具体描述
●音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心?演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响?服装风格是如何影响演出效果的?音乐人写歌时,是先有旋律还是先有歌词?磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验?
●摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……
●《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础,大卫•拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人,更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式!
[编辑推荐]
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●《时代周刊》盛赞“摇滚的文艺复兴人”、摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”(Talking Heads)主唱大卫•拜恩重磅力作!
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●资深电台DJ,音乐人,《飞鱼秀》主持人小飞、中央人民广播电台主持人,“金话筒”奖得主,《海阳现场秀》节目主持人海阳、资深乐评人,北京音乐台《音乐周刊》编辑部主任卢世伟、音悦台联合创始人时颖、知名DJ,华语音乐传媒大奖评委陈灵伟、知名摇滚乐队布衣乐队主唱吴宁越集体盛赞!
●湛庐文化出品。
作者简介
●《时代周刊》盛赞大卫•拜恩为“摇滚的文艺复兴人”。
●作为摇滚史上最具原创性和影响力乐队“传声头像”的主唱和灵魂人物,大卫•拜恩一次次带领乐队进入未知领域,其前卫的实验性和艺术性深刻地影响了流行乐的发展,并入选西方摇滚乐最高荣誉“摇滚名人堂”。
●1987年,大卫•拜恩与日本音乐人坂本龙一及我国作曲家苏聪合作,为影片《末代皇帝》创作音乐,赢得了奥斯卡、金球和格莱美三大奖项的认可。拜恩还是一位视觉艺术家,于2006年出版了写生作品集《植物园》(Arboretum)。
●艺术创作之外,拜恩还是积极支持骑自行车出行的践行者,他享受骑行给自己带来的自由和兴奋。直到现在,他都将自行车作为出行的主要工具。2009年,在出版了《自行车日记》(Bicycle Diaries)之后,拜恩拍卖了自己的折叠式自行车,为伦敦自行车运动协会募资。
目录信息
01 逆向创作
我们都是非洲人
流行音乐
请肃静!
录制音乐:留声机取代了音乐厅
当代音乐演奏场地
鸟类也一样
02 我的演艺生涯
街头表演
重新拥抱摇滚乐
传声头像乐队
服装也是表演的一部分
成为一支真正的乐队
现场演出
从日本艺术中获得灵感
重置舞台
最有企图心的一场表演
巡回演出
舞蹈:不只是“做点动作”
03 科技塑造音乐:模拟
爱迪生的第一代圆筒录音机
录音的目的是什么
被冻结的乐音
一首歌的时间有多长
即兴变创作
录音创造的新世界
科技乌托邦主义首部曲
表演之外:磁带录音
格伦•古尔德的预言
乐器科技及其对音乐的影响
多轨录音让你跟自己合奏
黑胶唱片
盒式磁带
舞厅音乐
04 科技塑造音乐:数码
CD的出现与滥用
为了便利而牺牲音质
音乐软件与取样创作
独享音乐
脑中的声音记忆
科技带来了什么
05 录制音乐
解构与隔离
想象中的田野录音
录音程序对音乐的影响
音乐引导歌词
两张专辑同时进行
巴黎:一座非洲城市
纽约:神秘的拉丁城市
我的同名专辑
录音室走入家庭
自制作品
专辑成了赔钱货
06 共同创作
切磋受益
记谱与交流
站在巨人肩上
与偶像一起创作
从文字入手——别人的文字
浮现式叙述法:让歌词自动浮现
07 音乐人的发片与生存现状
音乐是什么
唱片公司都做些什么 发行模式
专辑之外的收入来源:授权
音乐创作的意义:自由或务实?
08 场景的诞生
要素1:必须有空间大小与地理位置合适的场地来呈现新作品
要素2:艺人应该有权表演自己的作品
要素3:驻唱艺人在不表演的时段也能免费进场(也许还会有免费的啤酒!)
要素4:远离主流音乐场地
要素5:房租必须便宜!便宜!再便宜!
要素6:乐队应该获得合理的报酬
要素7:鼓励人际透明度
要素8:观众可以无视乐队的存在
音乐场所的传承
09 业余创作者!
业余的优势
音乐好在哪里
赞助
流行音乐:资本主义的工具
毕尔巴鄂效应
栽培业余玩家
培养孩子的音乐素养
10 世界之声
音乐中的数学
“声音之神”
音乐的生物学与神经学基础
音乐与情感
镜像神经元带动身体摆动
仪式中的音乐
视觉文化与听觉文化
用建筑演奏
自组织音乐
· · · · · · (收起)
读后感
想读,对音乐背后的隐秘故事和原理有兴趣呢! 大卫.拜恩是生在英国长在美国的艺术家作为“Talking Heads”(传声头像)乐队的灵魂人物,曾被《时代周刊》盛赞为“摇滚的文艺复兴人”,他一次次带领乐队探索未知的音乐领域,深刻的影响了流行乐的发展,并入选西方摇滚乐最高荣誉...
想读,对音乐背后的隐秘故事和原理有兴趣呢! 大卫.拜恩是生在英国长在美国的艺术家作为“Talking Heads”(传声头像)乐队的灵魂人物,曾被《时代周刊》盛赞为“摇滚的文艺复兴人”,他一次次带领乐队探索未知的音乐领域,深刻的影响了流行乐的发展,并入选西方摇滚乐最高荣誉...
这种全干货的书还不给5星吗? 全是他几十年收集的干货。 各种类型音乐的起源?不同录音媒介的历史和各种媒介的优劣?他的表演灵感启发,特别提到日本戏剧?在公司里做个ppt报告都是另一种形式的剧院表演?!罗列不完,几乎每页都是笔记。 错过了他上次在香港的演出,后知后觉了...
