具体描述
在爵士樂裡，他們是天才，沒有了爵士樂，他們什麼也不是。
八位音樂人的生命旅程 帶著寂寞上路的靈魂故事
「《But beautiful然而，很美》是關於爵士樂最好的一本書。」──爵士鋼琴家 凱斯．傑瑞特
他們被生活一腳踢開，他們唱出飽經滄桑的女人和她們愛的男人，他們以為音樂能改變一切，但又明白自己只能屈服於命運⋯⋯
他把寂寞帶著到處走，也把自己的聲音當作某種安慰物似的，走到哪帶到哪。
號角就是他的家。
在爵士樂裡，有一群人是天才，但沒了爵士樂，他們什麼也不是；他們注定的命運影響了個人的創作與一個世代，時代的氛圍也左右了他們的人生。
本書以艾靈頓公爵和樂團成員公路之旅為開端，交錯八位知名樂手生命的歷程，就像是爵士樂的即興演奏，我們將會看到艾靈頓公爵、薩克斯風巨匠賴斯特．楊、鋼琴家孟克、鋼琴家巴德．鮑威爾、次中音薩克斯風手班．韋伯斯特、低音大提琴手查爾斯．明格斯、爵士樂歌手查特．貝克、中音薩克斯風手亞特．派柏正展演著生命的痛楚與甜美，耳邊彷彿傳來他們用靈魂唱出的曲調。
因為不由自主的命運，他們可能吸毒、可能流浪，老是像拎著樂器盒子似的，帶著寂寞遊走四方，然而，那些無能為力改變命運的音符卻是那麼美好⋯⋯
◎艾倫．狄波頓鍾愛的作家
◎知名譯者韓良憶翻譯作品
【名家推薦】
◎村上春樹專文評述
◎著名爵士鋼琴家凱斯．傑瑞特推薦
◎樂評人小威（孫秀蕙）老師專文導讀
◎本書活靈活現地呈現真有其人、真有其事的爵士樂人物與事件，彷如作者親眼所見，而且登場人物的內心能夠像解剖般地詳實曝露，獨樹一格，豁達開闊，截然不同於一般所謂的「爵士樂相關書籍」。──村上春樹
◎《然而，很美》是我推薦給友人的唯一一本關於爵士樂的書籍。這是小小的寶物。與其稱為「關於爵士樂的書籍」，毋寧是「描寫爵士樂的書籍」。如果緊密依附素材可以形成偉大的獨奏，代爾先生的書正是如此。──凱斯．傑瑞特
作者简介
傑夫．代爾 Geoff Dyer
對攝影、約翰．柏格、D. H. 勞倫斯極有研究，是頂尖的文論家，他的著作多樣，頗受各界肯定。《然而，很美》獲毛姆獎、《純粹的憤怒》（Out of Sheer Rage）入圍美國國家書評獎，榮獲萊南文學獎（Lannan Literary Award）、美國藝術文學院E. M. 福斯特獎，也是美國ICP國際攝影中心年度獎項Infinity Award的攝影寫作得主。他定期為《衛報》、《新政治家》等主流報刊撰稿，現居倫敦。
目录信息
读后感
杰夫戴尔的文字从来不会让他的读者失望。如果说《寻找马洛里》是一本光怪陆离的梦境，那么《然而，很美》就是轻柔的朦胧派老旧默片。其中的爵士音乐恰如其演奏人，有的脆弱犹如娇艳欲滴却摇摇欲坠的花朵，有的狂乱宛若急骤又浑浊的暴雨。 阅读这本书，你会有种在...
爵士乐是如此迷人的一样东西。你行驶在黑暗的公路上，除了汽车的嗡嗡声外一片死寂，车灯如镰刀般割开了一道光，爵士乐就是这道光，它将黑暗铲到路的两边，让夜晚的蚊虫在光路上旋转飞舞。然后你眼前出现一切：舞台、欢笑、镇上的酒吧和人群…… 这不是一本爵士乐的历史，而是...
读一本书最重要的是透过书看到自己。 一开始是被书名吸引了，觉得有故事在其中，打开看到序言，被这本书的基调折服，透彻中的绝望忧伤，最近，自己的心情也是这样，在书中找到了安慰，其实，我并没有看懂所有，毕竟我对爵士乐也是个门外汉，但是这本书吸引我的就是那种孤独感，...
爵士乐是如此迷人的一样东西。你行驶在黑暗的公路上，除了汽车的嗡嗡声外一片死寂，车灯如镰刀般割开了一道光，爵士乐就是这道光，它将黑暗铲到路的两边，让夜晚的蚊虫在光路上旋转飞舞。然后你眼前出现一切：舞台、欢笑、镇上的酒吧和人群…… 这不是一本爵士乐的历史，而是...
《然而，很美》——爵士乐之书（杰夫·戴尔） 这本书完全是源于作者对爵士乐的一时兴趣，如同喜欢一个人一般。 与其说这本书是关于爵士乐，不如说书本身就是一场完美的爵士乐演出。没有文体就是全书的文体，无忧无虑随心所欲的文风也正是作者最吸引人的一点。作者虚...
