流行爵士和声学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:廖季文

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2010-2

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787547500521

丛书系列:

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• 音乐
• jazz
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好的，这是一份关于一本名为《数字孪生与智能制造实践》的图书简介，该书内容与您提到的“流行爵士和声学”完全无关，且力求内容详实、专业： --- 图书简介：数字孪生与智能制造实践 书名：数字孪生与智能制造实践 作者：[此处可虚构作者名，例如：张伟，李明] 出版社：[此处可虚构出版社名，例如：工业科技出版社] 字数：约55万字 内容概述 《数字孪生与智能制造实践》深入探讨了数字孪生（Digital Twin）技术在现代高端制造业，特别是在实现工业4.0和智能工厂转型中的核心作用、关键技术体系以及大规模落地应用的工程实践。本书并非理论概念的堆砌，而是基于前沿工业案例和深度技术剖析，为读者构建一个从概念理解到工程实现的完整知识框架。它聚焦于如何利用高保真度的虚拟模型，实时映射、诊断、预测和优化物理世界的生产流程、设备状态乃至整个供应链系统。 本书旨在为制造业企业高层管理者、系统架构师、工艺工程师以及从事工业互联网、物联网（IIoT）和仿真建模的专业技术人员，提供一套系统、可操作的实施指南和技术参考。 第一部分：数字孪生的理论基石与核心架构 本部分首先为读者奠定坚实的理论基础，明确数字孪生的内涵、外延及其与传统仿真、模型预测控制（MPC）的区别。 第一章：数字孪生的定义、演进与战略价值 详细界定了数字孪生的五大核心特征（连接性、数据驱动、模型保真度、双向交互、生命周期一致性）。追溯了其从NASA航天技术到工业互联网的演进历程，并深入分析了数字孪生如何成为企业实现敏捷制造、降低运维成本和提升产品创新速度的战略支柱。本章强调了数据生命周期管理在孪生体构建中的不可替代性。 第二章：构建数字孪生的技术栈 详细剖析了支撑数字孪生的“三层结构”：物理层（传感器、执行器、边缘计算）、连接层（工业通信协议、数据中台）和模型层（多物理场仿真、AI/ML算法）。重点介绍了时间同步技术、异构数据融合标准（如OPC UA, MQTT in TSN）以及如何构建高保真、可重构的虚拟模型。 第三章：模型保真度与数据驱动的闭环 这是数字孪生的核心挑战所在。本章详细阐述了如何通过传感器数据对模型进行实时校准和校正（Calibration & Validation）。讨论了“模型驱动”与“数据驱动”之间的动态平衡，介绍了基于卡尔曼滤波、粒子滤波等先进算法，实现虚拟与现实资产状态的精确同步（Synchronization）。 第二部分：关键技术深化与应用场景解构 本部分着重于数字孪生在不同工业领域中的深度应用和所需关键技术的具体实现。 第四章：高保真度物理建模与仿真 聚焦于如何创建具有精确物理行为的数字模型。内容涵盖有限元分析（FEA）、计算流体力学（CFD）在产品设计阶段的应用，以及如何将这些静态模型转化为可与实时数据交互的动态孪生模型。讨论了面向大系统的集成仿真方法论，例如，如何将机械运动仿真与热力学仿真进行耦合。 第五章：边缘计算与实时数据处理 强调了实时性对数字孪生效能的重要性。本章详细介绍了边缘计算节点在数据预处理、本地决策和模型推理中的作用。内容包括低延迟数据采集架构设计、数据清洗、异常检测算法在边缘侧的部署，以及如何保证数据传输的安全性和可靠性。 第六章：面向预测性维护（PdM）的数字孪生 将数字孪生应用于设备全生命周期的健康管理。深入讲解了如何利用历史运行数据、振动、声学等特征数据，训练基于深度学习（如LSTM, Transformer）的剩余使用寿命（RUL）预测模型。通过孪生体进行“假设情景分析”（What-If Scenarios），提前模拟故障发展路径，实现从被动维护到主动干预的转变。 第七章：生产线与工艺流程的孪生优化 本书的实践核心之一。详细描述了如何构建产线级的数字孪生体。内容包括：节拍时间（Takt Time）的实时监控与优化、瓶颈分析、动态调度算法在虚拟环境中的验证，以及如何利用孪生体对生产参数（温度、压力、进给速度等）进行优化，以提升良品率和能源效率。 第三部分：实施路线图与挑战应对 本部分面向企业决策者和项目实施团队，提供从规划到落地的完整路线图和风险管理策略。 第八章：数字孪生项目的规划与路线图制定 提供了一个分阶段实施数字孪生的框架（例如，从单一资产孪生到系统级孪生，再到工厂级孪生）。阐述了如何进行投资回报率（ROI）分析、技术成熟度评估（TRL）以及选择合适的试点项目。强调了跨部门协作和IT/OT融合的组织保障机制。 第九章：数据治理与安全在孪生系统中的地位 数字孪生的生命线是数据。本章深入探讨了工业数据治理的挑战，包括数据孤岛的打破、数据模型的标准化（本体论构建）以及如何确保数据传输和模型运行的工业级网络安全（包括对供应链数据的信任机制）。 第十章：人机协作与未来制造的界面 讨论了如何将复杂的孪生洞察有效地传达给操作人员。内容包括增强现实（AR）/虚拟现实（VR）技术在数字孪生可视化中的应用，如AR辅助维修指导、沉浸式操作培训，以及如何设计直观的人机交互界面，使用户能够轻松地与复杂的虚拟模型进行互动和干预。 适用读者 企业管理者与战略规划人员： 理解数字孪生在提升核心竞争力中的价值，制定数字化转型战略。 IT/OT架构师与系统集成商： 掌握构建、集成和维护复杂数字孪生系统的关键技术要求和架构设计原则。 工艺、研发与维护工程师： 学习利用孪生体进行故障诊断、性能优化和产品全生命周期管理。 高校相关专业（机械工程、自动化、计算机科学）的高年级学生及研究人员。 ---

