具体描述
戴维·赫勒韦尔生于1932年，英国现代作曲家、指挥家、钢琴家、音乐教育家，在70年代，他成为国际著名的作曲家、指挥家和先锋派古典音乐演奏家。与此同时，他也被爵士乐、摇滚乐和流行音乐所深深地吸引。在此期间，他为年轻的古典音乐家们创作出一种全新风格的音乐。这一音乐风格是综合古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐、拉美乐、巴洛克音乐和流行音乐的特点发展而成的，人们称之为“D先生音乐”。从小型的“摇滚奏鸣曲”到器乐曲、协奏曲、交响曲以及电子乐作品，都有他的发明和创新。他谱写了大量的作品，被广泛演奏并受到欢迎。现在，他把“D先生音乐”进一步发展为“多维音乐”。
他的“多维音乐”的基本特点是：作品的内容与含义、意境是严肃的，但其形式是新颖活泼的、明快激荡的节奏类型，赋予了作品以强烈的现代意识与时代感，可以说是继承了古典传统的现代音乐，又是汲取了时代精神的传统音乐，因而很容易被演奏者和听众接受欢迎。他的名字已载入《世界音乐名人录》（International Who’s Who Music）。
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读后感
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用户评价
这本《现代通俗钢琴曲选.1，爵士、摇滚、勃鲁斯风格》的出版，简直是为我这样的业余钢琴爱好者量身定做的。我过去一直觉得那些古典乐谱高深莫测，手指总是跟不上那些复杂的指法和乐理要求，学起来非常枯燥。所以我的钢琴学习之路断断续续，热情也时常消退。直到我发现了这本曲集，我才真正体会到了弹奏流行音乐的乐趣。书里的选曲范围非常广，从那种让人忍不住跟着摇摆的经典摇滚Riff，到充满即兴色彩的蓝调和弦进行，再到那种带着慵懒和优雅的爵士小品，应有尽有。最让我惊喜的是，它的编排非常注重实用性。很多曲子并不是那种原汁原味的“发烧友”难度，而是经过了巧妙的处理，保留了原曲的精髓和风格，同时又降低了技巧上的门槛，让像我这样的中级学习者也能很快上手，并从中获得成就感。比如，那些爵士的分解和弦和基础的布鲁斯音阶练习，都融入在具体的乐曲里，让你在弹奏中不知不觉地掌握了这些重要的风格元素，而不是死板地背诵理论。每次练完一首曲子，我都感觉自己离“会弹”又近了一步，那种满足感是看古典教材学不来的。我特别喜欢它对节奏的处理，它不像有些教材那样只给出死板的四分音符和八分音符，而是很注重那些切分音和摇摆节奏的“感觉”，这对于学习爵士和布鲁斯至关重要。总之，这本书成功地架起了从“会弹钢琴”到“真正会玩音乐”之间的桥梁，让我的练习充满了期待。
评分对于那些试图通过自学来掌握现代钢琴演奏技法的爱好者来说，这本书的难度曲线设计得非常人性化。我观察到，很多教材要么一开始就给你几个“大杀器”级别的曲子，让你信心全失；要么就是从头到尾都维持在一个非常初级的水平，让人觉得进步缓慢。这本书的渐进性非常自然流畅。它从一些非常基础但律动感十足的四四拍布鲁斯小品开始，让你先抓住摇摆的“感觉”，建立起稳定的低音驱动。随后，它慢慢引入了更复杂的爵士和弦替换（比如ii-V-I进行的基础应用），这些变化是循序渐进的，每学完一首曲子，你都会发现自己的和声词汇量有所增加。等到进入后半部分，那些摇滚乐的段落开始要求更高的双手协调性，比如左手需要保持强劲的律动，而右手需要在高音区进行快速的旋律跑动或琶音分解。这种层层递进的设计，让我始终保持着“够得着但需要努力”的状态，而不是被吓倒或感到无聊。我清晰地感受到自己的手指控制力和对现代和声的理解力都在稳步提升，这得益于编者对曲目难度和风格融合点的精准把控。它不是一本速成手册，而是一份可靠的、长期的进阶指南。