用户评价
如果用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“沉浸”。它不是那种读完后你会立刻合上封面，然后去讨论情节转折的书。恰恰相反，它像是一种需要你放下手机、关掉其他干扰，然后慢慢浸泡进去的世界。作者的语言风格非常具有音乐性，句子之间的节奏感和韵律感极强，即便是长句，读起来也毫不费力，反而有一种被旋律带着向前走的愉悦感。它探讨的哲学命题很宏大——关于自由意志与宿命的边界，但处理方式却非常细腻，往往是通过一个场景的光影变化，或者一个不经意的眼神交汇来体现。我特别喜欢作者对“沉默”的运用，很多关键的情感冲突都是在长时间的沉默中完成的，读者需要自己去填补那些没有说出口的话语。这本书似乎在告诉我们，很多时候，真正重要的东西，恰恰是那些被刻意忽略、被压抑在表面之下的东西。它更像是一面镜子，映照出你内心深处那些不愿面对的角落。
这本关于十九世纪末欧洲贵族生活的作品，给我留下了极为深刻的印象。作者对于时代背景的描绘，简直就像是一幅徐徐展开的油画，细节丰富到令人咋舌。从那些华丽到近乎奢侈的服饰，到沙龙里那些看似漫不经心却暗藏机锋的言谈举止，都处理得极其到位。我尤其欣赏它对人物内心世界的挖掘，那些光鲜亮丽的外表下，隐藏着多少不为人知的挣扎与渴望。那些贵族小姐们，看似拥有一切，却困于繁文缛节和家族期望，她们的每一次微笑、每一次叹息，都充满了那个特定阶层特有的宿命感。书中的场景转换也极为流畅，从巴黎的香榭丽舍大道到维也纳的冬日庄园，地理环境的切换自然而然地推动着情节发展，让读者仿佛亲身经历了那个黄金时代的兴衰。阅读过程中，我时常需要停下来，去回味那些描绘建筑和室内装饰的段落，那种对美的极致追求，即便在文字中也能感受到扑面而来的气息。这绝不是一本轻松的读物，它需要你投入时间和专注力去品味那些深层的社会结构和人性的复杂交织。
这本书给我的整体感觉是极度冷静和疏离，像是在冰冷的玻璃后观察一场宏大的戏剧。它的文字风格极其克制，几乎没有使用任何煽情的词汇，但正是这种克制，让那些潜藏的悲剧力量愈发具有穿透力。我特别喜欢作者在描写自然环境时所采用的精确度，比如对一场暴风雨来临前空气湿度的描述，或者清晨雾气如何缓慢地吞噬远山，这些细节的捕捉，营造出一种令人窒息的美感。情节推进得非常缓慢，大量的篇幅被用来铺陈人物的日常琐事，像是制作一杯咖啡的每一个精确步骤，或是整理一套旧信件的每一个细微动作。起初我有些不耐烦，但后来我意识到，作者的用意在于展示“日常的重量”，正是这些看似微不足道的瞬间，最终塑造了那些无法挽回的命运。它探讨的主题非常深远，关于记忆的不可靠性、身份的流动性，以及我们如何努力在混乱中构建意义。读完后，那种怅然若失的感觉持续了很久，久久不能平静。
我得承认，这本书的文学野心非常大，它试图涵盖太多的主题和视角，导致叙事显得有些松散，像是一张撒了很多线索但没有明确焦点的网。作者似乎想在一个故事里塞进社会评论、个人情感史、历史反思，甚至还有一些奇特的象征主义符号。书中的角色众多，个性和背景差异巨大，但很多角色的发展都显得虎头蛇尾，似乎作者在中间阶段就失去了对某些支线的控制力。比如，有一条关于政治阴谋的线索，铺陈了近百页，最后却以一个极其平淡的、几乎不相关的事件收尾，这让我感到非常困惑，不确定作者是否在玩某种文字游戏，还是纯粹的结构失衡。不过，即便如此，书中仍有一些片段闪烁着天才的光芒，那些关于个体在巨大历史洪流面前的无力感，描写得入木三分。如果能更聚焦于一两个核心冲突，这本书的整体效果可能会更加震撼人心，而不是现在这种略显庞杂的印象。
老实说，我本来对这种题材的书没什么太大期待，总觉得无非是些风花雪月、不着边际的狗血剧情。但这本书，完全颠覆了我的看法。它的叙事手法相当大胆和实验性，使用了大量的意识流和非线性叙事结构，初读时确实有些挑战，需要集中精力去梳理时间线和人物关系。然而，一旦适应了这种节奏，你会发现它带来的阅读体验是极其震撼的。作者似乎并不满足于仅仅讲述一个故事，他更像是在解剖一个时代的情感光谱。比如，其中一位男主角对艺术和哲学的痴迷，通过长篇的内心独白呈现出来，那些引用的典故和思辨，让整本书的厚度瞬间增加了不少。我尤其欣赏作者对“时间”这一概念的处理，它不是线性的流逝，而是一种可以被反复折叠和重构的体验。虽然有些段落显得过于晦涩，需要查阅背景资料才能完全理解，但这种阅读过程本身，也构成了一种独特的智力挑战。这本书更像是一场深入人脑迷宫的探险，而不是一次简单的旅程。
用最爵士樂的方式創作一本描繪爵士樂手的書是爵士樂迷對爵士樂最虔誠的獻祭
这种imaginative criticism包含一种游走于虚实之间的扭曲感
译者说，读到哪章，就听哪章的音乐。
等了半个月，终于到了。
等了半个月，终于到了。