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如果说有什么让我感到“意外之喜”的话，那就是这本书在探讨“节奏”与“和声”交织时的独到见解。很多人在讨论爵士乐时，往往把和声和节奏这两个要素割裂开来，但这本书却花了相当大的篇幅去阐释“律动如何重塑和声的听感”。比如，作者讨论了切分音的运用如何让原本稳定的属七和弦瞬间产生一种摇摆的、不安的动态张力。这些描述不是空泛的理论，而是通过细致的乐谱标注，展示了同样的和弦结构，在不同的节奏框架下，其“色彩”会发生怎样的微妙变化。我最近开始尝试用这本书的思路去重新编配一些老歌，发现只要稍微调整一下和弦的进入时机和节奏的切分点，原本平淡的旋律立刻就焕发出勃勃生机。这种对音乐“时间感”的深刻洞察，是很多其他和声教材所缺乏的。它教会我的，不仅仅是“弹什么音”，更是“什么时候弹、以什么姿态弹”，这才是真正赋予音乐灵魂的关键所在。

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这本书的参考文献和扩展阅读部分的质量也令人印象深刻。它不是简单地列出一串书单，而是对每一本推荐书籍的特点进行了精炼的概括，指明了它们各自的侧重点，这对于希望深入研究某个特定领域（比如冷爵士的和声偏好，或者拉丁爵士的节奏和声融合）的读者来说，提供了极大的便利。我发现自己根据书中的指引，找到了几本非常小众但极具价值的乐谱集和分析资料，这些资源如果没有这本书的引导，我可能需要花费数月时间才能挖掘出来。此外，作者在全书的论述中，始终保持着一种“开放性”的姿态，它承认音乐理论是工具而非枷锁，鼓励读者在掌握了基础规则之后，大胆地去“打破”和“重构”。这种对创造力的尊重，使得整本书读起来充满了正能量，完全没有那种“只有这样弹才是对的”的教条主义。总而言之，它是一本既能打好坚实的基础，又能激发无限创意的宝藏之作，对于任何想认真对待爵士乐艺术的人来说，都是不可多得的良师益友。