评分说实话，我对很多流行钢琴谱集都有点失望，它们要么是把流行歌曲硬塞进一个不适合钢琴的结构里，要么就是过度简化，把所有复杂的味道都给磨平了，弹出来跟机器流水线上的产物没什么两样。但这本《现代通俗钢琴曲选.1》的处理方式非常高明，它明显是出自一位真正理解这几种音乐风格精髓的编者之手。我拿它和市面上一些所谓的“流行金曲”合集对比过，那些合集通常只是简单地把主旋律和最基础的和弦写出来，听起来空洞无力。而这本曲集，它非常注重“伴奏织体”的构建。比如在爵士部分，它会教你怎么用左手弹奏出经典的“Walking Bassline”和复杂的和弦转位，让你的演奏听起来立刻拥有了那个味道。在摇滚部分，它不仅给你主旋律，还会用右手的高音区模拟出吉他的Solo片段，或者用左手铺陈出厚重的和弦根音，让钢琴不再是单纯的旋律载体，而是具备了整支乐队的厚度。尤其值得称赞的是布鲁斯部分，它很细腻地处理了“揉弦”和“推弦”在钢琴上的模拟，虽然钢琴无法做到吉他的那种物理效果，但通过节奏的微妙变化和和弦的色彩运用，它成功地捕捉到了布鲁斯那种特有的“忧郁”和“放松”的交织感。这对于想要深入了解和声色彩的乐手来说，简直是宝贵的财富，而不是简单的“曲谱搬运工”。
评分我必须承认，我被这本书的装帧和排版设计深深吸引住了。现在市面上的很多教材，要么为了省成本，排版密密麻麻，五线谱和指法标记挤在一起，看起来就像一堵墙，让人望而却步；要么就是设计得过于花哨，但实用性很差。这本《现代通俗钢琴曲选.1》在视觉上达到了一个很好的平衡。它采用了大开本设计，这在练习时非常方便，我不需要频繁地翻页，手可以更自然地放在键盘上。乐谱的间距和字号处理得恰到好处，即便是那些包含大量三连音或不规则切分的复杂段落，也显得清晰可辨。更重要的是，它在风格上进行了区分：爵士乐谱的设计可能偏向于简洁的黑白线条，强调和声的结构美；而摇滚乐的部分，则使用了更粗犷有力的字体来标记强力和弦和节奏重音。这种细微的视觉差异，其实也是在潜移默化中引导学习者进入不同音乐情境的一种高明手法。我甚至觉得，光是看着这些排版优美的乐谱，我的心情都会跟着放松下来，学习的动力也更足了。它让枯燥的练习过程变成了一种享受，是对艺术品鉴赏的过程。
评分作为一名有着十多年学习经验，但技术一直停留在中级水平的琴友，我一直在寻找能够有效提升我“音乐表现力”的教材。很多时候，我能把音符弹对，节奏也能跟上节拍器，但就是弹不出那种“味道”，尤其是在面对爵士和布鲁斯这种强调个人情感表达的曲风时，更是束手无策。这本曲集恰恰弥补了我的这一短板。它没有过多纠缠于那些我早已熟悉的五线谱技巧，而是大量引入了即兴创作的“提示”和“骨架”。例如，在某几首布鲁斯变奏曲中，它会提供基础的和弦进行，但同时在特定的段落用括号标注出“可在此处尝试使用降五音或增四音”的建议，或者直接给出一个简短的、典型的布鲁斯乐句作为范例。这相当于在提供“菜谱”的同时，也给了我“调味料”的使用说明。我感觉自己不再是机械地演奏，而是在“对话”。我开始尝试脱离乐谱，用书里给我的和弦框架去即兴发挥，哪怕只是简单的几个音符的重复和变奏，也让我感受到了掌控音乐的乐趣。这本书真正教会我的不是“弹什么”，而是“怎么弹得更有灵魂”。这种由内而外的引导，远比单纯的指法训练更有价值，它让我对钢琴的理解上升到了一个全新的层次。
评分忘在家了想买一本囤在宿舍……果然是太老的书了么居然都没得卖了==、
评分钢琴，应该有不同的韵律才会越发喜爱。
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评分这么棒的音乐 为什么这么冷门
评分这么棒的音乐 为什么这么冷门
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