和声通用教程(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:鲁兆璋

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:19.80元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805537221

丛书系列:

图书标签:

• 和声学
• 音乐
• 教程
• 和声学
• 音乐理论
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐专业
• 和声
• 教程
• 音乐
• 大学教材
• 音乐基础

《旋律律动：音乐创作入门》 内容简介： 《旋律律动：音乐创作入门》并非一本详尽介绍某一部特定音乐教材的指南，而是一本致力于点燃你内心音乐创作火花的实用手册。它不是对某一本书籍内容的复述，而是为你打开一扇通往音乐世界的大门，让你在这个充满无限可能的领域里，自由探索、大胆实践。本书的目标是帮助你理解音乐创作的基本原理，掌握创作过程中不可或缺的技巧，并最终能够独立地构思和实现自己的音乐想法。 本书分为三个主要部分，层层递进，循序渐进地引导你完成音乐创作的旅程。 第一部分：旋律的灵魂——音符的语言与情感的编织 在音乐的国度里，旋律是其最动人的灵魂，它承载着情感的起伏，讲述着故事的起承转合。《旋律律动》将带你深入探索旋律的奥秘。我们将从最基础的音符开始，了解它们各自的“性格”——音高、时值、音色。你将学习如何识别并运用不同的音程，理解它们在构建旋律时的张力和色彩。我们不会仅仅停留在理论的层面，而是通过大量生动的例子，展示不同音程组合如何唤起特定的情绪——或喜悦，或忧伤，或紧张，或宁静。 接下来，我们将深入探讨音阶与调式。你知道为什么有些旋律听起来明亮欢快，有些则深沉内敛吗？这很大程度上取决于它所使用的音阶。我们将详细介绍大调、小调以及一些常见的调式，并通过实践练习，让你亲身体验它们各自的独特韵味。你将学会如何根据你想要表达的情感，选择最合适的音阶，并在这个音阶的框架内进行旋律的构建。 节奏是旋律的脉搏，它赋予旋律生命力和动感。《旋律律动》将带领你走进节奏的世界。你将学习如何理解和划分不同的拍子，掌握基本的节奏型，并理解休止符在音乐中的重要性。我们将通过练习，让你能够自信地演奏和创作各种节奏组合，让你的旋律不再是呆板的音符堆砌，而是充满活度的生命体。 乐句是旋律的最小表达单位，就像语言中的词组。《旋律律动》会教你如何将音符组织成有意义的乐句，如何运用乐句的起伏、停顿以及呼应来构建音乐的呼吸感。你将学习模仿、重复、变化等乐句发展手法，让你的旋律更加丰富和有逻辑性。我们会分析大量经典旋律的乐句构成，让你从中汲取灵感，并学会如何将这些技巧运用到自己的创作中。 第二部分：和声的色彩——构建音乐的情感深度与结构 如果说旋律是音乐的骨架，那么和声就是赋予其血肉和色彩的画笔。《旋律律动》将引导你认识和声的魅力，并学习如何利用和声来增强旋律的表现力，并为你的音乐增添深度和层次。 我们将从最基础的和弦概念入手，理解什么是和弦，以及它们是如何由多个音符同时发声形成的。你将学习识别和构建基本的音程，这是理解和弦的基础。然后，我们将聚焦于三和弦，这是和声的基石。你将学习识别和构建大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，并理解它们各自的情感色彩。我们也会解释为什么有些和弦听起来稳定，有些则需要解决。 接下来，我们将进入七和弦的世界。七和弦比三和弦更加丰富和复杂，能够带来更广泛的情感表达。《旋律律动》将详细介绍属七和弦、大七和弦、小七和弦等常见七和弦，并重点讲解属七和弦在音乐中的“解决”功能，这是构建音乐张力和推进力的关键。你将通过大量的练习，熟练掌握七和弦的构建和运用。 和弦进行是音乐的骨骼，它连接着一个个孤立的和弦，形成有机的整体。《旋律律动》将带领你探索和弦进行的规律和美学。我们将介绍一些最常用、最有效的和弦进行模式，例如“卡农式进行”、“属功能进行”等，并解释它们在不同风格音乐中的应用。你将学会如何根据旋律的需求，选择合适的三和弦和七和弦进行，让你的音乐听起来流畅、动听且富有逻辑。我们也会讨论一些更复杂的和弦，例如挂留和弦、转位和弦等，让你能够更自由地运用和声。 调性转换，也就是我们常说的“转调”，是音乐中极富表现力的手法。