前面部分简单的音乐载体发展史,后面是“音乐人”入行指南,也是入门型的。 纸张不错,印刷不错,价格亦不错。 湛庐文化的书,以后入手要三思,谨记。
用户评价
随着阅读的深入,我发现这本书的真正价值并不在于它所涵盖的知识点的数量,而在于它构建了一个极具启发性的“思维地图”。作者并没有给出一个标准化的答案或唯一的成功路径,相反,他提供了一系列相互关联的概念和观察维度,引导读者自己去构建属于自己的理解体系。在处理那些具有争议性或模糊性的领域时,作者展现出了惊人的平衡感,他不会急于站队,而是客观地呈现了不同流派的观点,并指出各自的局限性。这使得这本书的适用范围极广,无论是初学者建立基础认知,还是资深人士寻求突破瓶颈,都能从中获得灵感。我甚至尝试将书中的某些原则应用到我日常工作中的项目规划上,收效显著,这证明了其理论的强大迁移能力和普适性,远超出了它最初的预设领域。
坦白说,这本书的阅读门槛不低,对于那些期望快速获得结论的人来说,它可能显得有些“慢热”。前三分之一的内容可能需要读者付出额外的耐心去适应作者独特的术语体系和铺陈节奏。但正是这种对深度的坚持,确保了后续章节带来的震撼感。我记得在读到关于“过程重于结果”的那一章时,我停下来反复琢磨了好久,书中用一个极其精妙的古代哲学案例来阐述,其力度之大,让我对许多过去被视为理所当然的成功标准产生了根本性的动摇。这本书有一种魔力,它能让你在不知不觉中提高了自己对“优秀”的定义。它不满足于表面的信息交流,它追求的是对事物本质的深层探究,读完后,你会感觉自己对这个世界的理解,至少是在特定领域内,得到了显著的升维。
这本书带给我的阅读体验,更像是一次与一位极其睿智且充满激情的导师进行的深度对话。作者的叙事风格非常具有个人色彩,那种略带戏谑却又饱含深情的笔调,让人感觉他不是在写一本冷冰冰的教科书,而是在分享他毕生的心血和对世界的热爱。我特别喜欢他穿插在核心论点之间的那些个人轶事或历史典故,这些小插曲不仅缓解了理论学习的枯燥感,更重要的是,它们赋予了冰冷的知识以鲜活的温度和人性。有几次,我读到某个观点与我过往的认知产生强烈碰撞时,那种被启发、被挑战的感觉,让我兴奋地在书页边写下了长长的批注。这本书成功地做到了激发读者的主动思考,它不是简单地喂食信息,而是提供了一套思考的工具和全新的视角,迫使你去质疑既有的框架,这种“智力上的愉悦”是任何快餐式阅读都无法比拟的。
初读时,我着实被作者那近乎于百科全书式的广博知识量给震撼到了。这不是那种浅尝辄止的泛泛而谈,而是深入到每一个细微末节的专业剖析。举个例子,书中对某种特定技术流程的描述,其详尽程度几乎可以让我直接套用去进行实际操作。作者似乎拥有跨越多个学科领域的无障碍通行证,能够将原本晦涩难懂的专业术语,通过一系列精妙的比喻和生活化的场景,转化为普通读者也能轻松理解的画面。我记得我为了彻底消化其中关于理论框架的部分,不得不停下来,查阅了许多背景资料,这反而让我对这个主题的理解更加立体和深入。这本书的逻辑结构如同一个精密运作的瑞士钟表,每一个齿轮——每一个段落——都严丝合缝地咬合在一起,推动着整个论证向前发展,没有一丝拖沓或重复,这种严谨性在当代作品中是极其罕见的。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,色彩的运用大胆而富有层次感,仿佛预示着内容将是一次对传统边界的突破。我记得我是在一个朋友的书架上偶然瞥见它的,立刻就被那种低调的奢华感所吸引。翻开扉页,那种厚重且略带粗粝感的纸张,让人立刻产生一种想要沉浸其中的冲动。文字的排版也极具匠心,行距和字号的微调都体现出对阅读体验的极致考量,不像有些书那样为了塞进更多内容而牺牲了读者的舒适度。我尤其欣赏作者在章节标题上的处理,它们不像是简单的信息标签,更像是一首首引人入胜的小诗,让人在进入正文之前就已经被勾起了强烈的好奇心。整本书散发着一种独特的、混合了墨香与某种难以言喻的温暖气息,即使只是放在床头,也成了一道别样的风景线。这本书的装帧质量堪称一流水准,即便是经常翻阅,书脊也不会轻易受损,这种对细节的执着,往往暗示着内容本身也是经过精心打磨的。
按需。
还挺渊博,内容丰富;紧跟时事,itunes,bandcamp,进化论
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03,04,05(部分小节),07章,讲音乐载体的变迁/音乐行业的运作与收支计算挺有意思,音乐和情境的关系有启发,010章一些奇奇怪怪的异闻还……挺好玩的。作者讲自己经历的部分没兴趣(当美国人开始谈论自己的生活,看世界的方式,别抱太大期望)总体而言是有干货与诚意的一本书,偏贵(虽说纸价涨的厉害)评论里说装帧多么多么好的是托吧,就是很普通的硬壳彩图书啊……其实没有什么独立音乐,你能听到的总有人花了钱和心思让你“发现”。
Talking Heads 主创围绕音乐的一些想法,有些颇有启发。中文版翻译减分,跟音乐相关的名词翻译比较糟糕。