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这本书的封面设计真是引人注目，那种深邃的靛蓝色调配上烫金的字体，一眼就能感受到一种复古又精致的艺术气息。我本来是抱着一种“试试看”的心态买的，毕竟市面上的音乐理论书籍很多都写得枯燥乏味，像是在念教科书。但这本书的排版和插图完全超出了我的预期。那些手绘的乐谱示例，线条流畅，配合着旁边的文字注释，简直就像是一位老派的音乐大师在旁边手把手地教你。我特别喜欢它对早期布鲁斯和摇摆乐（Swing）和声结构的梳理，那种层层递进的讲解方式，没有那种高高在上的学院派架子，更像是老朋友间的经验分享。尤其是在谈到某些和弦进行如何影响听众的情绪时，作者的笔触非常细腻，能让你立刻在脑海中构建出清晰的听觉画面。我甚至能想象出一位萨克斯风手在昏暗的俱乐部里，用那些和声语言诉说心事的感觉。这本书的选材非常讲究，它没有一味地堆砌复杂的数学公式，而是将理论融入到实际的演奏语境中，让人觉得这些知识是“活的”，是可以立刻用起来的乐器。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己的耳朵都被“重新校准”了，对那些经典录音有了全新的认识，那种豁然开朗的感觉，真是难以言喻。

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我不得不说，这本书的编排逻辑简直是神来之笔。通常情况下，探讨爵士乐的和声，很容易陷入到各种复杂的替代和弦和张力音的泥潭里，让人望而却步。然而，这本书非常巧妙地将“历史发展脉络”与“技术解析”结合起来。它从最基础的三和弦开始，一步步引向复杂的九和弦、十一和弦，但每一步的过渡都处理得极其自然。我个人对中后期的波普（Bebop）和声分析尤其感兴趣，很多书在这里都会写得晦涩难懂，但这里的作者似乎有一种魔力，能把那些快速穿梭的音符和密集的和声变化，拆解成一个个可以理解的“模块”。举个例子，它讲解如何运用“降九音”或“升五音”来制造紧张感时，不仅仅是给出了指法或音符，还配上了非常清晰的乐句示例，这些示例并非随随便便的练习曲，而是带有浓厚时代色彩的小片段。我拿起我的吉他试着弹奏了几遍，那种声音效果——原本平淡的和弦突然变得充满故事性——真的让人兴奋不已。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它激发了听者和演奏者去“倾听”那些潜藏在旋律背后的结构之美，让人对音乐的理解上升到了一个新的维度。

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这本书的阅读体验，很大程度上归功于作者那略带幽默感和人文关怀的叙事风格。它读起来一点也不像那种冰冷的学术专著。作者似乎非常了解初学者在学习过程中会遇到的那些“卡壳”点，所以他的语气总是很鼓励人，就像一位经验丰富的前辈在分享他的“秘密武器”。我尤其欣赏其中穿插的一些关于著名乐手，比如比尔·埃文斯或者迈尔斯·戴维斯，在创作特定曲目时如何运用这些和声技巧的“花絮”。这些小故事不仅仅是点缀，它们提供了至关重要的“情境感”。了解了创作背景，再去看和弦进行，那感觉就像是看电影的幕后花絮，让你对音乐家的智慧肃然起敬。更棒的是，这本书的字体选择和行间距都非常舒服，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本涉及大量乐谱标注的书来说，简直是太重要了。我甚至会把书翻开，只是随便看看那些精心设计的图表和示意图，就已经能感受到一种沉浸式的学习乐趣。它成功地将原本可能枯燥的理论学习，变成了一场探索音乐奥秘的愉悦旅程。

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爵士和声学这个得拿出兴致来钻研才能懂，不然只能看懂皮毛。。。

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应该是最好的中文爵士教材之一，需要静下心来钻研一番，美中不足图书文字讲解略微粗泛，最好能详尽讲解。

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不适合没乐理知识的人。必须对键盘熟悉，对三和弦七和弦有所了解才能看懂这书。

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深入浅出。书写得非常好。但是和声乐理之类的东西很细，要拿出时间和耐心。一定要耐心

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深入浅出。书写得非常好。但是和声乐理之类的东西很细，要拿出时间和耐心。一定要耐心