《旋律律动》将揭示转调的奥秘。你将学习常见的转调方式，例如平行调转调、属调转调等，并理解转调如何为音乐带来新的色彩和情绪。我们将通过分析一些经典作品的转调处理，让你领略转调的精妙之处，并指导你如何在自己的作品中巧妙地运用转调，为音乐注入活力。 第三部分：结构的智慧——搭建音乐的宏伟殿堂 再优美的旋律，再动听的和声，也需要一个合理的结构来支撑，才能成为一首完整的、引人入胜的音乐作品。《旋律律动》将引导你掌握音乐结构的基本原理，学会如何为你的音乐搭建坚实的框架。 我们将从最基本的音乐形式开始，例如二部曲式和三部曲式。你将理解这两个基本形式的构成要素，例如呈示部、再现部、对比部等，并学习如何将你的旋律和和声有机地组织到这些结构中。我们会通过分析不同类型的二部曲式和三部曲式，让你清晰地了解它们的特点和应用。 更复杂的曲式，例如回旋曲式和奏鸣曲式，是许多大型音乐作品的基础。《旋律律动》将为你揭示这些曲式的构成原理。你将学习回旋曲式中主题的重复与插部的交替，以及奏鸣曲式中呈示、展开、再现的戏剧性冲突与统一。我们会详细拆解一些经典的奏鸣曲乐章，让你直观地理解其结构逻辑。 段落的划分与连接是构建音乐结构的重要环节。《旋律律动》将教你如何将你的音乐分解成不同的段落，并学会如何通过乐句的重复、变化、扩展以及和声的连接来让这些段落之间实现平滑过渡。你将学习如何运用“乐句结束”和“段落结束”等概念，来清晰地标记音乐的结构。 发展与统一是音乐创作中永恒的课题。《旋律律动》将强调在保持音乐整体统一性的同时，如何通过旋律、节奏、和声等元素的不断发展和变化，来保持音乐的新鲜感和吸引力。你将学习模仿、倒影、逆行、扩大、缩小等发展手法，并理解它们如何在不同的段落中得到应用。 动机是音乐的种子，一个有力的动机能够贯穿整个乐曲，赋予其内在的统一性。《旋律律动》将教你如何提炼和发展音乐动机，并将其作为构建整首作品的“ DNA”。你将学习如何从一个小的音乐动机出发，通过各种手法将其延展，形成更加复杂的音乐材料，最终构建出宏伟的音乐篇章。 写作风格与特点： 《旋律律动：音乐创作入门》的语言风格将力求通俗易懂，避免使用过于晦涩的专业术语。即使遇到必要的专业词汇，也会给出清晰的解释和生动的比喻。本书将以大量实际案例作为支撑，这些案例将涵盖古典音乐、流行音乐、爵士音乐等不同风格，让你看到理论如何在实践中得以运用。同时，书中会穿插大量的练习题和创作挑战，鼓励读者动手实践，将所学知识转化为实际的创作能力。我们相信，音乐的学习不仅仅是知识的积累，更是能力的培养。 本书的编排将注重逻辑性和层次感，从最基础的元素开始，逐步深入到复杂的概念，确保读者能够循序渐进地掌握音乐创作的技巧。我们不会像某些教材那样，一开始就抛出大量晦涩难懂的理论，而是希望通过一种“润物细无声”的方式，让你在不知不觉中，就掌握了音乐创作的精髓。 《旋律律动》是一本邀请你参与的“创作之旅”，它不是一本让你被动接受知识的书，而是一本激发你主动探索、大胆尝试的书。我们鼓励你用自己的耳朵去听，用自己的心去感受，用自己的双手去创作。相信通过这本书的引导，你将能够真正地理解音乐的语言，并用你的创意，谱写出属于你自己的动人旋律。 本书适合人群： 所有对音乐创作感兴趣，但不知道如何开始的初学者。 想要提升自身音乐创作技巧的业余爱好者。 音乐相关专业的学生，需要一本能够补充理论知识、拓展实践能力的参考书。 任何希望通过音乐来表达情感、讲述故事的人。 《旋律律动：音乐创作入门》旨在成为你音乐创作道路上的忠实伙伴，为你提供坚实的理论基础、丰富的实践指导，以及源源不断的灵感启发。让我们一起，用音符点亮生活，用旋律触动心灵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学音乐理论多年的业余爱好者，我深知教材选择的重要性，它往往决定了学习路径的效率和最终的上限。市面上关于和声学的书籍琳琅满目，但真正能做到兼顾严谨性和实用性的凤毛麟角。这本教程最让我眼前一亮的是它对“和声织体”的探讨。很多基础教程在讲解完三和弦、七和弦后就草草收场，对于如何进行四部和声的合理布局、声部进行中的避免平行五八度等细节问题，讲解得不够深入或者说不够具体。而这本书，则花费了大量篇幅来细致描绘声部进行中的“运动美感”，它提供的范例非常丰富，涵盖了从最基础的合唱织体到更复杂乐器配器时需要注意的音域问题。此外，书中还穿插了一些历史上的优秀范例的简短分析，这让理论学习不再是孤立的，而是与音乐史和作曲实践紧密结合起来。