的表达。对于一个想深入了解爵士乐文化底蕴的爱好者来说，这是一份极其珍贵的研究资料。
评分这本关于和声学的书真是打开了我的新世界大门！作者对和声的理解深刻而独到，不仅仅停留在传统的理论框架上，更深入地探讨了和声在不同音乐风格，尤其是现代爵士乐中的应用。书中详尽地解析了各种复杂的和弦结构，比如七和弦的扩展、导音和弦的运用，以及如何通过和声色彩的变化来营造情绪。我特别欣赏作者在讲解理论时，总是能够结合实际的乐曲片段进行分析，这让抽象的理论变得生动起来。比如，书中对“替代和弦”的介绍，不仅仅是罗列规则，而是通过具体的例子展示了如何用替代和弦来为旋律增添意想不到的色彩和张力。对于我这种想从基础理论向更高级的爵士和声迈进的学习者来说，这本书提供的知识密度非常高，但讲解的逻辑性极强，即使是面对一些复杂的概念，也能被拆解得非常清晰易懂。我花了大量时间去消化和练习书中的例子，感觉自己的音乐思维正在被重塑，不再局限于传统的“功能和声”，而是开始尝试用更广阔的视野去理解和构建音乐。这本书绝对是想深入理解爵士乐背后“骨架”的乐手必备的案头书。
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