对我而言，它成功地搭建起了一座从“听觉感知”到“理性分析”的坚实桥梁，让原本感到头疼的声部写作变得清晰可循，充满了创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种严谨的学术气质，拿在手里很有分量感，纸张质量也很好，适合经常翻阅和做笔记。但真正让我决定推荐给所有音乐初学者的，是它对于“不和谐音”的处理方式。很多教材在早期阶段为了简化概念，会暂时性地忽略掉一些重要的色彩性音程或和弦，等到后期再突然加入，让学生感到认知上的断裂。而这本教程则非常巧妙地在基础和弦讲解的同时，引入了经过音、倚留音等简单的装饰性不和谐音，让学习者从一开始就接触到和声的丰富性。它教会我们，不和谐音并非“错误”，而是推动音乐向前发展的动力。这种“先见之明”的教学设计，极大地提升了学习的连续性。而且，书后附带的习题答案和详细的解析，对于自学者来说简直是救命稻草，可以立刻检验自己的理解是否到位，并且能从正确答案的构成中反向学习到更精妙的规则应用。总而言之，这是一本兼顾了广度与深度的优秀和声学入门教材，是音乐理论学习者案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本教材的，当时我正为自己学习古典乐理时总是感觉理论与实践脱节而苦恼。很多教材讲到功能和声时，总是把调式、和弦连接写得像冷冰冰的数学公式，听起来枯燥乏味，很难激发兴趣。这本书完全不同，它的语言风格非常活泼亲切，仿佛作者就在你身边，用讲故事的方式引导你进入和声的世界。它没有一上来就堆砌复杂的术语，而是从最基本的音程、旋律线条开始，非常注重听觉训练与视觉符号的对应关系。比如，它在讲解导七和弦的处理时，不仅提供了标准的解决方式，还探讨了在不同音乐风格中（比如浪漫主义时期或者印象派的早期尝试中）的变体和自由处理，这极大地拓宽了我的视野。我发现自己不再是死记硬背“属和弦解决到主和弦”这种教条，而是开始真正“听懂”和声的色彩和情绪变化。这种理论与审美并重的教学方法，对于提升音乐的“语感”至关重要。我已经将它作为我日常练习乐曲分析时的主要参考书，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了弥补大学音乐基础课程中相对薄弱的和声部分。坦白说，大学课堂上的进度很快，老师讲解的知识点往往顾不上细致的回顾和消化。这本书在内容编排上展现出极高的专业水准和极大的教学关怀。它的核心优势在于对“功能和声”的引入时机和深度控制得极其精准。作者没有急于在第一章就抛出复杂的转调和弦，而是花了足够的时间巩固大调和小调内常见和弦的性质、连接倾向以及它们在乐曲结构中的作用。我特别喜欢它在讲解“二级功能”时所采用的对比性讲解，清晰区分了二级属和弦与直接属和弦在色彩和力度上的细微差别。更重要的是，书中的所有示例都力求贴近实际的音乐语境，而不是凭空捏造的僵硬练习。我尝试用书中教的方法去分析我正在学习的几首巴洛克奏鸣曲，发现很多过去无法理解的和声转折点，现在豁然开朗。这套教材的逻辑链条非常完整，读起来酣畅淋漓，非常适合希望进行深入、系统性自我提升的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《和声通用教程(1)》的出版，对于音乐学习者来说，无疑是一个及时的福音。我接触音乐理论已经有一段时间了，深知基础知识的重要性，尤其是在和声学领域，扎实的根基是未来进阶创作和分析能力的关键所在。然而，市面上很多教材要么过于晦涩难懂，要么内容陈旧，无法跟上现代音乐发展的步伐。这本书的出现，恰好弥补了这一空白。从排版上看，它非常清晰直观，大量的图例和实例将抽象的和声概念具象化，使得初学者也能快速抓住重点。我尤其欣赏作者在讲解基本和弦进行时所采用的循序渐进的方式，不是简单地罗列规则，而是深入浅出地剖析了这些规则背后的逻辑与听觉效果，这让我在练习过程中不仅仅停留在“记住”层面，更能理解“为什么”要这样做。第一部分的练习题设计得非常巧妙，难度递增自然，既能巩固所学知识，又不会因为过早的挫败感而打击学习热情。它更像是一位经验丰富的导师，在你身边耐心地引导，而不是一味地强迫灌输。对于希望系统、科学地建立和声学体系的音乐爱好者而言，这本书绝对值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